i. Comprender los conceptos básicos
* ¿Qué es la pintura de luz? Es una técnica fotográfica en la que usa una fuente de luz en movimiento para iluminar sujetos o una escena durante una larga exposición. El movimiento de la luz es grabado por la cámara, creando rayas, patrones o resaltando selectivamente áreas específicas.
* ¿Por qué pintura ligera para retratos?
* Iluminación única: Cree iluminación que sea imposible de lograr con estribas tradicionales.
* Control: Control preciso sobre dónde cae la luz sobre su sujeto.
* Libertad creativa: Experimente con colores, patrones y texturas.
* Drama y atmósfera: Evoca una sensación de misterio, magia o surrealismo.
ii. Equipo esencial
* DSLR o cámara sin espejo: Con capacidades de modo manual para controlar la apertura, la velocidad del obturador e ISO.
* Lente de gran ángulo a estándar: Algo versátil, como un primo de 24-70 mm o 35 mm. La distancia focal exacta dependerá de la perspectiva deseada y el espacio de tiro.
* trípode: Absolutamente esencial para mantener la cámara estable durante las largas exposiciones.
* Liberación de obturador remoto (o el tímero de la cámara): Minimiza el batido de la cámara.
* Fuentes de luz:
* linternas: Una variedad de tamaños e intensidades. Las linternas LED son populares debido a su larga duración de la batería.
* luces de colores: Geles sobre linternas, luces LED de color, cable EL (cable electroluminiscente), tubos de luz o incluso pantallas de teléfonos inteligentes. ¡Experimento!
* lana y batidora de acero (opcional): Para senderos de chispa, pero use con extrema precaución (vea las notas de seguridad a continuación).
* varitas de fibra óptica (opcional): Para detalles de luz intrincados.
* Fondo negro (tela, pared o simplemente una habitación oscura): Ayuda a aislar el sujeto.
* Asistente (muy recomendable): Para activar la cámara y/o ayudar con la pintura de luz. Usted * puede * hacerlo solo, pero es mucho más fácil con ayuda.
* cinta de gaffer: Para asegurar luces o posiciones de marcado.
* Ropa oscura (para el pintor de luz): Minimiza su visibilidad en la imagen final.
* Engranaje de seguridad (si usa lana de acero): Gafas de seguridad, guantes y ropa resistente al fuego.
iii. Configuración de la cámara
* Modo: Manual (M)
* Aperture: Comience con f/8 a f/11 para una buena profundidad de campo, pero ajuste en función de la nitidez deseada y la intensidad de su luz. Aperturas más pequeñas (más alto Number F) requerirán más pintura ligera.
* Velocidad de obturación: Comience con 5-30 segundos. Esto dependerá de cuánta pintura de luz necesita hacer y la intensidad de sus fuentes de luz. ¡Experimento!
* ISO: Manténgalo bajo (ISO 100-400) para minimizar el ruido.
* Enfoque: El enfoque manual suele ser mejor. Concéntrese en su tema antes de apagar las luces. Use una linterna para ayudarlo a concentrarse inicialmente. También puede establecer el enfoque y luego deshabilitar el enfoque automático en su lente para que no intente reenfocarse durante la larga exposición.
* Balance de blancos: Establezca en "tungsteno" o "incandescente" si usa linternas de tonos cálidos. Ajuste según sus fuentes de luz. También puede disparar en bruto y ajustar el equilibrio de blancos en el procesamiento posterior.
* Calidad de imagen: Raw para la máxima flexibilidad de edición.
iv. El proceso de pintura de luz:una guía paso a paso
1. Configuración:
* Ubicación: Elija una ubicación muy oscura. La oscuridad total es ideal.
* Antecedentes: Coloque su fondo negro detrás del tema.
* Cámara y trípode: Configure su cámara en el trípode y enmarque su toma.
* sujeto: Coloque su sujeto cómodamente. Necesitan quedarse quietos durante la exposición.
* Enfoque: Como se mencionó anteriormente, concéntrese manualmente en su tema antes de apagar las luces.
2. Disparos de prueba preliminares:
* Tome algunas tomas de prueba con diferentes configuraciones de cámara y breves destellos de luz para evaluar el encuadre, el enfoque y la exposición general. Ajuste su apertura, velocidad de obturación e ISO según sea necesario.
3. La pintura de luz:
* Apague las luces: Asegúrese de que la habitación esté lo más oscura posible.
* Inicie la exposición: Activar la cámara con el control remoto o el auto-tiempo.
* Comienza la pintura de luz:
* Destacando el tema: Use una linterna para "pintar" suavemente la luz en la cara y el cuerpo de su sujeto. Evite la luz directa y dura. Piense en esculpir con luz. Mueva la fuente de luz constantemente para evitar crear puntos calientes.
* Creación de efectos de fondo: Use luces, patrones o movimientos de diferentes colores para crear efectos interesantes en el fondo.
* Experimento: ¡No tengas miedo de probar diferentes técnicas! Gire la luz, cree rayas, traza líneas alrededor de su sujeto, etc.
* Sigue moviéndote: La persona que hace la pintura ligera debe moverse y mantenerse fuera del marco. La ropa oscura ayuda.
* finalice la exposición: La cámara dejará de grabar cuando haya transcurrido la velocidad del obturador que establece.
4. Revisión y ajuste:
* Revise inmediatamente la foto en la pantalla LCD de la cámara.
* Analice la exposición, la iluminación y el efecto general.
* Haga ajustes a la configuración de su cámara, la técnica de pintura de luz y la pose del sujeto.
* Repita el proceso hasta que logre el resultado deseado.
V. Técnicas e ideas creativas
* siluetas: Brilla la luz detrás del sujeto para crear una silueta.
* Light senderos: Use exposiciones más largas y movimientos de barrido de su fuente de luz para crear senderos de luz.
* geles de color: Agregue geles a sus linternas para obtener efectos coloridos.
* Orbes de luz: Mueva una fuente de luz en un movimiento circular para crear orbes brillantes.
* Escribir con luz: Use una linterna pequeña para escribir palabras o dibujar formas en el aire. Recuerde que la escritura aparecerá al revés, por lo que es posible que desee revertir sus letras.
* Efecto estroboscópico: Falta brevemente una luz estroboscópica o luz de velocidad durante la larga exposición para congelar el movimiento del sujeto en un punto particular.
* Spark Trails (fotografía de lana de acero): * ¡Extremadamente peligroso!* Gira la lana de acero ardiente en un batidor para crear una lluvia de chispas. Leer y comprender todas las precauciones de seguridad antes de intentar esto. Use el equipo de seguridad apropiado (vasos, guantes, ropa resistente al fuego), y asegúrese de estar en un área segura y abierta lejos de los materiales inflamables.
* Dual iluminación: Use una fuente de luz para el sujeto y otra para el fondo, creando distintas capas de luz.
* superpuesta múltiples exposiciones: Tome múltiples tomas de pintura de luz y combínalas en Photoshop para un efecto en capas.
vi. Postprocesamiento
* Corrección de color: Ajuste el equilibrio de blancos y los tonos de color.
* Contraste y brillo: Ajuste la exposición general y el contraste.
* Reducción de ruido: Reduzca cualquier ruido introducido por el ISO alto o la exposición larga.
* afilado: Agregue un poco de afilado para mejorar los detalles.
* Sello clon/pincel de curación: Elimine los elementos no deseados, como el pintor de luz que aparece accidentalmente en el marco.
* esquivando y quemando: Mejora sutilmente los reflejos y las sombras.
* Efectos creativos: Experimente con la calificación de color, las texturas y otros efectos para mejorar aún más el impacto artístico de su retrato.
vii. Consejos para el éxito
* Práctica: La pintura ligera requiere práctica para dominar. Experimente con diferentes técnicas y fuentes de luz.
* Paciencia: Sea paciente consigo mismo y su tema. Puede tomar varios intentos para obtener la foto perfecta.
* Comunicación: Comuníquese claramente con su sujeto. Deben permanecer lo más quietos posible durante la exposición.
* Experimento: No tengas miedo de probar cosas nuevas. La pintura ligera es una técnica muy creativa y experimental.
* La ubicación es importante: Explique su ubicación con anticipación para asegurarse de que esté lo suficientemente oscuro y seguro.
* Potencia de batería: Asegúrese de que todas las luces y las baterías de la cámara estén completamente cargadas.
* Lanzamiento del modelo: Si planea usar sus retratos de pintura ligera comercialmente, obtenga una versión modelo de su sujeto.
viii. ¡Seguridad primero!
* lana de acero: Como se mencionó anteriormente, la fotografía de lana de acero es * extremadamente * peligrosa. Siempre use el equipo de seguridad adecuado y tome las precauciones necesarias para evitar incendios.
* Estabilidad del trípode: Asegúrese de que su trípode sea estable, especialmente en superficies desiguales.
* Conciencia: Tenga en cuenta su entorno y evite tropezar con obstáculos en la oscuridad.
* Evite el daño ocular: Nunca apunte una luz brillante directamente a los ojos de alguien.
* Use el sentido común: Si algo se siente inseguro, no lo hagas.
Siguiendo estas pautas y experimentando con sus propias ideas creativas, puede crear retratos de pintura de luz verdaderamente únicas y cautivadoras. ¡Buena suerte y diviértete!