Comprensión de la fotografía discreta
* Definición: La fotografía discreta es un estilo que utiliza tonos y sombras predominantemente oscuros para crear una atmósfera dramática y malhumorada. El sujeto generalmente se enciende, pero el fondo y gran parte de la imagen permanecen oscuros o negros.
* Características clave:
* Énfasis en las sombras.
* Fuente de luz limitada.
* Fondo oscuro.
* Crea un sentido de misterio, drama o intimidad.
Guía paso a paso
1. Planificación y equipo:
* Cámara: Cualquier DSLR, cámara sin espejo o incluso un teléfono inteligente con controles manuales funcionará.
* lente: A menudo se prefiere una lente principal (50 mm, 85 mm) para los retratos debido a su profundidad de campo poco profunda y capacidad para aislar el sujeto. Sin embargo, una lente de zoom también puede funcionar bien.
* Fuente de luz:
* estroboscópico/flash: La opción más controlable. Una sola luz de velocidad o estroboscópico de estudio es ideal.
* Luz continua: Los paneles LED o incluso una lámpara de escritorio se pueden usar, pero son menos potentes y pueden requerir una configuración ISO más alta.
* Luz natural: Puede funcionar, pero es más desafiante. Necesitará una habitación con luz limitada y una forma de controlarla (por ejemplo, cortinas pesadas).
* Modificador de luz (opcional pero recomendado):
* Softbox: Crea una luz suave y difusa.
* paraguas: Similar a un softbox, pero a menudo más portátil.
* Snoot: Crea un rayo de luz muy enfocado y estrecho. Bueno para resaltar características específicas.
* Grid: Se adhiere a un softbox o reflector y estrecha el haz de luz, reduciendo el derrame.
* Antecedentes: Un fondo oscuro es crucial. Esto podría ser:
* Tela negra (terciopelo, muselina).
* Fondo de papel negro.
* Una pared oscura.
* trípode (opcional pero útil): Especialmente si usa velocidades de obturación más bajas o luz continua.
* reflector (opcional): Se puede usar para recuperar un poco de luz en las sombras si es necesario, pero tenga cuidado de no exagerar.
2. Configuración de su espacio:
* Encuentra una ubicación oscura: Una habitación con luz ambiental mínima es ideal. Cierre cortinas, apague las luces, etc.
* Posicione el fondo: Coloque su fondo oscuro detrás de donde su sujeto estará parado o sentado. Asegúrese de que esté lo suficientemente lejos del sujeto para que la luz principal no se ilumine accidentalmente.
* Coloque la luz: Experimente con la posición de la luz en relación con su sujeto.
* Iluminación lateral: La luz que viene del lado crea fuertes sombras en el lado opuesto de la cara. Muy dramático.
* ligeramente por encima y hacia un lado: Una configuración clásica de iluminación de retrato que crea sombras halagadoras.
* Detrás del sujeto (iluminación de borde): Puede crear un esquema dramático del sujeto. Más avanzado.
* Considere la pose de su sujeto: Decide cómo quieres que se posicione tu sujeto. Piense en cómo interactuará la pose con la luz y las sombras.
3. Configuración de la cámara (modo manual recomendado):
* ISO: Manténgalo lo más bajo posible (por ejemplo, ISO 100, 200) para minimizar el ruido. Aumente solo si es absolutamente necesario.
* Aperture: Elija una apertura basada en la profundidad de campo deseada.
* Apertura ancha (por ejemplo, f/1.8, f/2.8, f/4): Crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y enfocando la atención en la cara del sujeto. Bueno para aislar tu sujeto.
* Apertura más estrecha (por ejemplo, f/5.6, f/8): Aumenta la profundidad de campo, manteniendo más del sujeto enfocado.
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para exponer adecuadamente el sujeto. Esto dependerá de su fuente de luz y apertura. Comience con una velocidad de obturación relativamente rápida (por ejemplo, 1/125, 1/200) y ajuste según sea necesario.
* Balance de blancos: Establezca su equilibrio de blancos de acuerdo con su fuente de luz (por ejemplo, flash, tungsteno, luz del día). Si estás disparando en RAW, puedes ajustar esto más adelante en el procesamiento posterior.
* disparando en raw: El formato sin procesar conserva más datos de imágenes, lo que le brinda una mayor flexibilidad en el procesamiento posterior.
4. Configuración de iluminación (ejemplos):
* Configuración simple de una luz:
* Coloque su fuente de luz (con softbox o paraguas) en un lado del sujeto, ligeramente en el frente.
* Inclinar la luz hacia la cara del sujeto.
* Comience con una configuración de baja potencia en su flash y aumente gradualmente hasta que el sujeto esté expuesto correctamente.
* una luz con reflector:
* Igual que el anterior, pero coloque un reflector en el lado opuesto de la fuente de luz para rebotar un poco de luz en las sombras y suavizarlas.
* Iluminación de borde:
* Coloque la luz detrás del sujeto, apuntando hacia su cabeza o hombros. Esto creará un efecto de halo. Es posible que necesite una fuente de luz separada y muy tenue en el frente para iluminar ligeramente la cara.
5. Tomando las fotos:
* Tome disparos de prueba: Antes de que su sujeto esté listo, tome algunas tomas de prueba para verificar su iluminación, exposición y composición.
* Ajuste la posición de luz y la alimentación: Mira las sombras y los reflejos en la cara de tu sujeto. Ajuste la posición y la potencia de su luz para crear el efecto deseado.
* Enfoque con cuidado: Asegúrese de que los ojos de su sujeto estén agudos y enfocados.
* Comuníquese con su tema: Déles dirección sobre posar y expresión. Los retratos de baja clave a menudo se benefician de expresiones serias o reflexivas.
* Tome muchas fotos: Experimente con diferentes poses, ángulos y expresiones.
6. Postprocesamiento (edición):
* Software: Use un programa de edición de fotos como Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One o GIMP (GRATIS).
* Ajustes básicos:
* Exposición: Ajuste el brillo general si es necesario. A menudo, querrás oscurecer ligeramente la imagen.
* Contrast: Aumente el contraste para enfatizar las sombras y los reflejos.
* destacados: Baje los aspectos más destacados para recuperar detalles en áreas brillantes.
* sombras: Levante sutilmente las sombras si es necesario, pero tenga cuidado de no perder el efecto discreto.
* NEGROS: Baje el punto negro para profundizar las áreas oscuras de la imagen.
* Ajustes de color:
* Balance de blancos: Atrae el balance de blancos para lograr la temperatura de color deseada.
* Hues/Saturation/Luminance (HSL): Ajuste los tonos de color en la imagen. Es posible que desee desaturar ciertos colores para crear un aspecto más apagado.
* Ajustes locales:
* esquivando y quemando: Use las herramientas Dodge (aligerar) y quemar (oscurecer) para ajustar selectivamente el brillo de áreas específicas. Esto es útil para acentuar reflejos o profundizar las sombras en la cara del sujeto.
* afilado: Aplique una cantidad sutil de afilado para sacar detalles.
* Reducción de ruido: Si tuvo que usar un ISO alto, aplique una reducción de ruido para reducir la granidad.
* Conversión en blanco y negro (opcional): Los retratos de baja clave a menudo se ven impresionantes en blanco y negro. Experimente con diferentes técnicas de conversión en blanco y negro.
Consejos para el éxito:
* Práctica: Experimente con diferentes configuraciones de iluminación y configuraciones de cámara. Cuanto más practiques, mejor entenderás cómo interactúan la luz y la sombra.
* Observe: Mire los ejemplos de retratos discretos de otros fotógrafos. Presta atención a su iluminación, composición y estado de ánimo.
* No excedas las sombras: Si bien las sombras son clave, asegúrese de que los ojos del sujeto sigan siendo visibles y hay suficiente luz en su cara para ver sus características.
* Presta atención a los detalles: Pequeños detalles, como la expresión, pose y guardarropa del sujeto, pueden marcar una gran diferencia en la imagen final.
* Experimentar con accesorios: Agregar accesorios (por ejemplo, un sombrero, una bufanda, un instrumento musical) puede agregar interés y profundidad a sus retratos discretos.
* Considere la historia: Piense en la historia que desea contar con su retrato. ¿Qué estado de ánimo o emoción quieres transmitir?
Siguiendo estos pasos y practicando, puede crear impresionantes retratos discretos que estén llenos de drama y estado de ánimo. ¡Buena suerte!