i. Comprender los conceptos centrales:
* Light and Shadow como sujeto: La fotografía de sombra no es * solo * por tomar una foto de alguien; Se trata de usar la luz y la sombra como los elementos principales que cuentan la historia. La interacción entre la luz y la oscuridad da forma al estado de ánimo y enfatiza ciertas características.
* estado de ánimo y emoción: Las sombras evocan sentimientos. Piense en las asociaciones:sombras profundas =misterio, suspenso, drama, introspección, incluso miedo; Sombras más suaves =sutileza, calma, consideración.
* Contrast: La diferencia entre las áreas más brillantes y oscuras. El alto contraste (clara diferencia de luz/oscura) crea drama. El bajo contraste es más suave y más moderado.
* forma y forma: Las sombras definen las formas y formas del sujeto y el medio ambiente. Úselos para esculpir la cara, resaltar la estructura ósea o crear patrones interesantes.
ii. Equipo:
* Cámara: Cualquier cámara que permita control manual sobre apertura, velocidad de obturación e ISO. Puede funcionar una cámara DSLR, una cámara sin espejo o incluso un teléfono inteligente con una buena aplicación de cámara.
* lente: Una lente versátil como un 50 mm es ideal para retratos. Las lentes más largas (85 mm, 100 mm) pueden comprimir el fondo y aislar el sujeto aún más.
* Fuente de luz:
* Luz natural: El sol es la opción más fácil (y gratuita). Temprano en la mañana o tarde en la tarde, la luz de la "hora dorada" es típicamente más cálida y crea sombras más largas y dramáticas. Los días nublados pueden proporcionar luz más suave y difusa.
* Luz artificial:
* estroboscópico/flash: Ofrezca la mayor potencia y control.
* Luz continua (paneles LED, lámparas): Más fácil para principiantes porque ves la luz y las sombras en tiempo real. Solo asegúrate de que sean lo suficientemente brillantes.
* Modificadores de luz (opcional pero recomendado):
* difusores: Aflúe la luz, reduciendo las sombras duras.
* reflectores: Regrese la luz a las áreas de sombra para agregar luz de relleno y reducir el contraste (¡use con moderación para el drama!). Los reflectores blancos, plateados y de oro ofrecen diferentes efectos.
* Gobos/Cutters (banderas, galletas): Se utiliza para bloquear la luz y crear patrones de sombra específicos. Un simple trozo de cartón con un agujero cortado puede actuar como un gobo.
* trípode (recomendado): Útil, especialmente en situaciones de poca luz, para mantener su cámara estable y evitar imágenes borrosas.
* fondo (opcional): Un fondo simple (oscuro o ligero, dependiendo del efecto deseado) puede ayudar a enfatizar las sombras en el tema.
iii. Planificación y configuración:
1. Concepto y estado de ánimo: Decide qué tipo de emoción quieres transmitir. Esto guiará sus opciones de iluminación, pose y composición. Piensa en la historia que quieres contar.
2. Scoutación de ubicación:
* Luz natural: Busque ubicaciones con patrones de luz interesantes:luz de la ventana, luz solar moteada que se filtra a través de árboles, luz solar direccional fuerte.
* interior: Configurado en una habitación donde pueda controlar la luz. Una habitación con una sola ventana es ideal para crear luz direccional.
3. Preparación del modelo: Discuta el concepto con su modelo y explique el estado de ánimo deseado. El armario también puede desempeñar un papel (por ejemplo, la ropa más oscura puede mejorar el efecto dramático).
iv. Técnicas de iluminación:
* Luz direccional:
* Iluminación lateral: La luz que proviene del lado crea sombras fuertes en un lado de la cara y resalta las otras características acentuadoras y agregando profundidad. Este es un clásico para retratos dramáticos.
* Backlighting: Colocar la fuente de luz detrás del sujeto crea una silueta, enfatizando la forma y la forma. Puede usar un reflector para agregar una cantidad sutil de luz al frente de la cara del sujeto si lo desea.
* iluminación superior: La luz directamente arriba puede crear sombras profundas debajo de los ojos y la nariz. Usar con precaución; Puede ser poco halagador a menos que tenga un objetivo artístico específico en mente.
* dura vs. luz suave:
* Luz dura: La luz directa y no imperdida crea sombras agudas y bien definidas y alto contraste. Use esto para enfatizar las texturas y crear una sensación de drama e intensidad. Una bombilla desnuda o luz solar directa son ejemplos.
* luz suave: La luz difusa crea sombras graduales y sutiles y contraste inferior. Use esto para un aspecto más halagador y suave. Días nublados, grandes softboxes y disparos en sombra abierta proporcionan luz suave.
* Creación de patrones con sombras:
* Gobos: Coloque un GOBO (una pantalla con un patrón cortado) entre la fuente de luz y el sujeto para proyectar formas y patrones interesantes en la cara o el cuerpo. Piense en persianas, hojas o formas geométricas.
* usando objetos: Use objetos cotidianos (por ejemplo, una planta, una escalera) para lanzar sombras.
V. Posación y composición:
* posando para mejorar las sombras:
* Posas anguladas: Girar la cara ligeramente hacia un lado puede enfatizar las sombras creadas por la iluminación lateral.
* manos: Use las manos para lanzar sombras en la cara o el cuello, agregando otra capa de interés.
* lenguaje corporal: Use el lenguaje corporal para transmitir emoción. Una postura caída puede transmitir tristeza, mientras que una postura segura puede transmitir fuerza.
* Consideraciones de composición:
* Regla de los tercios: Coloque el sujeto ligeramente fuera del centro para crear una composición más dinámica.
* Líneas principales: Use líneas (por ejemplo, sombras, bordes de las paredes) para atraer el ojo del espectador al tema.
* Espacio negativo: Use espacio vacío alrededor del sujeto para crear una sensación de aislamiento o drama. Un fondo oscuro puede enfatizar el tema y las sombras.
* Enmarcado: Use elementos en primer plano (por ejemplo, puertas, ramas) para enmarcar el sujeto y agregar profundidad.
vi. Configuración de la cámara:
* Aperture: Elija una apertura que le brinde la profundidad de campo deseada. Para una profundidad de campo poco profunda (fondo borrosa), use una abertura amplia (por ejemplo, f/1.8, f/2.8). Para una mayor profundidad de campo, use una apertura más pequeña (por ejemplo, f/8, f/11).
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para controlar la cantidad de luz que ingresa a la cámara. Use una velocidad de obturación más rápida para congelar el movimiento y evitar desenfoque, o una velocidad de obturación más lenta para permitir más luz (pero tenga cuidado con el desenfoque de movimiento). Use un trípode para velocidades de obturación lentas.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Aumente el ISO solo cuando sea necesario para lograr una exposición adecuada en situaciones de poca luz.
* Medición: Use la medición puntual o la medición ponderada en el centro para garantizar que el sujeto esté expuesto correctamente. Si dispara en muy alto contraste, el medidor en los reflejos para evitar soplarlos y dejar que las sombras caigan donde puedan.
* disparando en raw: Disparar en formato en bruto le dará más flexibilidad en el procesamiento posterior.
vii. Postprocesamiento:
* Ajustes de contraste: Aumente el contraste para mejorar el drama o disminuir el contraste para un aspecto más sutil.
* Ajustes de resaltado y sombra: Recupere los detalles en los reflejos o sombras, si es necesario.
* esquivar y quemar: Use esquivar (aclarar) y quemar (oscurecer) para ajustar selectivamente la exposición de diferentes áreas de la imagen, esculpiendo aún más la luz y las sombras.
* Conversión en blanco y negro: La conversión al blanco y negro a menudo puede mejorar el efecto dramático al eliminar las distracciones de color y centrarse en la interacción de la luz y la sombra. Experimente con diferentes perfiles en blanco y negro.
* afilado: Afila la imagen para traer detalles.
* Reducción de ruido: Si es necesario, use la reducción de ruido para minimizar el ruido en las sombras.
viii. Consejos para el éxito:
* Experimento: No tengas miedo de probar diferentes técnicas de iluminación, posar y composiciones.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor serás para ver y manipular la luz y la sombra.
* Estudie otros fotógrafos: Mire el trabajo de los fotógrafos que se especializan en fotografía de sombras para inspirarse. Presta atención a cómo usan la luz y la sombra para crear el estado de ánimo y la emoción.
* Tenga en cuenta la ética: No use sombras para crear estereotipos dañinos o personas tergiversadas.
Escenarios de ejemplo (ideas de contenido de video):
* Retrato de luz de la ventana: Muestre cómo usar la luz de la ventana para crear retratos dramáticos, utilizando reflectores para llenar sombras y gobos para crear patrones.
* Configuración de una luz: Demuestre cómo crear retratos dramáticos utilizando una sola fuente de luz artificial y modificadores.
* Retrato de silueta: Explique la técnica de retroiluminación para crear siluetas llamativas.
* Tutorial de conversión en blanco y negro: Muestre cómo convertir las fotos en color en blanco y negro y mejorar el efecto dramático.
Al comprender estos conceptos y técnicas, puede crear retratos convincentes y dramáticos que usan luz y sombra para contar una historia y evocar emociones. Recuerde practicar y experimentar para desarrollar su propio estilo único. ¡Buena suerte!