Paso 1:Conceptualización y planificación (la fase de idea)
Este es posiblemente el * paso más importante *. No solo tome su cámara y comience a disparar; Piensa en lo que quieres decir.
* Encuentra tu inspiración:
* Investigación visual: Mira el trabajo de otros fotógrafos. Considere el trabajo de Annie Leibovitz, Tim Walker, Eugenio Recuenco, Brooke Shaden, o incluso vuelva a pintar maestros como Caravaggio, Rembrandt y Vermeer. Analiza * por qué * te gusta su trabajo. ¿Es la iluminación, la composición, el estado de ánimo, el tema?
* Tableros de ánimo: Cree un tablero de ánimo (físico o digital:Pinterest es su amigo!) Con imágenes que evocan la sensación, la paleta de colores y el ambiente general que desea lograr. Incluya texturas, colores, ubicaciones, poses y cualquier otra cosa que lo inspire.
* Tema y historia: Desarrolle un tema o historia que desee contar. ¿Se trata?
* ¿Identidad?
* ¿Una emoción específica (alegría, melancolía, ira)?
* ¿Fantasía?
* ¿Comentario social?
* ¿Un personaje de un libro o película?
* Scoutación de ubicación: Explore ubicaciones potenciales. Considerar:
* Disponibilidad de luz natural.
* Fondos (paredes, texturas, paisajes).
* Accesibilidad y permiso (si es necesario).
* Cómo la ubicación contribuye a su historia.
* Desarrolle un concepto detallado:
* Selección del modelo: Elija un modelo que se ajuste a su concepto. Considere su:
* Características físicas (cabello, color de ojos, etc.).
* Personalidad y capacidad para transmitir emoción.
* Experiencia con pose.
* Armario y estilo: La ropa, el cabello y el maquillaje son cruciales.
* Dibuje ideas para atuendos que complementen su tema y modelo.
* Considere alquilar o pedir prestados artículos si no los posee.
* El maquillaje debe mejorar las características del modelo y contribuir al estado de ánimo general. Pensar en:
* Colores en negrita.
* Delineador de ojos dramático.
* Texturas inusuales (brillo, pintura).
* El peinado puede transformar completamente un aspecto. Considere trenzas elaboradas, pelucas o agregar accesorios.
* Props: Los accesorios pueden agregar capas de significado e interés visual.
* Proporcos de lluvia de ideas que son simbólicas o relevantes para su tema.
* Considere el color, la textura y el tamaño de los accesorios.
* Plan de iluminación: ¿Cómo encenderás la escena?
* Luz natural: Hora del día, las condiciones climáticas y la ubicación influyen en la luz natural. La hora dorada (poco después del amanecer y antes del atardecer) proporciona luz cálida y suave. Oferta de días nublados incluso luz difusa.
* Luz artificial: Si usa luz artificial (estribas, luz de velocidad, luces constantes), planifique su configuración:
* Luz clave (fuente de luz principal).
* Llene la luz (para suavizar las sombras).
* Flight (para separar el sujeto del fondo).
* Modificadores (softboxes, paraguas, reflectores) para dar forma a la luz.
* Geles de color (para agregar color y estado de ánimo).
* Lista de disparos y ideas para posar: Cree una lista de disparos con poses y composiciones específicas que desee capturar. Esto te mantiene organizado durante el rodaje.
* Investigue ideas de antemano. Pinterest y las guías de postura pueden ser útiles.
* Considere posturas dinámicas que transmiten movimiento o emoción.
* Experimente con diferentes ángulos y perspectivas.
Paso 2:Preproducción y preparación
* Lanzamiento del modelo: Siempre tenga un formulario de lanzamiento del modelo firmado antes del rodaje. Esto lo protege legalmente y asegura que tenga permiso para usar las imágenes.
* Comuníquese con su modelo: Comparta su concepto, tablero de ánimo y lista de disparos con su modelo de antemano. Discuta posturas, expresiones y la visión general.
* Reúna su equipo: Asegúrese de tener todo lo que necesita:
* Cámara y lentes.
* Luces y modificadores (si usa luz artificial).
* Fondo de fondo (si corresponde).
* Accesorios.
* Baterías y tarjetas de memoria.
* Medidor de luz (opcional, pero útil para exposición precisa).
* Reflectores.
* Cinta de cuidador.
* Ropa/disfraces.
* Maquillaje/suministros para el cabello.
* explorar la ubicación nuevamente: Confirme que la ubicación aún sea adecuada y verifique las condiciones de iluminación.
Paso 3:la sesión de fotos (dar vida a su visión)
* Crear un ambiente cómodo: Haga que su modelo se sienta relajado y seguro. Reproduce música, ofrece bocadillos y bebidas, y sea alentador.
* comunicarse claramente: Dé instrucciones claras y específicas a su modelo. Proporcione comentarios sobre sus poses y expresiones.
* Comience con tomas básicas: Comience con poses y composiciones simples para calentar.
* Experimente y sea flexible: No tenga miedo de desviarse de su lista de tomas si tiene una nueva idea. Las mejores tomas a menudo ocurren espontáneamente.
* Presta atención a los detalles:
* Enfoque: Asegúrese de que su sujeto sea agudo.
* Exposición: Exponga adecuadamente la imagen para capturar el estado de ánimo deseado.
* Composición: Utilice técnicas de composición como la regla de los tercios, las líneas líderes y la simetría para crear imágenes visualmente atractivas.
* Antecedentes: Tenga en cuenta lo que hay en el fondo. Evite las distracciones.
* posando: Esté atento a posiciones de mano incómodas o un lenguaje corporal antinatural.
* Tome descansos: Los descansos cortos pueden ayudarlo a usted y su modelo a mantenerse renovado y enfocado.
* Variedad de captura: Dispare diferentes ángulos, poses, expresiones y composiciones para darse opciones en el procesamiento posterior.
Paso 4:postprocesamiento (refinando sus imágenes)
* Selección de imágenes: Revise cuidadosamente todas sus imágenes y seleccione las mejores para editar. Busque un enfoque agudo, buena exposición y expresiones convincentes.
* Software: Use un software de edición de fotos como Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One o GIMP (GRATIS).
* Ajustes básicos:
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen.
* Contrast: Aumentar o disminuir la diferencia entre los reflejos y las sombras.
* Balance de blancos: Corrija cualquier reparto de color.
* Respalos y sombras: Recupere los detalles en las áreas brillantes y oscuras de la imagen.
* Claridad y Dehaze: Agregue la nitidez y retire la neblina.
* Vibrancia y saturación: Ajuste la intensidad de los colores.
* retoque (sutil es clave):
* suavizado de la piel: Reduzca las imperfecciones y las arrugas, pero evite hacer que la piel se vea de plástico.
* Mejora ocular: Afila los ojos y agregue un reflector sutil.
* blanqueador de dientes: Dientes ligeramente blanqueadores para un aspecto más pulido.
* Limpieza del cabello: Retire los pelos parásitos.
* Edición creativa (donde sucede la magia): Aquí es donde realmente puedes empujar los límites de la creatividad.
* Calificación de color: Use la calificación de color para crear un estado de ánimo o una atmósfera específica. Experimente con diferentes combinaciones de colores y LUT (tablas de búsqueda).
* EDITAR Y BURNING: Use herramientas de esquivar (aligerar) y quemar (oscurecer) para esculpir la luz y agregar dimensión a la imagen.
* Agregar texturas y superposiciones: Se superponen texturas como grunge, papel o fugas de luz para agregar interés visual.
* Compuesta: Combine múltiples imágenes para crear escenas surrealistas o fantásticas. Esto a menudo implica enmascarar y mezclar.
* Color selectivo: Aislar y mejorar los colores específicos mientras desaturan otros.
* Filtros y efectos: Use filtros y efectos con moderación para mejorar la imagen, pero evite exagerar.
* afilado: Afilar la imagen para una visualización óptima en diferentes dispositivos.
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido en la imagen, especialmente en las sombras.
* Curting: Recorte la imagen para mejorar la composición y eliminar las distracciones.
* Guardar y exportar: Guarde su imagen editada en un formato de alta resolución (TIFF o JPEG) para su impresión o uso web.
Paso 5:analizar y aprender
* Evalúa críticamente su trabajo: Una vez que haya terminado el postprocesamiento, dé un paso atrás y analice su trabajo. ¿Qué funcionó bien? ¿Qué podrías mejorar la próxima vez?
* Obtener comentarios: Comparta sus imágenes con otros fotógrafos o artistas y solicite críticas constructivas.
* Experimentar y empujar límites: La clave para la fotografía creativa de retratos es experimentar constantemente, aprender nuevas técnicas y empujar sus límites creativos.
* Sigue disparando: Cuanto más practiques, mejor te volverás.
Consejos clave para la fotografía creativa de retratos:
* Dominar los fundamentos: Antes de que pueda romper las reglas, debe comprenderlas. Aprenda los conceptos básicos de composición, iluminación y posa.
* Desarrolle su propio estilo: No solo copie el trabajo de otros fotógrafos. Encuentra tu propia voz y perspectiva únicas.
* Cuente una historia: Cada gran retrato cuenta una historia. Piense en el mensaje que desea transmitir.
* colaborará con otros: Trabajar con un equipo (maquillador, estilista, etc.) puede elevar su trabajo.
* No tengas miedo de fallar: No todos los experimentos tendrán éxito. Aprende de tus errores y sigue intentándolo.
* Invierta en educación: Tome talleres, cursos en línea o lea libros para expandir sus conocimientos y habilidades.
* red: Conéctese con otros fotógrafos y artistas para compartir ideas e inspiración.
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más dispares, mejor te volverás.
En resumen:
Creative Portrait Photography es un viaje que combina habilidades técnicas, visión artística y una voluntad de experimentar. Siguiendo estos pasos y aprendiendo constantemente, puede crear retratos impresionantes que capturan la imaginación y cuenten historias convincentes. ¡Buena suerte!