Uso de un estudio al aire libre para retratos naturales
Convertir el aire libre en su estudio de fotografía es una forma fantástica de capturar retratos impresionantes y naturales. Aquí hay una guía completa sobre cómo hacerlo con éxito:
1. Planificación y preparación:
* Scoutación de ubicación:
* La variedad es clave: Busque ubicaciones que ofrezcan una variedad de fondos:vegetación exuberante, paredes texturizadas, arquitectura interesante, cuerpos de agua, campos abiertos, etc.
* Evaluación de luz: Visite ubicaciones potenciales en diferentes momentos del día para comprender cómo cambia la luz. Presta atención a la dirección del sol y cómo afecta las sombras y los reflejos.
* Accesibilidad y comodidad: Considere la comodidad de su modelo. ¿Es fácil acceder? ¿Hay sombra disponible? ¿Es un entorno seguro?
* Permisos/Permisos: Algunas ubicaciones pueden requerir permisos, especialmente parques o propiedad privada. Investigue de antemano.
* El tiempo lo es todo (hora dorada y hora azul):
* Hora dorada (aproximadamente 1 hora después del amanecer y 1 hora antes del atardecer): La luz es suave, cálida y halagadora, fundiendo sombras largas que agregan profundidad.
* Hora azul (justo después del atardecer y antes del amanecer): Crea un ambiente soñador, genial y etéreo. Lo mejor para los retratos con una sensación diferente.
* Comunicación con su modelo:
* Compartir visión: Discuta su visión de la sesión con su modelo. Comparta tableros de ánimo o ejemplos del estilo que apunte.
* Armario y estilo: Colabore en opciones de vestuario que complementen la ubicación y el estado de ánimo deseado. Considere colores, patrones y texturas.
* Poses y expresiones: Discuta la postura de ideas y expresiones de antemano. Tenga algunas poses clave en mente, pero también permiten la improvisación.
* Comfort &Breaks: Asegúrese de que su modelo esté cómodo y sepa que pueden tomar descansos cuando sea necesario.
* Lista de verificación de engranajes:
* Cámara: (DSLR o Mirrorless se recomienda para la mejor calidad de imagen)
* lentes:
* 50 mm: Versátil, bueno para retratos de cuerpo completo y primer plano.
* 85 mm: Excelente para retratos halagadores con hermoso fondo de fondo (bokeh).
* Lente de zoom (por ejemplo, 24-70 mm o 70-200 mm): Proporciona flexibilidad para el encuadre.
* Reflector: Esencial para rebotar la luz y llenar las sombras. (Los reflectores 5 en 1 son altamente versátiles)
* difusor: Suaviza la luz solar dura.
* Opcional:
* Flash externo: (Use con moderación para llenar la luz en situaciones de iluminación desafiantes)
* Stand de luz: Para sostener reflectores o difusores.
* Props: Flores, sombreros, sillas u otros artículos que agregan interés y personalidad.
* Contingencia meteorológica: Siempre tenga un plan de respaldo en caso de mal tiempo.
2. Dominar la luz natural:
* Comprender la dirección de la luz:
* Luz frontal: Luz que viene de Behind You (el fotógrafo). Puede ser plano y poco halagador si es demasiado intenso.
* Luz lateral: Luz que viene del lado. Crea sombras fuertes y puede ser muy dramática.
* Backlight (Light Rim): Luz que viene de detrás del sujeto. Crea un hermoso efecto de halo alrededor del cabello y los hombros del sujeto. Requiere una exposición cuidadosa.
* luz superior: Luz que viene directamente desde arriba (por ejemplo, sol del mediodía). A menudo produce sombras duras debajo de los ojos y la nariz. Evite esto si es posible, o use un difusor.
* usando un reflector:
* Complete las sombras: Coloque el reflector para rebotar la luz solar en las áreas sombreadas de la cara de su modelo. Experimente con diferentes ángulos y distancias.
* Agregar reflectores: Crea un brillo en los ojos reflejando la luz hacia ellos.
* diferentes superficies: Los reflectores tienen diferentes superficies (blanco, plata, oro) que producen diferentes efectos.
* White: Luz de relleno suave y neutral.
* Silver: Luz de relleno más brillante y más especular.
* oro: Más cálido, más luz dorada de relleno.
* usando un difusor:
* suaviza la luz dura: Mantenga el difusor entre el sol y su modelo para difundir la luz y reducir las sombras duras.
* Crear iluminación uniforme: Ideal para disparar a la sombra abierta o durante el mediodía.
* Encontrar sombra abierta:
* debajo de los árboles: Proporcione iluminación suave, uniforme, pero tenga en cuenta la luz moteada (manchas de luz solar que se filtran a través de las hojas).
* Al lado de los edificios: Use el edificio como reflector natural.
* Días nublados: Ofrezca iluminación hermosa, suave e incluso.
3. Posación y composición:
* Posando consejos:
* Los ángulos son tu amigo: Evite plantear su modelo directamente a la cámara. Las poses en ángulo son generalmente más halagadoras.
* doblar las extremidades: Dobla ligeramente los codos y las rodillas para un aspecto más relajado y natural.
* Evite apretar: Relaja las manos y la mandíbula.
* Chin hacia adelante y hacia abajo (ligeramente): Ayuda a definir la línea de la mandíbula y evita una barbilla doble.
* Interactuar con el entorno: Haga que su modelo se apoye contra un árbol, se sienta en una roca o sostenga una flor.
* Movimiento: Anime a su modelo a moverse naturalmente. Capturar momentos sinceros.
* Escucha tu modelo: Preste atención a sus comentarios y ajuste las posturas según sea necesario.
* Reglas de composición:
* Regla de los tercios: Divida el marco en tercios tanto horizontal como verticalmente. Coloque elementos clave (por ejemplo, los ojos del sujeto) en los puntos de intersección.
* Líneas principales: Use líneas en el entorno (por ejemplo, una ruta, una cerca) para atraer el ojo del espectador al tema.
* Espacio negativo: Deje el espacio vacío alrededor de su sujeto para crear una sensación de equilibrio y llamar la atención sobre ellos.
* Enmarcado: Use elementos en el entorno (por ejemplo, ramas de árboles, arcos) para enmarcar su sujeto y agregar profundidad.
* Profundidad de campo: Controle la cantidad de desenfoque de fondo (bokeh) ajustando su abertura. Una apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8, f/1.8) creará una profundidad de campo menos profunda y difuminará el fondo.
4. Configuración de la cámara:
* Aperture:
* Apertura ancha (f/1.8 - f/2.8): Crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando el tema. Ideal para retratos donde quieres enfatizar la cara del sujeto.
* Apertura más estrecha (f/4 - f/8): Aumenta la profundidad de campo, manteniendo más de la imagen en foco. Útil cuando desea incluir más de los antecedentes en el retrato.
* Velocidad de obturación:
* Lo suficientemente rápido como para congelar el movimiento: Use una velocidad de obturación que sea lo suficientemente rápida como para evitar el desenfoque de movimiento. Una regla general es usar una velocidad de obturación que sea al menos 1/distancia focal (por ejemplo, si está usando una lente de 50 mm, use una velocidad de obturación de al menos 1/50 de segundo). Si su modelo se está moviendo, es posible que deba aumentar la velocidad de obturación.
* ISO:
* Manténgalo bajo: Use el ISO más bajo posible para minimizar el ruido. Aumente el ISO solo cuando sea necesario para mantener una exposición adecuada.
* Balance de blancos:
* Auto White Balance (AWB): Por lo general, funciona bien, pero también puede ajustar manualmente el equilibrio de blancos para lograr un aspecto específico.
* nublado o sombra: Use estos preajustes para tonos más cálidos cuando dispare en esas condiciones.
* Modo de medición:
* Medición evaluativa/matriz: Evalúa toda la escena y calcula una exposición promedio.
* Medición de manchas: Mide la luz en un área pequeña del marco. Útil para situaciones de iluminación difíciles.
* Modo de disparo:
* Prioridad de apertura (AV o A): Establece la apertura y la cámara selecciona automáticamente la velocidad del obturador. Bueno para controlar la profundidad de campo.
* Modo manual (M): Establece la apertura y la velocidad del obturador. Proporciona el mayor control sobre la exposición.
* Modo de enfoque:
* Autofocus de un solo punto (AF-S o One-Shot AF): Se centra en un solo punto. Bueno para temas estacionarios.
* Autococus continuo (AF-C o AI Servo AF): Continuamente se centra en el tema a medida que se mueve. Bueno para disparos de acción.
* Dispara en Raw: Proporciona más flexibilidad en el procesamiento posterior.
5. Postprocesamiento:
* Ajustes básicos:
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen.
* Contrast: Ajuste la diferencia entre los reflejos y las sombras.
* Balance de blancos: Atrae el balance de blancos para lograr colores precisos.
* Respalos y sombras: Recupere los detalles en los reflejos y las sombras.
* Claridad y vibrancia: Agregue un golpe y color a la imagen.
* retoque:
* suavizado de la piel: Use técnicas sutiles de suavizado de la piel para reducir las imperfecciones e imperfecciones. Evite la suavización excesiva, lo que puede hacer que la piel se vea antinatural.
* afilado de los ojos: Afila ligeramente los ojos para hacerlos más prominentes.
* Calificación de color:
* Ajuste los colores: Cree un estado de ánimo o estilo específico ajustando los colores en la imagen.
* Use presets o acciones: Acelere su flujo de trabajo utilizando presets o acciones.
* Exportar:
* Guarde en un formato de alta resolución: Guarde sus imágenes finales en un formato de alta resolución (por ejemplo, JPEG) para compartir o imprimir.
Takeaways de teclas:
* La práctica hace la perfección: Experimente con diferentes ubicaciones, condiciones de iluminación y técnicas de posar para desarrollar su propio estilo.
* Sea creativo: No tengas miedo de probar cosas nuevas y superar tus límites.
* ¡Diviértete! Disfrute del proceso de crear retratos hermosos y naturales. Cuanto más relajado y comprometido esté, mejores serán sus resultados.
* Aprendizaje continuo: La fotografía es un campo en constante evolución. Manténgase actualizado sobre las últimas técnicas y tendencias leyendo blogs, viendo tutoriales y asistiendo a talleres.
¡Siguiendo estos consejos y trucos, estarás en camino de crear impresionantes retratos naturales en tu propio estudio al aire libre! ¡Buena suerte y feliz disparo!