i. Equipo que necesitarás:
* DSLR o cámara sin espejo: Permite el control manual sobre la apertura, la velocidad del obturador e ISO.
* Speedlight/Flash: Una unidad de flash de zapatos calientes. Busque uno con configuración de potencia ajustable e idealmente medición TTL (a través de la lente), aunque se prefiere el modo manual para obtener resultados consistentes.
* Stand de luz: Esencial para posicionar su flash fuera de cámara.
* disparador flash (transmisor y receptor): Esto le permite disparar el flash de forma remota desde su cámara. Los desencadenantes TTL son convenientes, pero los desencadenantes manuales son más baratos y confiables. Los desencadenantes de flash incorporados son cada vez más comunes.
* Modificador de luz (¡esencial!): Esto da forma y suaviza la luz dura del flash. Elija entre:
* paraguas (brote o reflectante): Asequible y fácil de usar. Los paraguas de brote crean una luz más suave y difusa. Los paraguas reflectantes son más direccionales.
* Softbox: Proporciona una luz más controlada y más suave que un paraguas. Disponible en varias formas y tamaños (cuadrado, rectangular, octogonal).
* plato de belleza: Crea un aspecto distintivo con un capricho circular y un equilibrio de luz suave y dura. Lo mejor para retratos de sujetos único.
* Bombilla desnuda (avanzada): Usando el flash sin ningún modificador. Esto crea una luz dura y directa con sombras fuertes. A menudo se usa con cuadrículas y otros modificadores para efecto controlado.
* Reflector (opcional pero muy recomendable): Para recuperar la luz en las sombras, creando un aspecto más equilibrado y favorecedor. Un reflector 5 en 1 es versátil. También puede usar una pared blanca o un núcleo de espuma.
* Equipo de agarre opcional: Abrazaderas, cinta adhesiva, sacos de arena (para pescar su soporte de luz).
ii. Principios básicos de fotografía flash:
* Controla la apertura brillo de flash: Cuanto más ancha sea la apertura (número F más pequeño), más luz golpea el sensor del flash. Ajuste la apertura para controlar la exposición de su sujeto.
* Controla la velocidad de obturación de la luz ambiental: La velocidad del obturador afecta la cantidad de luz ambiental capturada en su imagen. Tiene un impacto * mínimo * en la exposición flash. Las velocidades de obturación más altas pueden oscurecer el fondo, mientras que las velocidades de obturación más lentas lo iluminarán. La velocidad de obturación máxima que puede usar con Flash a menudo está limitada por la velocidad de sincronización Flash de su cámara (típicamente 1/22 o 1/250 de segundo).
* ISO controla la sensibilidad general: Ajuste ISO cuando desee iluminar o oscurecer tanto la luz ambiental * como * la exposición al flash. Mantenga ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido.
* Flash Power controla la salida de luz: Ajustar la potencia de flash (por ejemplo, 1/1, 1/2, 1/4) afecta el brillo de la luz producida por el flash. Use esto para ajustar su iluminación después de configurar la apertura.
* La distancia afecta la intensidad de la luz: Cuanto más cerca esté el flash para su sujeto, más brillante es la luz. Duplicar la distancia reduce la intensidad de la luz en un factor de cuatro.
* suavidad del modificador de luz: Cuanto más grande sea la fuente de luz en relación con el sujeto, más suave es la luz. Una gran softbox crea sombras más suaves que un paraguas pequeño.
iii. Configuración y configuración:
1. Configuración de la cámara:
* Modo: Modo manual (m). Esto te da control completo.
* ISO: Comience con el ISO base de su cámara (generalmente 100 o 200).
* Aperture: Comience con una apertura de rango medio como f/5.6 o f/8 para una buena nitidez y profundidad de campo. Ajuste esto para controlar la exposición al flash.
* Velocidad de obturación: Establezca su velocidad de obturación en la velocidad de sincronización flash de su cámara (por ejemplo, 1/22 o 1/250 de segundo). Las velocidades de obturación más lentas traerán más luz ambiental.
* Balance de blancos: Configurarlo en flash. Esto a menudo se representa por un símbolo flash.
* Formato de archivo: Dispara en RAW para obtener la máxima flexibilidad en el procesamiento posterior.
2. Configuración flash:
* Modo: Modo manual (m) en el flash. Esto proporcionará resultados consistentes.
* potencia: Comience con una configuración de baja potencia (por ejemplo, 1/16 o 1/32) y ajuste hacia arriba según sea necesario. Los ajustes graduales son clave.
* Zoom: Ajuste la configuración del zoom del flash para controlar la propagación de la luz. Una configuración de zoom más amplia crea una extensión más amplia, mientras que una configuración más estrecha enfoca la luz. En general, amplíe el flash si está utilizando un modificador, ya que enfocará la luz a través del modificador de manera más eficiente.
3. Colocación de luz:
* Colocación fuera de la cámara: Coloque su soporte de luz a un lado y ligeramente frente a su sujeto. Esto crea una luz más halagadora y dimensional que el flash en la cámara.
* Ángulo y altura: Experimente con el ángulo y la altura de la luz. Una posición de luz más alta puede crear sombras más dramáticas, mientras que una posición más baja puede ser más halagadora. Una luz colocada en aproximadamente 45 grados al sujeto es un buen punto de partida.
* Distancia: Ajuste la distancia de la luz de su sujeto para controlar la intensidad de la luz.
4. Usando un reflector:
* Posicionamiento: Coloque el reflector opuesto al flash para volver a rebotar la luz en las sombras en la cara del sujeto. Puede que alguien lo sostenga o use un soporte de reflector.
* ángulo: Ajuste el ángulo del reflector para controlar dónde rebota la luz.
* superficie: Use el lado blanco para el relleno suave, el lado plateado para un relleno más especular (más fuerte) y el lado de oro para tonos más cálidos.
iv. Técnicas de iluminación con un flash:
* Luz de llave: La principal fuente de luz que ilumina el tema. Colóquelo ligeramente hacia un lado y en ángulo hacia abajo.
* Luz de relleno (usando un reflector): Rociando luz nuevamente en las sombras para suavizarlas y reducir el contraste.
* Iluminación corta: Colocar la luz para que el lado de la sombra de la cara esté frente a la cámara. Esto crea un efecto más dramático y adelgazante.
* Iluminación amplia: Colocar la luz para que el lado iluminado de la cara esté frente a la cámara. Esto crea un aspecto más amplio y abierto.
* Iluminación Rembrandt: Creando un pequeño triángulo de luz en la mejilla del lado sombrío de la cara. Esto se logra colocando la luz alta y hacia un lado.
* Backlighting (iluminación de borde): Posicionar el flash detrás del sujeto para crear un borde de luz a su alrededor. Requiere un control cuidadoso para evitar la bengala.
V. Proceso de disparo:
1. Tome una foto de prueba: Evalúe la iluminación y la exposición en la pantalla LCD de su cámara.
2. Ajuste la alimentación de flash: Si la imagen es demasiado brillante, baje la potencia flash. Si es demasiado oscuro, aumente la potencia flash.
3. Ajuste la apertura: Ajuste la exposición general del sujeto ajustando la apertura.
4. Ajuste la velocidad del obturador: Ajuste la velocidad del obturador para controlar el brillo del fondo. El aumento de la velocidad del obturador oscurecerá el fondo, mientras que disminuirá la iluminará.
5. Ajuste la posición de la luz: Mueva la luz más cerca o más lejos para controlar la intensidad y la suavidad de la luz. Ajuste el ángulo y la altura para refinar las sombras.
6. Ajustes del reflector: Ajuste la posición y el ángulo del reflector para controlar la luz de relleno.
7. Enfoque y dispara! Asegúrese de que su sujeto esté bien.
8. CHIMP y AJUST: Revise continuamente sus imágenes en la pantalla LCD y realice ajustes según sea necesario. Presta atención a los aspectos más destacados y las sombras.
vi. Consejos y trucos:
* Fumiring la luz: Esto significa que no está apuntando al centro de su fuente de luz directamente a su sujeto, sino que lo inclina para que el borde de la salida de la luz sea lo que ilumina su tema. Esta técnica suaviza la luz y puede crear un efecto más agradable.
* Use una cuadrícula: Adjunte una cuadrícula a su flash para estrechar el haz de luz y evitar el derrame de luz. Esto puede ser útil para crear efectos de iluminación más dramáticos.
* Ley de cuadrado inverso: Comprender la ley de luz cuadrada inversa. Esto establece que la intensidad de la luz disminuye con el cuadrado de la distancia desde la fuente. En otras palabras, si duplica la distancia desde la fuente de luz a su sujeto, la intensidad de la luz se reducirá en un factor de cuatro.
* Experimento: No tenga miedo de experimentar con diferentes posiciones de luz, modificadores y configuraciones. La mejor manera de aprender es practicar.
* Practica con un sustituto: Use un maniquí o un amigo como suplente mientras ajusta su configuración de iluminación. Esto ahorrará tiempo cuando su sujeto esté listo.
* Mira tutoriales: Hay muchos excelentes tutoriales en línea que demuestran varias técnicas de retratos de una luz.
* postprocesamiento: Use el software de postprocesamiento (como Adobe Lightroom o Photoshop) para ajustar sus imágenes. Ajuste la exposición, el contraste, el equilibrio de blancos y la nitidez.
vii. Solución de problemas:
* sombras duras: Use un modificador de luz más grande, mueva la luz más cerca del sujeto o use un reflector para llenar las sombras.
* Imágenes subexpuestas: Aumente la potencia de flash, amplíe la apertura o aumente el ISO.
* Imágenes sobreexpuestas: Disminuya la potencia de flash, reduzca la abertura o disminuya el ISO.
* ojo rojo: Mueva el flash más lejos de la lente o use una función de reducción de ojo rojo.
* iluminación desigual: Ajuste el ángulo de la luz o use un reflector para equilibrar la luz.
* Problemas de velocidad de sincronización flashed: Asegúrese de usar una velocidad de obturación en o debajo de la velocidad de sincronización flash de su cámara.
Al comprender estos principios y practicar estas técnicas, puede crear retratos impresionantes con solo un flash. Recuerde experimentar y encontrar lo que funciona mejor para usted y sus sujetos. ¡Buena suerte!