1. Master Natural Light Posicioning:
* Evite la luz del sol directo al mediodía: El sol duro del mediodía es el enemigo. Crea sombras poco halagadoras, ojos entrecerrados y resaltados. Si debe disparar durante este tiempo, intente encontrar el tono abierto.
* Open Shade es tu amigo: Busque áreas donde la luz esté bloqueada por un edificio, árbol o objeto grande, pero el sujeto todavía se baña con luz suave y difusa. Coloque su sujeto para que su rostro esté mirando hacia la fuente de luz dentro de la sombra.
* Backlight/Rim Light: Coloque el sol detrás de su tema. Esto crea una hermosa luz de borde alrededor de su cabello y hombros.
* Exponer para la cara: Medición de la cara de su sujeto para evitar subexponerlos en la situación retroiluminada. Es posible que deba sobreexponer un poco.
* Considere un flash de relleno: Un sutil pop de flash de relleno puede aligerar las sombras en la cara y ayudar a separar el sujeto del fondo.
* Golden Hour Magic: La hora después del amanecer y la hora antes del atardecer ofrecen la luz más halagadora. La luz cálida y suave es indulgente y crea hermosos tonos de piel.
* Los días nublados son tus aliados: Los cielos nublados actúan como softboxes gigantes. La luz es increíblemente uniforme y difusa, minimizando las sombras duras. Puedes disparar en prácticamente cualquier dirección.
2. Utilice entornos disponibles:
* superficies de color claro: Use paredes de color claro, edificios o incluso tierra de color claro (como arena o concreto) para recuperar algo de luz sobre la cara de su sujeto. Coloque su sujeto frente a la luz y cerca de estas superficies.
* Ejemplo: De pie su tema junto a una pared de color claro puede actuar como un reflector natural.
* agua: Refleja la luz maravillosamente. Coloque su sujeto cerca del agua para capturar la luz reflejada.
* Follaje/árboles densos: Use árboles como modificador de luz. La luz moteada que se filtra a través de las hojas puede crear patrones interesantes y suavizar la luz. Tenga en cuenta la iluminación desigual.
3. Configuración y técnicas de cámara:
* Compensación de exposición: No tenga miedo de ajustar su compensación de exposición (+/- eV) para iluminar o oscurecer la imagen según sea necesario. Sobreexponer ligeramente para iluminar caras en retroiluminación o sombra.
* Modos de medición:
* Medición de manchas: Medidor directamente en la cara de su sujeto para una exposición precisa, especialmente en situaciones de iluminación desafiantes.
* medición parcial: Similar a la medición de manchas, pero cubre un área ligeramente más grande.
* Medición evaluativa/matriz: La cámara analiza toda la escena e intenta encontrar la mejor exposición general. Es bueno para situaciones generales, pero puede que no sea ideal en escenas de alto contraste.
* Aperture:
* Aperturas más amplias (número F más pequeño como f/2.8, f/4): Cree una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y llamando la atención sobre su tema. Esto también puede dejar entrar más luz, útil en situaciones de poca luz.
* Aperturas más estrechas (número F más grande como f/8, f/11): Aumente la profundidad del campo, manteniendo más de la escena en foco.
* ISO: Aumente su ISO si necesita más luz, pero tenga en cuenta el ruido (grano) en la imagen. Trate de mantenerlo lo más bajo posible mientras mantiene una buena velocidad de obturación.
* Velocidad de obturación: Asegúrese de que su velocidad de obturación sea lo suficientemente rápida como para evitar el batido de la cámara o el desenfoque de movimiento, especialmente cuando la manejar la cámara. Una regla general es usar una velocidad de obturación de al menos 1/distancia focal (por ejemplo, 1/50 de segundo para una lente de 50 mm).
* Balance de blancos: Establezca su balance de blancos adecuadamente para las condiciones de iluminación. Auto White Balance a menudo funciona bien, pero a veces es posible que deba ajustarlo manualmente (por ejemplo, "sombra" para tonos más cálidos en áreas sombreadas, o "nublado" en un día nublado).
* relleno flash (pop sutil): Incluso sin un reflector, un sutil pop de flash de relleno del flash incorporado de su cámara o un flash externo puede ayudar a llenar las sombras y agregar un poco de brillo a los ojos. Reduzca significativamente la potencia flash para que no sea abrumador.
4. Posación y composición:
* Ángulo de su sujeto: Experimentar con diferentes ángulos. Alegar su tema ligeramente de la fuente de luz principal a menudo puede crear sombras y reflejos más halagadores.
* Comunicar y directamente: Guía a tu sujeto con posar. Los ajustes simples como inclinar ligeramente la barbilla pueden marcar una gran diferencia.
* Presta atención a los antecedentes: Asegúrese de que el fondo no distraiga y complementa su tema. Desduzca el fondo con una amplia apertura si es necesario.
* Regla de los tercios: Use la regla de los tercios para crear una composición equilibrada y visualmente atractiva.
5. Postprocesamiento (edición):
* Ajustes de exposición: Ajuste la exposición en su software de edición.
* Ajustes de sombra/resaltado: Levante las sombras y atenúe los reflejos.
* Corrección de balance de blancos: Corrija cualquier reparto de color.
* suavizado de la piel (juiciosamente): Alise ligeramente la piel para reducir las imperfecciones, pero evite exagerar, lo que puede hacer que el sujeto parezca antinatural.
* esquivar y quemar: Esquivar sutilmente (iluminar) los ojos y quemar (oscurecer) áreas que necesitan más definición.
Takeaways de teclas:
* La luz lo es todo: Comprender y manipular la luz natural es crucial.
* El posicionamiento es clave: Coloque cuidadosamente su sujeto en relación con la luz y los alrededores.
* La configuración de la cámara es importante: Use la configuración de la cámara correcta para lograr la exposición y el efecto deseados.
* Refinamiento de postprocesamiento: Use el software de edición para mejorar sus imágenes y corregir cualquier defecto menor.
Al dominar estas técnicas, ¡puede capturar constantemente hermosos retratos al aire libre sin confiar en un reflector! La práctica es clave, ¡así que sal y experimenta!