i. Fondo blanco
a. En la cámara (preferido para los resultados más limpios):
* Equipo:
* telón de fondo blanco: Use papel blanco sin costura, tela (muselina o lienzo) o una pared blanca bien iluminada.
* Iluminación de estudio (esencial): Los softboxes, paraguas o estribas son ideales. Las luces continuas pueden funcionar pero pueden requerir exposiciones más largas.
* Cámara con modo manual: Le permite controlar la apertura, la velocidad del obturador e ISO.
* trípode (recomendado): Asegura la nitidez.
* Configuración:
1. Colocación del fondo: Coloque el telón de fondo blanco detrás de su sujeto, creando un fondo suave y sin costuras.
2. Iluminando el telón de fondo: Ilumine el telón de fondo con una o dos luces, asegurando que esté uniformemente y brillantemente iluminado. Desea * sobreexponer * el telón de fondo para hacerlo blanco puro. Use medidores de luz o tomas de prueba para medir el brillo. Apunte a 1-2 paradas sobreexpuestas.
3. Iluminación del sujeto: Enciende tu sujeto por separado. Puede usar una luz principal (luz de llave) y una luz de relleno para suavizar las sombras. Considere usar un reflector para rebotar la luz nuevamente sobre el sujeto. Asegúrese de que el sujeto esté correctamente expuesto, independiente de la exposición a los antecedentes.
4. Configuración de la cámara:
* ISO: Use el ISO más bajo posible para minimizar el ruido (por ejemplo, ISO 100).
* Aperture: Elija una apertura que proporcione suficiente profundidad de campo para su sujeto (por ejemplo, f/5.6 a f/8). Aperturas más amplias (número F más pequeño) difuminarán el fondo, pero hará que el enfoque sea más crítico.
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para lograr una exposición adecuada para su sujeto. Use un medidor de luz o tomas de prueba para guiarlo.
* Balance de blancos: Establezca su balance de blancos adecuadamente. Si usa estribas de Studio, configúrelo en "flash" o un balance de blancos personalizado basado en una lectura de tarjeta gris.
* Consejos:
* Distancia: Mantenga su sujeto lo suficientemente lejos del telón de fondo para evitar sombras no deseadas.
* La sobreexposición es clave: El truco es sobreexponer el fondo blanco.
* Monitoree el histograma: El histograma debe mostrar una espiga hacia el lado derecho, lo que indica un fondo blanco brillante.
* difunde tus luces: Use softboxes o paraguas para suavizar la luz y evitar sombras duras.
b. Postprocesamiento (usando software como Photoshop o GIMP):
1. Abra la imagen: Abra su foto en su software de edición.
2. Selección: Use una herramienta de selección (selección rápida, varita mágica, herramienta de lápiz) para seleccionar con precisión el sujeto, excluyendo el fondo. Refina los bordes de selección para evitar líneas duras.
3. Inverso la selección: Invertir la selección para que el fondo ahora esté seleccionado (seleccione> Inverso o similar).
4. Ajuste los niveles/curvas/brillo: Use la capa de ajuste de niveles o curvas (o simplemente el ajuste de brillo/contraste) para aumentar el brillo del fondo seleccionado hasta que se vuelva de blanco puro. Alternativamente, llene el área seleccionada con blanco con la herramienta de cubo de pintura.
5. Bordes de refine (cruciales): Este es el paso más importante.
* Feather: Plume ligeramente la selección (seleccione> Modificar> Feather) para suavizar los bordes y mezclar el sujeto con el fondo. La cantidad de plumas depende de la resolución de la imagen; Comience con un valor pequeño (por ejemplo, 1-3 píxeles).
* Enmascaramiento: Cree una máscara de capa para su selección. Luego, con un cepillo suave, pinte con negro para eliminar las partes no deseadas del sujeto que se seleccionaron accidentalmente. Pinte con blanco para recuperar cualquier parte del fondo que se borrara accidentalmente.
6. Dodge/Burn: Use la herramienta Dodge (establecida en los reflejos) para iluminar aún más las áreas gris restantes en el fondo. Use la herramienta Burn (establecida en las sombras) para oscurecer las áreas demasiado brillantes sobre el tema si es necesario.
ii. Fondo negro
a. En la cámara:
* Equipo:
* telón de fondo negro: Use tela negra (terciopelo, fieltro o papel negro). El terciopelo es excelente para absorber la luz.
* Iluminación de estudio (o baja luz ambiental): Necesita un control preciso sobre la luz.
* Cámara con modo manual:
* trípode (recomendado):
* Configuración:
1. Colocación del fondo: Coloque el telón de fondo negro detrás de su tema.
2. Iluminación del sujeto: Luz * solo * tu sujeto. La clave es evitar que cualquier luz se derrame sobre el fondo negro. Use banderas (tela o tablas negras) para bloquear la luz para llegar al fondo. Los snoots o las cuadrículas en las luces también pueden ayudar a enfocar la luz.
3. Configuración de la cámara:
* ISO: Use el ISO más bajo posible.
* Aperture: Elija una apertura que proporcione suficiente profundidad de campo.
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para exponer adecuadamente su sujeto. Use un medidor de luz o tomas de prueba.
* Balance de blancos: Establezca su balance de blancos adecuadamente.
* Consejos:
* Distancia: La distancia es crucial. Cuanto más lejos sea el tema del fondo, menos probable la luz se derramará sobre él.
* FLAGS Y SNOTS: Use banderas (tela o tablas negras) para evitar que la luz alcance el fondo. Los snoots o las cuadrículas pueden centrar la luz en el tema.
* La oscuridad es clave: El objetivo es subexponer el fondo por completo.
* Monitoree el histograma: El histograma debe mostrar una espiga hacia el lado izquierdo, lo que indica un fondo muy oscuro.
b. Postprocesamiento:
1. Abra la imagen: Abra su foto en su software de edición.
2. Selección: Use una herramienta de selección para seleccionar con precisión el sujeto.
3. Inverso la selección: Invierta la selección para que ahora se seleccione el fondo.
4. Ajuste los niveles/curvas/brillo: Use la capa de ajuste de niveles o de curvas A (o el ajuste de brillo/contraste) para disminuir el brillo del fondo seleccionado hasta que se vuelva de negro puro. Alternativamente, llene el área seleccionada con negro con la herramienta de cubo de pintura.
5. Bordos de refine: Cupa la selección ligeramente y use técnicas de enmascaramiento como se describe en la sección "Fondo blanco - postprocesamiento" para refinar los bordes y combinar el sujeto con el fondo. Presta mucha atención a cualquier derrame de luz en los bordes.
6. Dodge/Burn: Use la herramienta Burn (configurada en las sombras) para oscurecer las áreas brillantes restantes en el fondo. Use la herramienta Dodge (establecida en los reflejos) para alegrar las áreas demasiado oscuras sobre el tema si es necesario.
iii. Fondo de gradiente
a. En la cámara (más complejo, requiere un equipo específico):
* Equipo:
* Antecedentes de gradiente: Estos se pueden comprar como telas o fondos de papel. Alternativamente, puede crear el suyo con técnicas de pintura o aerógrafo.
* Iluminación de estudio: Es posible que se necesiten varias luces para encender uniformemente el telón de fondo de gradiente.
* geles (opcional): Los geles de colores se pueden usar para crear gradientes más dramáticos.
* Configuración:
1. Colocación del fondo: Coloque el telón de fondo de gradiente detrás de su sujeto.
2. Iluminando el telón de fondo: Use una o más luces para iluminar el fondo de gradiente de manera uniforme. Ajuste la posición y la potencia de las luces para controlar el efecto de gradiente.
3. Iluminación del sujeto: Enciende tu sujeto por separado. Considere el color del gradiente al elegir su configuración de iluminación.
4. Configuración de la cámara: Use el modo manual para controlar la exposición, la apertura, la velocidad del obturador, el Balance ISO y White.
b. Postprocesamiento (más fácil y más flexible):
1. Abra la imagen: Abra su foto en su software de edición.
2. Selección: Use una herramienta de selección para seleccionar con precisión el sujeto.
3. Inverso la selección: Invierta la selección para que ahora se seleccione el fondo.
4. superposición de gradiente:
* Photoshop: Agregue un estilo de capa de "superposición de gradiente" a la capa de fondo seleccionada. Elija los colores deseados y el estilo de gradiente (lineal, radial, etc.). Ajuste el ángulo, la escala y la posición del gradiente para lograr el efecto deseado.
* gimp: Use la herramienta de gradiente directamente en el fondo seleccionado. Seleccione los colores deseados y el estilo de gradiente.
5. Bordos de refine: Cupa la selección ligeramente y use técnicas de enmascaramiento para refinar los bordes.
6. Ajustes: Ajuste el brillo general, el contraste y los colores de la imagen para garantizar que el sujeto y el fondo se complementen entre sí. Es posible que también desee agregar un desenfoque sutil al fondo de gradiente para crear un aspecto más suave.
Consideraciones clave para todos los métodos:
* La precisión es clave: Las selecciones precisas son críticas para los resultados creíbles en el procesamiento posterior. Tómese su tiempo y use las herramientas adecuadas.
* La iluminación es primordial: Ya sea que esté creando el fondo en la cámara o agregue en la publicación, la iluminación es la base. Comprenda cómo interactúa la luz con su sujeto y antecedentes.
* La práctica hace la perfección: Experimente con diferentes técnicas y configuraciones para encontrar lo que funciona mejor para su estilo y equipo.
* La resolución es importante: Las imágenes de mayor resolución permitirán selecciones y refinamientos más detallados, lo que lleva a mejores resultados.
Al dominar estas técnicas, puede crear imágenes de aspecto profesional con fondos perfectamente blancos, negros o de gradiente, agregando un toque pulido y creativo a su fotografía.