i. Planificación y visión:
* Concepto e inspiración:
* * ¿Qué estás tratando de transmitir? * Antes de recoger tu cámara, necesitas una visión clara. Estás apuntando a:
* clásico y atemporal: Piense en la iluminación Rembrandt, un enfoque en la elegancia y la simplicidad.
* vanguardia y moderna: Utilizando sombras fuertes, colores audaces y composiciones no convencionales.
* sincero y auténtico: Capturando expresiones y momentos naturales.
* narración de historias: Retratos que comunican una narración sobre el tema.
* * ¿De dónde te inspiras? * Mira:
* Otros fotógrafos: Estudie su trabajo, pero no solo copie. Analizar * por qué * sus retratos son efectivos.
* Películas y TV: Presta atención a la iluminación, la composición y el estado de ánimo en los retratos cinematográficos.
* Pinturas: Los pintores de retratos maestros ofrecen ideas valiosas sobre posar, iluminación y color.
* revistas y publicidad: Analice las técnicas utilizadas en retratos profesionales.
* Tu sujeto: La mejor inspiración a menudo proviene de la persona que estás fotografiando. Su personalidad, intereses e historia deberían influir en su enfoque.
* Scoutación de ubicación:
* interior:
* * Luz ambiental:* Evaluar la luz natural disponible. ¿Cómo cae? ¿De dónde viene?
* * Opciones de fondo:* Considere paredes, muebles, texturas. ¿Complementan o distraen de su sujeto?
* * Espacio:* ¿Tiene suficiente espacio para moverse y colocar su sujeto de manera efectiva?
* al aire libre:
* * Hora del día/hora dorada:* La luz suave y cálida del amanecer y el atardecer es ideal para retratos.
* * Elementos de fondo:* Busque texturas, colores y patrones interesantes que no competirán con su tema.
* * Sombra vs. luz solar directa:* La luz solar directa puede crear sombras duras. Busque el tono abierto (sombra que aún está iluminado) para una luz más suave y más favorecedora.
* * Permisos:* Verifique los permisos requeridos en algunas ubicaciones públicas.
* Comunicación con el tema:
* * Consulta previa al tiroteo:* Hable con su tema de antemano para comprender sus objetivos y nivel de comodidad.
* * Armario y estilo:* Discuta las opciones de ropa que los hallarán y se ajustarán a la estética general.
* * Presentar ideas:* Comparta algunas ideas para las posturas, pero sea flexible y abierto a sus sugerencias.
* * Building Rapport:* Haga que su sujeto se sienta cómodo y relajado. Chatear con ellos, hacer preguntas y estar realmente interesado en ellas. Un tema relajado es un mejor retrato.
ii. Configuración y equipo de la cámara
* Cuerpo de cámara: Las DSLR modernas y las cámaras sin espejo ofrecen una excelente calidad de imagen. Lo importante es saber cómo usar su equipo.
* lentes:
* * Longitud focal:* Las lentes de retrato típicas varían de 50 mm a 135 mm.
* 50 mm: Una elección versátil, buena para el cuerpo completo y algunas tomas más estrictas.
* 85 mm: Una lente de retrato clásica, conocida por la perspectiva halagadora y la hermosa bokeh.
* 135 mm: Excelente para aislar el sujeto y crear una profundidad de campo poco profunda, pero requiere más espacio.
* * Apertura:* Aperturas anchas (por ejemplo, f/1.4, f/2.8) crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando el sujeto.
* Equipo de iluminación (si usa):
* * Flights/estribas:* Para iluminación controlada, especialmente en interiores o cuando necesita dominar el sol.
* * Softboxes/Umbrellas:* Se usa para difundir la luz de su flash, creando resultados más suaves y más favorables.
* * Reflectores:* Para recuperar la luz sobre el sujeto, llenar las sombras y agregar reflejos.
* * Difusores:* para suavizar la luz solar dura o reducir la intensidad de una fuente de luz.
* Configuración de la cámara:
* * Prioridad de apertura (AV o un modo):* le permite controlar la apertura mientras la cámara selecciona la velocidad de obturación adecuada. Un buen punto de partida para el retrato.
* * Modo manual (M):* le da un control completo sobre la apertura y la velocidad del obturador.
* * ISO:* Mantenga el ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Aumente solo cuando sea necesario.
* * Velocidad del obturador:* Asegúrese de que su velocidad de obturación sea lo suficientemente rápida como para evitar el desenfoque de movimiento, especialmente si está disparando a mano. Una regla general es usar una velocidad de obturación de al menos 1/distancia focal (por ejemplo, 1/50 de segundo para una lente de 50 mm).
* * Modo de enfoque:* Use el enfoque automático de un solo punto (AF-S o One-Shot) o el enfoque automático continuo (AF-C o AI Servo), dependiendo de si su sujeto es estacionario o conmovedor. ¡Concéntrese en los ojos!
* * Balance de blancos:* Establezca el equilibrio de blancos adecuadamente para las condiciones de iluminación (por ejemplo, luz del día, nublado, tungsteno). También puede ajustarlo en el procesamiento posterior.
* * Modo de medición:* La medición evaluativa/matriz es generalmente un buen punto de partida. Experimente con la medición puntual para obtener más control sobre la exposición.
iii. El brote:
* posando:
* * Natural y relajado:* Fomente su sujeto a moverse y cambiar su peso. Las posturas rígidas se ven antinaturales.
* * Ángulos:* Experimente con diferentes ángulos para encontrar la perspectiva más halagadora. Evite disparar directamente todo el tiempo.
* * Manos:* Presta atención a las manos. Pueden ser un elemento poderoso en un retrato. Evite las manos incómodas o apretadas.
* * Lenguaje corporal:* Considere cómo la postura y el lenguaje corporal del sujeto comunican su personalidad y estado de ánimo.
* * Expresiones faciales:* Fomentar sonrisas y emociones genuinas. No tengas miedo de dirigirlos, pero que brille su personalidad.
* * Herramientas de postura:*
* V-Flats: Estos son grandes tablas blancas o negras que pueden reflejar o bloquear la luz.
* Sillas y accesorios: Úselos para la variedad y para fomentar la relajación.
* Técnicas de iluminación:
** Luz natural:** Utilice la luz disponible para su ventaja. Coloque su sujeto cerca de Windows o en sombra abierta.
**Luz artificial:**
* Configuración de una luz: Comience con una sola fuente de luz y un reflector para llenar las sombras.
* Configuración de dos luces: Use una luz de llave (luz principal) y una luz de relleno (luz más suave para llenar las sombras).
* Iluminación Rembrandt: Una técnica clásica que crea un triángulo de luz en la mejilla frente a la luz principal.
* Backlighting: Coloque la fuente de luz detrás del sujeto para crear un efecto de halo.
* Composición:
* * Regla de los tercios:* Divida el marco en tercios tanto horizontal como verticalmente. Coloque elementos clave a lo largo de estas líneas o en sus intersecciones.
* * Líneas principales:* Use líneas para guiar el ojo del espectador al tema.
* * Enmarcado:* Use elementos en primer plano o fondo para enmarcar el sujeto y llamar la atención sobre ellos.
* * Espacio negativo:* Deja espacio vacío alrededor del sujeto para crear un sentido de equilibrio e interés visual.
* * Curting:* Considere cómo recorte la imagen para enfatizar ciertas características o crear un estado de ánimo específico.
* Conexión y comunicación:
* * Dirigir con refuerzo positivo:* Dé instrucciones y aliento específicos.
* * Lectura de su tema:* Presta atención a su lenguaje corporal y ajusta tu enfoque según sea necesario.
* * Creación de un ambiente cómodo:* Reproduce música, ofrece agua y crea un ambiente relajado.
iv. Postprocesamiento:
* Software: Adobe Lightroom y Photoshop son los estándares de la industria. Otras opciones incluyen Capture One y Luminar AI.
* Ajustes básicos:
** Exposición:** Ajuste el brillo general de la imagen.
** Contraste:** Ajuste la diferencia entre los reflejos y las sombras.
** Balance de blancos:** Atrae los colores para garantizar que sean precisos y agradables.
** Destacados y sombras:** Recupere los detalles en los reflejos y las sombras.
** Claridad y textura:** Agregue detalles sutiles y nitidez.
** Vibrancia y saturación:** Ajuste la intensidad de los colores.
* retoque (opcional):
** Alisado de la piel:** Use herramientas como el cepillo de curación o el sello de clon para suavizar las imperfecciones e imperfecciones. Tenga cuidado de no retroceder en exceso, ya que esto puede hacer que la piel se vea antinatural.
** Dodge and Burn:** Light (esquivar) y oscurecer (quemar) áreas específicas para esculpir la cara y mejorar la iluminación.
** Mejora ocular:** Afila los ojos y agregue un reflector sutil.
* Calificación de color (opcional):
* * Ajuste el tono de color general de la imagen para crear un estado de ánimo o estética específica.
* * Use herramientas de calificación de color para agregar calor, frescura u otros efectos de color.
* afilado: Afilar la imagen para una visualización óptima. El afilado debe ser el último paso en su flujo de trabajo.
* Exportación: Exporte la imagen en el formato y el tamaño apropiados para su uso previsto (por ejemplo, JPEG para Web, TIFF para la impresión).
Ejemplo:cómo obtuve la toma - retrato clásico
1. Visión: Un retrato atemporal y elegante que recuerda al viejo Hollywood.
2. sujeto: Una mujer de unos 30 años con una presencia fuerte y segura.
3. Ubicación: Estudio interior con un simple telón de fondo gris.
4. Iluminación: Un blando grande colocado ligeramente al lado del sujeto, creando una luz suave y direccional. Se usó un reflector para llenar las sombras en el lado opuesto.
5. Cámara: Canon 5D Mark IV con una lente de 85 mm f/1.4.
6. Configuración: Prioridad de apertura (AV) en f/2.8, ISO 100, velocidad de obturación ajustada automáticamente por la cámara.
7. Posando: Se le pidió al sujeto que se mantuviera alto con los hombros ligeramente de vuelta. Se le indicó que girara la cabeza ligeramente hacia la luz. Sus manos fueron colocadas con gracia en su regazo.
8. Expresión: Una sonrisa sutil y segura.
9. Postprocesamiento:
* Exposición menor y ajustes de contraste en Lightroom.
* Alisado suave de la piel y eliminación de imperfecciones en Photoshop.
* Ligera esquivación y quema para mejorar los reflejos y las sombras.
* Calificación de color mínima para agregar un toque de calor.
* Afilamiento para la salida final.
Takeaways de teclas:
* Práctica: Cuanto más dispares, mejor te volverás.
* Experimento: No tengas miedo de probar cosas nuevas y romper las reglas.
* Aprenda de sus errores: Analice sus imágenes e identifique las áreas de mejora.
* Desarrolle su propio estilo: No solo copie a otros fotógrafos. Encuentra tu propia voz y visión únicas.
* Conéctese con su tema: Lo más importante es capturar la esencia de la persona que está fotografiando.
Recuerde ajustar estos pasos para que se ajuste a su propio estilo, equipo y las necesidades específicas de cada sesión de retratos. ¡Buena suerte y feliz disparo!