Conceptos y objetivos clave:
* énfasis en la sombra y la luz: Shadow Photography trata sobre el uso de las sombras como un elemento central, no solo como una ocurrencia tardía. El objetivo es crear drama, estado de ánimo y resaltar características específicas.
* El contraste es rey: El alto contraste (gran diferencia entre las áreas claras y oscuras) generalmente es deseable para efectos dramáticos.
* Simplificación: Las sombras pueden simplificar una escena, atrayendo el ojo del espectador a las partes esenciales.
* estado de ánimo y narración de cuentos: Use sombras para evocar emociones, contar una historia o crear una sensación de misterio.
Pasos y técnicas que probablemente vea en un video:
1. Planificación y concepto:
* Visualización de la imagen final: Antes de levantar la cámara, imagina cómo quieres que se vea el retrato final. ¿A qué tipo de estado de ánimo estás apuntando? ¿Qué características quieres enfatizar? ¿Dónde quieres que caigan las sombras?
* Tablero de estado de ánimo/Imágenes de referencia: Recopile imágenes que lo inspire en términos de uso de sombras, posar y sensación en general.
* Piense en la historia: Incluso un retrato simple puede insinuar una historia. Considere lo que las sombras pueden implicar sobre el sujeto.
2. Iluminación:
* La fuente de luz única a menudo es mejor: Generalmente se prefiere una fuente de luz única y fuerte (artificial o natural) para crear sombras bien definidas. Múltiples fuentes de luz pueden enturbiar las sombras.
* Posición de fuente de luz:
* Iluminación lateral: Crea sombras dramáticas que enfatizan la textura y los contornos. Muy común.
* Backlighting: Crea una silueta o un efecto de luz de llanta. Puede ser muy dramático pero requiere una exposición cuidadosa.
* iluminación superior: Puede crear sombras interesantes debajo de los ojos y la nariz. Úselo con precaución, ya que puede ser poco halagador si no está controlado.
* Bajo iluminación: La iluminación desde abajo puede crear un efecto espeluznante.
* Dureza/suavidad de la fuente de luz:
* Luz dura (por ejemplo, luz solar directa, bombilla desnuda): Crea sombras duras y bien definidas con bordes afilados. Muy dramático.
* luz suave (por ejemplo, día nublado, luz a través de un difusor): Crea sombras más suaves y graduales. Más halagador pero menos dramático por sí solo. Puedes combinar luz suave y dura para una mayor complejidad.
* Luz artificial:
* speedlight/strobe: Ofrece el mayor control sobre la potencia, la dirección y la dureza. Use modificadores (softboxes, paraguas, snoots, cuadrículas) para dar forma a la luz.
* Luz continua (paneles LED, lámparas): Lo que ves es lo que obtienes, que es más fácil para los principiantes.
* Luz natural:
* Luz de la ventana: Una fuente clásica de luz hermosa y suave. Use cortinas o persianas para controlar la intensidad y la dirección.
* luz solar directa: Puede crear sombras muy duras. Busque formas de difundirlo (por ejemplo, disparar a la sombra abierta, usar un scrim).
* Crear sombras con objetos: Use gobos (cookies) o objetos cotidianos para lanzar patrones de sombra interesantes sobre su tema.
3. Posación y composición:
* posando para sombras: Considere cómo la pose interactúa con la luz y la sombra. Gire el sujeto para acentuar ciertas características o crear patrones de sombra específicos.
* Expresiones: Una expresión fuerte puede mejorar en gran medida el estado de ánimo del retrato.
* Regla de tercios y otras técnicas de composición: Úselos para crear una imagen visualmente equilibrada y atractiva. Considere dónde caen las sombras dentro del marco.
* Espacio negativo: Use espacio negativo (áreas vacías en el marco) para enfatizar el sujeto y las sombras.
4. Configuración de la cámara:
* Aperture: Use una apertura más amplia (número F más bajo, por ejemplo, f/2.8, f/4) para una profundidad de campo poco profunda, que puede ayudar a aislar el sujeto. Una apertura más estrecha (número F más alto, por ejemplo, f/8, f/11) mantendrá más de la escena enfocada.
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para controlar la cantidad de luz que alcanza el sensor.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido.
* Medición:
* Medición de manchas: Mida la luz de un área pequeña de la escena (por ejemplo, la cara del sujeto) para una exposición precisa.
* Medición evaluativa/matriz: La cámara analiza toda la escena e intenta determinar la mejor exposición. Puede requerir una compensación de exposición para lograr el aspecto deseado.
* Dispara en Raw: Los archivos sin procesar contienen más información que JPEGS, lo que le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior.
5. Postprocesamiento (edición):
* Ajustes de contraste: Aumente el contraste para mejorar las sombras y los reflejos.
* Negro y blancos: Ajuste los puntos en blanco y negro para crear un rango tonal más amplio.
* Recuperación de sombra y resaltado: Recupere los detalles en las sombras y reflejos si es necesario.
* EDITAR Y BURNING: Use esquivar (aclarar) y quemar (oscurecer) para ajustar selectivamente el brillo de áreas específicas.
* Calificación de color: Ajuste los colores para crear un estado de ánimo o estilo específico.
* afilado: Aplicar afilado para sacar detalles.
* Conversión en blanco y negro: A menudo, los retratos de sombras se ven increíbles en blanco y negro, enfatizando los tonos y las formas.
Consejos y trucos:
* Experimento: No tenga miedo de probar diferentes configuraciones de iluminación, posturas y configuraciones de cámara.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor será para ver y usar sombras de manera efectiva.
* Observe: Presta atención a cómo caen las sombras en la vida cotidiana.
* Use accesorios: Los accesorios pueden agregar interés y profundidad a sus retratos.
* Mirror/Reflector: Use un espejo para rebotar la luz y completar las sombras, o para crear reflejos interesantes.
* Piense en la textura: Las sombras pueden mejorar la textura de la piel, la ropa o los fondos.
* Mira el fondo: Asegúrese de que el fondo no distraiga del sujeto y las sombras.
En resumen, un buen video de fotografía de sombra cubriría:
* La importancia de la iluminación y cómo manipularla.
* Presentar consejos para maximizar el juego de sombras.
* Configuración de la cámara para una exposición óptima.
* Técnicas de postprocesamiento para mejorar el efecto dramático.
* Inspiración de otros fotógrafos.
* La importancia de la experimentación y la práctica.
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes técnicas, puede crear retratos impresionantes y dramáticos con fotografía de sombra. ¡Buena suerte!