1. Comprender la estética noir:
* Alto contraste: Característica clave! Las sombras dramáticas y los reflejos brillantes definen formas y crean una sensación de misterio y peligro.
* Iluminación baja: Predominantemente oscuro, con fuentes de luz estratégicamente ubicadas para iluminar áreas específicas, dejando a otros en la sombra.
* atmósfera: Sombrío, malhumorado, a menudo con lluvia, humo o niebla mejorando la sensación de inquietud.
* caracteres: Individuos impulsados, moralmente ambiguos. Detectives, femme fatales, gángsters. A menudo cínico y cansado del mundo.
* Temas: Traición, corrupción, paranoia, destino y el lado oscuro de la naturaleza humana.
* Composición: Ángulos dramáticos, enmarcado y el uso de líneas fuertes para guiar el ojo del espectador y crear tensión.
2. Planificación y preparación:
* Selección del modelo:
* Considere lanzar a alguien que encarna el look clásico negro. Piense en jawlines fuertes, ojos expresivos y un aire de misterio. Aún mejor, alguien que puede * actuar * la parte.
* Discuta el personaje con su modelo. ¿Son un detective cansado, una mujer peligrosa o una víctima de circunstancias? Comprender su papel influirá en sus poses y expresiones.
* Armario:
* para hombres: Caídas de zanjas, sombreros de velo, trajes oscuros, camisas blancas crujientes, corbatas (afloje un poco la corbata para un aspecto más desaliñado).
* para mujeres: Vestidos elegantes (a menudo satinado o terciopelo), abrigos de piel, guantes largos, sombreros de ala ancha, joyas de declaración y un comportamiento seguro y atractivo.
* Props:
* Cigarrillos (o una alternativa no fumar para la estética), gafas de whisky, armas (si apropiadas y legales), periódicos, teléfonos, persianas venecianas y objetos vintage.
* Ubicación:
* Las ubicaciones ideales incluyen:
* Callejones oscuros (la configuración urbana es perfecta).
* Barras ahumadas.
* habitaciones con poca luz con persianas o persianas.
* Autos viejos (especialmente con calles húmedas).
* Si dispara en interiores, una habitación simple con una pared en blanco y una ventana se puede transformar con la iluminación correcta.
* maquillaje:
* para mujeres: Piel pálida, cejas oscuras, definidas, delineador de ojos dramático, lápiz labial rojo audaz.
* para hombres: Tono natural de la piel (evite acabados demasiado suaves o mate). Los sutiles círculos oscuros debajo de los ojos pueden mejorar el aspecto cansado del mundo.
3. Configuración de iluminación (tecla para el aspecto noir):
* Fuente de luz dura:
* Use una sola fuente de luz enfocada (como una pequeña caja de softbox, una bombilla desnuda con un reflector o un snoot) para crear sombras duras.
* Coloque la luz a un lado o ligeramente detrás de su sujeto para esculpir la cara y el cuerpo con sombras dramáticas.
* persianas venecianas (o efectos de la ventana):
* ¡Un elemento clave! Brilla la luz a través de las persianas (o un gobo con patrones ciegos) para crear patrones de luz y sombra en su sujeto y el fondo. Esto agrega interés visual y una sensación de confinamiento.
* Luces prácticas:
* Use lámparas, luces de escritorio o incluso velas en la escena para agregar a la atmósfera y crear piscinas de luz.
* luz de fondo (opcional):
* Una luz de fondo sutil puede separar su sujeto de la oscuridad y agregar profundidad a la imagen. Pero ten cuidado de no exagerar. Quieres * mantener * la oscuridad.
* sin luz de relleno (generalmente): La idea es maximizar el contraste. Sin embargo, se puede usar un reflector muy sutil en el lado de la sombra para levantar ligeramente las sombras, pero manténgalo mínimo.
4. Disparo:
* Configuración de la cámara:
* Aperture: Use una apertura moderada (f/2.8 - f/5.6) para mantener la nitidez en su sujeto mientras bordea ligeramente el fondo.
* ISO: Mantenga ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido.
* Velocidad de obturación: Ajustar para lograr una exposición adecuada.
* Composición:
* ángulos dramáticos: Experimente con ángulos bajos para que su sujeto se vea potente e imponente, o ángulos altos para que se vean vulnerables.
* Enmarcado: Use puertas, ventanas u otros elementos en la escena para enmarcar su sujeto y llamar la atención sobre ellas.
* Líneas principales: Use líneas en el entorno para guiar el ojo del espectador hacia el tema.
* Regla de los tercios: Una técnica de composición clásica que a menudo funciona bien en la fotografía Noir.
* posando:
* Anime a su modelo a encarnar el personaje que está tratando de retratar. Piense en sus emociones y motivaciones.
* Las posturas clásicas noir incluyen:
* Apoyándose contra las paredes.
* Mirando por encima del hombro.
* Sosteniendo un cigarrillo.
* Mirando intensamente a la cámara.
* Ligeramente fuera de balance, reflejando la ambigüedad moral.
* Enfoque: Clave el enfoque en los ojos. Los ojos son la ventana del alma, y en Noir, deben transmitir una sensación de carga mundial, sospecha o anhelo.
* Dispara en Raw: Esto le brinda la mayor flexibilidad en el postprocesamiento.
5. Postprocesamiento:
* Conversión en blanco y negro: Esto es esencial. Use una herramienta de conversión en blanco y negro en Photoshop, Lightroom o su software de edición preferido.
* Mejora de contraste: Aumente el contraste para crear esas sombras y reflejos dramáticos.
* esquivando y quemando: Use esquivar (aligerar) y quemar (oscurecer) para mejorar selectivamente ciertas áreas de la imagen. Concéntrese en llamar la atención sobre la cara del sujeto y agregar profundidad a las sombras.
* afilado: Agregue una cantidad sutil de afilado para sacar detalles.
* grano (opcional): Agregar una cantidad sutil de grano puede mejorar la sensación vintage de la imagen. Tenga cuidado de no exagerar.
* Toning sutil: Experimente con tonificación sutil para darle a la imagen una sensación ligeramente más cálida o fría. Los tonos sepia pueden ser efectivos, pero evite cualquier cosa demasiado fuerte.
* Vignetting (opcional): Una ligera viñeta puede ayudar a dibujar el ojo del espectador hacia el centro de la imagen.
Takeaways de teclas:
* La iluminación es primordial. Masta el aspecto único y de alto contraste.
* Planifique su disparo con cuidado. Considere el personaje, el armario, la ubicación y los accesorios.
* Abraza la oscuridad. No tengas miedo de las sombras.
* El postprocesamiento es crucial. Úselo para mejorar el estado de ánimo y la atmósfera de la imagen.
* Estudie la fotografía clásica de cine noir. Presta atención a la iluminación, la composición y la postura. Mire el trabajo de Weegee, Robert Frank, y queda de películas como *The Maltese Falcon *y *doble indemnización *.
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes técnicas, puede crear impresionantes retratos de cine negro de Hollywood que capturan el atractivo atemporal de este género clásico. ¡Buena suerte!