1. Pobre iluminación:
* Error: Usando luz directa y dura, especialmente la luz del sol al mediodía. Esto conduce a sombras duras, temas para entrecerrar los ojos y los reflejos destacados. Confiar únicamente en el flash en la cámara.
* Fix:
* Encuentra luz suave y difusa: Dispara durante las horas doradas (poco después del amanecer o antes del atardecer). Encuentre la sombra abierta (sombra que está abierta a una gran fuente de luz, como el lado norte de un edificio). Los días nublados pueden ser fantásticos para los retratos.
* Use un reflector: Los reflectores rebotan en las sombras, suavizándolas y agregando un capricho a los ojos del sujeto.
* Flash/Strobe fuera de cámara: Aprenda a usar flash fuera de cámara para controlar la dirección y la intensidad de la luz. Use modificadores como softboxes, paraguas o difusores para suavizar la luz.
* Fill Flash: Si * debe * usar flash en la cámara, marque la alimentación para proporcionar una luz de relleno sutil y evitar la dureza. Difégalo si es posible (Flash Bender, Tapa del Difusor).
2. Posación poco halagadora:
* Error: Posas rígidas, antinaturales. Hacer que los sujetos enfrenten la cámara directamente. Ignorando el lenguaje corporal.
* Fix:
* ángulo del cuerpo: Haga que su sujeto gire ligeramente hacia un lado (alrededor de 45 grados). Esto generalmente es más halagador que enfrentar la cámara de frente.
* doblar las extremidades: Evite los brazos y las piernas rectas, ya que pueden parecer rígidas. Aliente una ligera curva en los codos y las rodillas.
* Distribución de peso: Haga que el sujeto cambie ligeramente su peso a una pierna.
* Chin hacia adelante y hacia abajo (ligeramente): Esto ayuda a eliminar la doble barbilla y define la línea de la mandíbula. (¡No te vayas por la borda!)
* Interacciones naturales: Anime a su sujeto a hablar, reír o interactuar con su entorno. Capturar momentos sinceros.
* Poses de estudio: La investigación halagadora pose en línea (Pinterest es un gran recurso). Practica con un amigo.
* Dé una dirección clara: Sea específico con sus instrucciones. En lugar de "sonreír", intente "pensar en algo que te hace feliz".
* Comunicar y construir una buena relación: Haga que su sujeto se sienta cómodo. Hable con ellos, dales comentarios positivos y crea una atmósfera relajada.
3. Fondo de distracción:
* Error: Antesanías abarrotadas o ocupadas que rayan del sujeto. Los objetos que parecen crecer de la cabeza del sujeto.
* Fix:
* Elija fondos simples: Busque fondos que estén limpios, despejados y que no distraen. Las paredes, el follaje o el cielo liso pueden funcionar bien.
* Use la profundidad de campo: Use una apertura amplia (bajo número F, como f/2.8 o f/4) para difuminar el fondo y aislar su sujeto.
* Cambia tu perspectiva: Muévase para encontrar un mejor ángulo que minimice las distracciones en el fondo. Dispara desde un ángulo más bajo o superior.
* Distancia: Aumente la distancia entre su sujeto y los antecedentes para crear más desenfoque.
* Conciencia de fondo: Mira activamente lo que está * detrás * de tu tema en el visor.
* postprocesamiento: En algunos casos, puede difuminar sutilmente u oscurecer el fondo en el procesamiento posterior para minimizar aún más las distracciones.
4. Configuración de cámara incorrecta:
* Error: Usando el ISO, la apertura o la velocidad de obturación incorrectos. Disparando en modo automático.
* Fix:
* Dispara en el modo de prioridad de apertura (AV o A) o Manual (M): Obtenga control sobre su configuración. La prioridad de la apertura es un buen punto de partida.
* Aperture: Elija una apertura que le brinde la profundidad de campo deseada. Las aberturas más amplias (números F más bajos) crean más desenfoque de fondo, mientras que las aberturas más estrechas (mayores números F) mantienen más de la escena enfocada.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Solo aumente cuando sea necesario para mantener una exposición adecuada.
* Velocidad de obturación: Use una velocidad de obturación que sea lo suficientemente rápida como para congelar el movimiento y evitar el batido de la cámara. Una regla general es usar una velocidad de obturación que sea al menos 1/distancia focal (por ejemplo, 1/50 de segundo con una lente de 50 mm).
* Comprender el triángulo de exposición: Aprenda cómo la apertura, la ISO y la velocidad de obturación interactúan para afectar la exposición de sus fotos.
* Use el medidor de su cámara: Presta atención al medidor de luz de tu cámara. Use la compensación de exposición si es necesario para alegrar o oscurecer la imagen.
* dispara crudo: Disparar en formato sin procesar le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior para ajustar la exposición, el balance de blancos y otras configuraciones.
5. Mala composición:
* Error: Centrando el tema en cada disparo. Recortar las extremidades torpemente.
* Fix:
* Regla de los tercios: Imagine dividir su marco en nueve partes iguales con dos líneas horizontales y dos verticales. Coloque elementos importantes a lo largo de estas líneas o en sus intersecciones.
* Líneas principales: Use líneas en la escena para atraer el ojo del espectador hacia su tema.
* Espacio negativo: Use el espacio vacío alrededor de su sujeto para crear una sensación de equilibrio y llamar la atención sobre ellos.
* Evite recortar en las articulaciones: Evite recortar ramas en las articulaciones (por ejemplo, codos, rodillas). Recorte por encima o por debajo de la articulación.
* Nivel de ojos: Considere disparar al nivel de los ojos de su sujeto para una conexión más personal.
* Experimento: No tengas miedo de probar diferentes composiciones y ángulos.
6. No se centra en los ojos:
* Error: Falta el enfoque en los ojos, que son el elemento más importante en un retrato.
* Fix:
* Use enfoque automático de un solo punto: Seleccione un solo punto de enfoque automático y colóquelo directamente en el ojo del sujeto (el más cercano a la cámara).
* Enfoque en el botón de retroceso: Use el enfoque posterior para el botón para separar el enfoque del lanzamiento del obturador. Esto le permite bloquear el enfoque en el ojo y luego recomponar la toma.
* Apertura de amplia apertura: Al disparar con una apertura muy amplia, la profundidad de campo es superficial, así que asegúrese de que su enfoque sea preciso.
* Enfoque manual: Si el enfoque automático está luchando, cambie al enfoque manual y use el pico de enfoque (si su cámara lo tiene) o un aumento para garantizar un enfoque agudo.
* Verifique su enfoque: Acerce sus imágenes en la pantalla LCD de la cámara para verificar que los ojos estén nítidos.
7. Ignorando el equilibrio de blancos:
* Error: Dejando el equilibrio de blancos establecido en "auto" en situaciones donde es inexacto, lo que resulta en moldes de color (por ejemplo, demasiado cálido o demasiado frío).
* Fix:
* Establecer balance de blancos manualmente: Elija un preajuste de White Balance que coincida con las condiciones de iluminación (por ejemplo, "luz del día", "nublado", "tungsteno").
* Balance de blanco personalizado: Use una tarjeta gris o un objetivo de balance de blancos para establecer un balance de blancos personalizado para los colores más precisos.
* dispara crudo: Disparar en formato sin procesar le permite ajustar fácilmente el equilibrio de blancos en el procesamiento posterior sin perder la calidad de la imagen.
* Tenga en cuenta la iluminación mixta: La iluminación mixta (por ejemplo, luz del día y fluorescente) puede ser complicada. Experimente con diferentes configuraciones de balance de blancos o corrija los moldes de color en el procesamiento posterior.
8. Re-retrouching:
* Error: Alisado excesivo de la piel, eliminar todas las imperfecciones y crear un aspecto antinatural.
* Fix:
* la sutileza es clave: El retoque debería mejorar la foto, no transformar completamente el sujeto.
* Centrarse en la piel de aspecto natural: Preserve la textura de la piel y evite hacer que la piel se vea plástica o con aerógrafo.
* retouch las imperfecciones con moderación: Retire las imperfecciones temporales, pero deje algunas imperfecciones para mantener un aspecto natural.
* esquivar y quemar: Use esquivar y quemar para dar forma sutil a la cara y agregar reflejos y sombras.
* Evite la herramienta de licencia a menos que sea necesario: La herramienta Liquify puede ser tentadora para remodelar las funciones, pero es fácil exagerarla. Úselo con moderación y sutilmente.
* Obtenga una segunda opinión: Muestre sus fotos retocadas a otra persona para recibir comentarios sobre si ha ido demasiado lejos.
9. Usando la lente incorrecta:
* Error: Uso de una lente gran angular para retratos de primer plano, que pueden distorsionar las características.
* Fix:
* Longitudes focales ideales: Las lentes de retrato generalmente varían de 50 mm a 135 mm (en una cámara de fotograma completo). 85 mm es una opción popular. Considere el factor de cultivo si está utilizando una cámara de sensor de cultivo.
* Evite las lentes de gran angular para los primeros planos: Las lentes de gran angular (por ejemplo, 24 mm o 35 mm) pueden distorsionar las características faciales cuando se usan para retratos de primer plano.
* Lentes de teleobjetivo: Se pueden usar lentes de teleobjetivo más largos (por ejemplo, 200 mm o más) para comprimir el fondo y crear una profundidad de campo poco profunda, pero tenga en cuenta la distancia entre usted y su sujeto.
10. Descuidar el armario y el estilo:
* Error: Permitiendo que el sujeto use ropa o accesorios que distraen. Con vistas al cabello y al maquillaje.
* Fix:
* Simple y atemporal: Elija ropa que sea simple, clásica y halagadora. Evite los patrones ocupados, los logotipos o los colores de distracción.
* Coordinar colores: Coordinar los colores de la ropa con el fondo y el tono general de la foto.
* Fit es importante: Asegúrese de que la ropa se ajuste bien y sea cómoda para el tema.
* cabello y maquillaje: Presta atención al cabello y al maquillaje. Aliente al sujeto a tener su peinado y usar maquillaje de aspecto natural. Considere contratar un artista profesional de cabello y maquillaje.
* Comuníquese con su tema: Discuta el vestuario y las opciones de estilo con su tema antes del rodaje.
11. No conectarse con su tema:
* Error: Tratar al tema como solo un objeto para fotografiar. No hacerlos sentir cómodos.
* Fix:
* Build Rapport: Tómese el tiempo para conocer su tema. Habla con ellos, hazles preguntas y haz que se sientan cómodas.
* Sea positivo y alentador: Dé comentarios positivos y aliento a lo largo de la sesión.
* Escucha tu tema: Presta atención al lenguaje y señales corporales de tu sujeto.
* sé tú mismo: Ser genuino y auténtico.
* Diviértete: Crea un ambiente relajado y agradable.
12. Olvidando los detalles:
* Error: Con vistas a pequeños detalles como pelos callejeros, ropa arrugada o objetos que distraen en el fondo.
* Fix:
* Da un paso atrás: Periódicamente, retroceda de la cámara para obtener una perspectiva más amplia e identificar cualquier distracción.
* Verifique los pelos callejeros: Asegúrese de que el cabello del sujeto esté bien peinado y que no haya pelos perdidos.
* suave las arrugas: Asegúrese de que la ropa esté libre de arrugas.
* Ajuste los accesorios: Asegúrese de que las joyas y otros accesorios estén correctamente posicionados.
* sea observador: Desarrolle un ojo agudo para obtener detalles.
13. No usar un trípode (a veces):
* Error: Nunca use un trípode, lo que lleva al batido de la cámara y las imágenes borrosas, especialmente con poca luz.
* Fix:
* Beneficios del trípode: Use un trípode cuando dispare con poca luz, cuando use velocidades de obturación lentas o cuando necesite mantener una composición consistente.
* Flexibilidad: Si bien un trípode puede ser útil, no siempre es necesario. El tiro de mano puede permitir más flexibilidad y espontaneidad.
* Conciencia situacional: Evalúe las condiciones de iluminación y su estilo de tiro para determinar si es necesario un trípode.
14. Falta de preparación:
* Error: Aparecer a una sesión sin un plan, no explorar la ubicación o no comunicarse con el sujeto de antemano.
* Fix:
* explorar la ubicación: Visite la ubicación de antemano para evaluar la iluminación e identificar posibles puntos de tiro.
* Crear una lista de disparos: Desarrolle una lista de disparos para guiar su sesión y asegúrese de capturar todas las imágenes necesarias.
* Comuníquese con su tema: Discuta el rodaje con su sujeto de antemano, incluidos el vestuario, la ubicación y la visión general.
* Cargue sus baterías y borre sus tarjetas de memoria: Asegúrese de que su equipo esté completamente cargado y listo para funcionar.
15. No practicando y aprendiendo:
* Error: Esperando convertirse en un gran fotógrafo de retratos sin dedicar tiempo y esfuerzo a practicar y aprender.
* Fix:
* Practica regularmente: Cuanto más practiques, mejor te volverás.
* Estudie el trabajo de otros fotógrafos: Analice el trabajo de los fotógrafos de retratos exitosos para aprender de sus técnicas y estilos.
* Tome talleres y clases: Inscríbase en talleres o clases de fotografía para aprender nuevas habilidades y técnicas.
* Lea libros y artículos: Lea libros y artículos sobre fotografía de retratos para expandir su conocimiento.
* Experimente y pruebe cosas nuevas: No tenga miedo de experimentar con diferentes técnicas y estilos para encontrar lo que funciona mejor para usted.
* Obtener comentarios: Comparta sus fotos con otros fotógrafos y solicite críticas constructivas.
Al tener en cuenta estos errores comunes y trabajar activamente para corregirlos, puede mejorar significativamente sus habilidades de fotografía de retratos y crear imágenes impresionantes. ¡Buena suerte!