1. Comprender el objetivo y el efecto:
* Motion Motion: El objetivo principal es introducir un desenfoque de movimiento controlado en su imagen. Esto puede ser desenfoque de su sujeto en movimiento, desde el fondo en movimiento, o ambos.
* Más luz: Las velocidades de obturación más lentas permiten que más luz ingrese a la cámara, útil en entornos tenues. Esto puede alegrar su tema y hacer que el fondo sea más visible.
* Creando una sensación de velocidad/energía: El desenfoque puede transmitir un sentimiento de dinamismo y emoción.
* Efecto fantasma: Se puede usar para que su sujeto parezca tener un efecto "fantasma".
2. Configuración de la cámara:
* Dial de modo: Elija uno de los siguientes modos:
* Prioridad de obturación (TV o S): Establece la velocidad del obturador y la cámara ajusta automáticamente la apertura para una exposición adecuada. Este es a menudo el modo más fácil para comenzar.
* manual (m): Controlas tanto la velocidad del obturador como la apertura. Le brinda el mayor control, pero requiere comprender el triángulo de exposición (ISO, apertura, velocidad de obturación).
* Prioridad de apertura (AV o A): Si bien es menos ideal para arrastrar el obturador, puede usar esto para controlar la profundidad de campo y luego ajustar ISO para obtener una velocidad de obturación lo suficientemente lenta.
* Velocidad de obturación: Esta es la clave! Experimente con velocidades de obturación entre 1/60 de segundo y varios segundos (o incluso más). Considere estos puntos de partida:
* Ligero desenfoque (por ejemplo, manos en movimiento/cabello): 1/60 ° a 1/30 segundo.
* Moderado desenfoque (por ejemplo, caminar lentamente): 1/30 a 1/18 segundo.
* desenfoque significativo (por ejemplo, baile, automóvil que se mueve en segundo plano): 1/15 segundo a varios segundos.
* muy baja luz: Ajuste la velocidad del obturador hasta que haya suficiente luz
* Aperture: La apertura controla la profundidad de campo (cuánto de la imagen está en foco). En el modo de prioridad del obturador, la cámara elegirá la apertura para usted. En el modo manual, ajústelo junto con la velocidad del obturador. Considerar:
* Apertura ancha (por ejemplo, f/2.8, f/1.8): Crea una profundidad de campo poco profunda, desenfoque el fondo y aislando su tema (bueno para los retratos).
* apertura estrecha (por ejemplo, f/8, f/11): Mantiene más de la imagen en foco (útil si desea que los antecedentes sean más nítidos, o si está luchando con la sobreexposición).
* ISO: Mantenga ISO lo más bajo posible (generalmente ISO 100 o 200) para minimizar el ruido. Aumente solo si necesita más luz y ya está a una velocidad de obturación lenta y una amplia apertura. Las cámaras modernas a menudo pueden manejar ISO más altos sin ruido significativo, así que no tengas miedo de experimentar.
* Modo de enfoque:
* Servo continuo/ai: Ideal si su sujeto se mueve. La cámara ajustará continuamente el enfoque a medida que se mueven.
* Single/One-Shot: Use si su sujeto está relativamente quieto.
* Modo de unidad:
* disparo único: Toma una foto cada vez que presione el botón del obturador.
* Modo continuo/explosión: Toma una serie de fotos siempre que mantenga presionado el botón del obturador. Útil para capturar el momento perfecto con desenfoque de movimiento, pero tenga cuidado con la sobreexposición.
* Estabilización de imagen (IS/VR): Encienda la estabilización de la imagen en su lente o cuerpo de cámara. Esto ayuda a reducir el batido de la cámara y mantener las partes estacionarias de su imagen más nítidas.
* Modo de medición: Experimente con diferentes modos de medición (evaluativo/matriz, ponderado en el centro, lugar) para ver cuál funciona mejor para su escena. La medición evaluativa es a menudo un buen punto de partida.
* RAW vs. JPEG: Dispara en formato crudo. Esto le brinda mucha más flexibilidad en el procesamiento posterior para corregir la exposición y el color.
3. La importancia de un trípode:
* Esencial para exposiciones largas: Un trípode es absolutamente necesario cuando se usa velocidades de obturación de 1/30 de un segundo o más lento (y a menudo útil incluso más rápido) para evitar que el batido de la cámara arruine la imagen.
* Fondos afilados: El uso de un trípode permite que el fondo permanezca agudo mientras el sujeto está borroso, lo cual es un efecto clásico.
* disparos de pan: Incluso si está marcando (ver más abajo), un trípode con una cabeza de panorámica suave puede ayudarlo a lograr resultados más suaves.
4. Técnicas para arrastrar el obturador:
* Movimiento de sujeto: Haga que su sujeto se mueva mientras toma la foto. Esto puede ser:
* bailando: Captura la energía y el ritmo del baile.
* caminar: Crea un sentido de movimiento.
* Spinning: Produce desenflues circulares.
* Gestos simples: Haga que el sujeto mueva las manos o la cabeza mientras mantiene quieto el resto de su cuerpo.
* Panning:
* Siga el tema: Mueva su cámara junto con su sujeto a medida que se mueven, manteniéndolos en la misma posición en el marco. Esto difuminará el fondo mientras (con suerte) mantiene el sujeto relativamente agudo.
* Práctica: La panorama requiere práctica. Pruébelo con autos en movimiento o ciclistas primero para dominarlo.
* Movimiento de la cámara: Mueva la cámara usted mismo mientras toma la foto. Esto puede crear borrachos abstractos e impredecibles. Experimente con diferentes tipos de movimiento (por ejemplo, zoom, giro, agitación).
* Técnicas combinadas: Puede combinar el movimiento del sujeto con el movimiento de la cámara para efectos aún más creativos. Por ejemplo, haga que su sujeto se mueva mientras también se acerca o sale.
* flash (sincronización de cortina trasera): Usar flash con una velocidad de obturación lenta puede crear efectos interesantes:
* Sync de cortina trasera (o sincronización de la segunda cortina): El flash dispara al * final * de la exposición, capturando el desenfoque de movimiento * antes de * congelar al sujeto con el flash. Este suele ser el efecto más deseable para arrastrar el obturador.
5. Flash y arrastre el obturador:
* Fill Flash: Use un flash para iluminar su sujeto y congelar su movimiento mientras el fondo se difumina. Esto funciona mejor en situaciones de poca luz.
* Cortina trasera Sync: Establezca su flash en la sincronización de la cortina trasera (o sincronización de la segunda cortina). Esto disparará el flash al final * de la exposición, capturando el desenfoque de movimiento * antes de * congelar al sujeto con el flash. El orden es importante:el desenfoque se somete a * detrás * del sujeto afilado, que parece más natural.
* Flash Power: Controle la potencia de flash para equilibrar la exposición entre la luz ambiental y el flash. Comience con una baja potencia de flash y aumente según sea necesario.
* ttl vs. flash manual: La medición TTL (a través de la lente) puede funcionar, pero el flash manual le brinda un control más consistente sobre la exposición al flash.
6. Postprocesamiento:
* Ajustes de exposición: Atrae la exposición para obtener el brillo deseado.
* Corrección de color: Ajuste el equilibrio de blancos y los tonos de color para crear el estado de ánimo que desee.
* afilado: Afecta ligeramente las áreas de la imagen que están enfocadas. Tenga cuidado de no excesivamente, ya que esto puede acentuar el ruido.
* Reducción de ruido: Si usó un ISO alto, aplique una reducción de ruido para reducir la granidad.
7. Consejos para el éxito:
* Práctica, práctica, práctica: Experimente con diferentes configuraciones y técnicas para ver qué funciona mejor para usted. No tengas miedo de cometer errores.
* Presta atención a la luz: La cantidad de luz ambiental afectará su velocidad de obturación y configuración de apertura. Dispara a la sombra abierta o durante las horas doradas para una luz más suave y más favorecedora.
* Comuníquese con su tema: Explique a su tema lo que está tratando de lograr y les da instrucciones claras sobre cómo moverse.
* Sea paciente: Puede tomar el tiempo para arrastrar el obturador. No se desanime si sus primeros intentos no son perfectos.
* Abrace la imperfección: La belleza de arrastrar el obturador es que a menudo es impredecible. Abrace las imperfecciones y vea qué resultados creativos puede lograr.
* Considere los filtros ND: Los filtros de densidad neutral se pueden agregar a su lente cuando se disparan en entornos brillantes para permitir velocidades de obturación más largas incluso con luz brillante.
Escenarios de ejemplo:
* Retrato de baile: Velocidad lenta del obturador (1/15 a 1/4 de segundo), apertura ancha, flash con sincronización de cortina trasera. Capture la energía del baile mientras congela un momento clave.
* Retrato para caminar con poca luz: Velocidad lenta del obturador (1/30 a 1/11 segundo), trípode, relleno flash. El sujeto camina lentamente, creando un ligero desenfoque en las piernas, mientras que el flash ilumina su rostro.
* Retrato urbano con senderos ligeros: Velocidad de obturación muy lenta (1-5 segundos), trípode. Capture el movimiento de automóviles y personas en el fondo, creando rayas de luz. El sujeto permanece relativamente quieto.
Arrastrar el obturador es una técnica versátil que puede agregar un toque único y artístico a su fotografía de retratos. ¡Experimente con la configuración y técnicas anteriores para crear su propio estilo de firma!