i. Planificación y configuración (¡crucial para el éxito!)
* Concepto e historia: Antes de levantar una cámara, piense en la historia que desea contar. ¿Cómo es el personaje de tu sujeto? ¿Son una mujer fatal, una detective cansado o alguien atrapado en un juego peligroso? Esto informará su expresión, pose y la sensación general de la imagen.
* Ubicación, ubicación, ubicación: Film Noir a menudo se desarrolla en entornos urbanos arenosos.
* Ideal: Callejones, calles con poca luz, debajo de los puentes, escapes de incendios, muelles de carga, edificios abandonados o incluso detalles arquitectónicos dramáticos.
* en el interior: Una habitación con persianas venecianas, un bar con poca luz (si puede obtener permiso), o incluso un rincón de su hogar puede funcionar. Priorice texturas y antecedentes interesantes que sugieren un pasado o una historia oculta.
* Si no tiene ubicación: Use un telón de fondo simple y agregue elementos en la publicación. Un telón de fondo gris oscuro o negro funcionará.
* Armario y accesorios:
* atuendo clásico: Considere las gabardinas, las sombrillas, los vestidos elegantes (para una mujer fatal), trajes a medida o cualquier cosa que sugiera un período de tiempo particular (típicamente 1940-1950). Los tonos negros, gris oscuro y de joyas profundos son excelentes opciones.
* Props: Los cigarrillos (o los titulares de cigarrillos), las bebidas (vasos de whisky son icónicos), las armas (se usan de manera responsable o digital), un teléfono giratorio, un fedora, sombras ciegas venecianas o un periódico pueden mejorar la narrativa.
* No olvides las joyas: Los anillos, aretes o broches elegantes pueden mejorar un personaje.
* Selección del modelo: Elija un modelo que pueda transmitir la emoción y la personalidad deseados. Alguien con fuertes rasgos faciales y ojos expresivos es un gran activo. Necesitan entender el concepto que estás buscando.
ii. Iluminación - El corazón de Film Noir
La iluminación del cine noir tiene que ver con el contraste, las sombras y la creación de un sentido de drama y misterio.
* Luz de llave: Tu principal fuente de luz. Debe ser * duro * (luz pequeña, directa) para crear sombras nítidas y definidas.
* Colocación: Por lo general, se coloca al lado del sujeto, a menudo ligeramente detrás de ellos. Esto crea sombras en un lado de la cara y el cuerpo. Experimente con diferentes ángulos para dar forma a la cara y crear más o menos drama.
* Técnicas comunes:
* Iluminación lateral: La luz del lado crea sombras dramáticas en un lado de la cara.
* Backlighting/Rim Lighting: Coloque la luz detrás del sujeto, creando un resaltado alrededor de su silueta y separándola del fondo.
* "Sombra de nariz": Posicionar la luz justo por encima de la cabeza del sujeto para que cree una sombra larga y dramática en su nariz.
* sombras ciegas venecianas: Posicionar una fuente de luz detrás de las persianas venecianas reales o simuladas para crear sombras rayadas a través del sujeto. Esto es muy icónico para el cine negro.
* Luz de la ventana: Use la luz de la ventana, pero controlla con cortinas o persianas para crear el contraste deseado.
* Luz de relleno (opcional pero útil): Use una luz de relleno * muy * sutil para levantar algunas de las sombras sin destruir el drama. Esto podría ser un reflector (blanco o plata) o una segunda fuente de luz muy débil. Desea mantener el fuerte contraste, así que use la luz de relleno con moderación. ¡A veces ningún relleno es la elección correcta!
* Modificadores de luz:
* Snoots: Enfoque el haz de luz en un área específica.
* Puertas de granero: Forma y controla la luz.
* cuadrículas: Enfoque aún más la luz y evite el derrame de la luz.
* GOBO: Proyecto de formas de sombra sobre el sujeto (hojas, patrones, etc.)
* cucoloris/cookie: Similar a un GOBO, pero generalmente hecho de una forma aleatoria de cartón negro en la que puede cortar formas.
* Fuentes de luz:
* Studio Strobe: Potente y controlable. Use una cuadrícula o un snoot para enfocar la luz.
* Speedlight/Flash: Más portátil pero menos poderoso. Todavía utilizable, especialmente con modificadores.
* Iluminación continua: Más fácil de ver el efecto en tiempo real, pero menos poderoso. Los paneles LED o incluso una lámpara doméstica con una bombilla que proporciona un haz enfocado (como un foco) puede funcionar.
* Consideraciones de luz clave:
* Contrast: Estás apuntando a un alto contraste. Sea agresivo con su iluminación.
* Luz dura: Evite los softboxes a menos que los esté usando con cuadrículas o snoots para crear una fuente de luz pequeña y dirigida.
iii. Composición y posar
* ángulos: Experimente con ángulos bajos (haciendo que el sujeto parezca potente) y los ángulos altos (haciéndolos parecer vulnerables). Los ángulos holandeses (inclinar la cámara) pueden agregar una sensación de inquietud.
* posando:
* posturas fuertes: Transmitir confianza, sospecha o cansancio dependiendo del personaje.
* Colocación de la mano: Presta atención a la colocación de la mano. Las manos pueden contener accesorios (cigarrillo, bebida), descansar sobre un escritorio o estar apretado en un puño para transmitir emoción.
* Contacto visual: Variar el contacto visual. El contacto visual directo puede ser intenso, mientras que mirar hacia otro lado puede sugerir que algo está oculto.
* Expresiones faciales: Las expresiones sutiles pueden ser más efectivas que las abiertas. Una ligera sonrisa, una ceja fruncida o una mirada estrecha pueden transmitir mucho.
* Enmarcado:
* disparos ajustados: Concéntrese en la cara del sujeto para enfatizar sus emociones.
* Retratos ambientales: Incluya elementos de la ubicación para contar una historia.
* Líneas principales: Use líneas en el medio ambiente (calles, edificios, sombras) para atraer el ojo del espectador al tema.
* Regla de los tercios: Coloque el sujeto fuera del centro para crear una composición más dinámica.
iv. Disparando (configuración de la cámara)
* Dispara en Raw: Esto le brinda la mayor flexibilidad en el postprocesamiento.
* Aperture: Apunte a una apertura moderada (f/2.8 a f/5.6) para equilibrar la nitidez y la profundidad de campo. Desea que su sujeto sea agudo, pero un fondo ligeramente borrosa puede aumentar la sensación de misterio.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido.
* Velocidad de obturación: Ajuste su velocidad de obturación para exponer correctamente la imagen en función de su iluminación y apertura.
* Enfoque: Asegúrese de enfoque fuerte en los ojos, especialmente en los primeros planos.
* Balance de blancos: Es probable que ajuste el balance de blancos en el procesamiento posterior, pero comience con una configuración neutral.
V. Postprocesamiento (esencial para el aspecto negro!)
¡Aquí es donde realmente sella el trato!
* Conversión en blanco y negro: Este es el paso más importante.
* Desaturación: Eliminar completamente todo el color.
* Mezclador de canales: Use el mezclador de canal en Photoshop (o similar) para ajustar los tonos en su conversión en blanco y negro. Experimente ajustar los canales rojos, verdes y azules para controlar qué colores se vuelven más brillantes o más oscuros en la imagen en blanco y negro.
* Capa de ajuste en blanco y negro: Use una capa de ajuste en blanco y negro en Photoshop o similar para ajustar los valores de color individuales y lograr el equilibrio tonal correcto.
* Contrast: Aumentar el contraste general. Esto hará que los negros sean más oscuros y los blancos más brillantes. Use curvas o ajustes de niveles.
* esquivando y quemando: Aligere selectivamente (esquivar) y oscurecer (quemar) las áreas de la imagen para enfatizar ciertas características o crear sombras más dramáticas. Concéntrese en los ojos, resalte en la cara y profundice las sombras.
* grano: Agregue una cantidad sutil de grano para emular el aspecto de la película.
* Vignetting: Agregue una viñeta sutil (oscureciendo los bordes) para atraer el ojo del espectador al centro de la imagen.
* afilado: Afila la imagen, pero ten cuidado de no excesivamente.
* Toning: Considere agregar un tono sutil a la imagen, como una sepia o un tono azul genial. Esto puede mejorar el estado de ánimo. Puede hacer esto usando el balance de color o la tonificación dividida.
* Eliminar distracciones: Limpie cualquier elemento de distracción en el fondo.
* Curvas: La herramienta de curvas es tu mejor amigo. Cree una curva "S" para aumentar el contraste, o ajustar la curva para crear un estado de ánimo específico. El aplanamiento de las sombras puede hacer que una imagen se sienta más arenosa.
vi. Consejos y consideraciones:
* Experimento: No tengas miedo de probar diferentes configuraciones de iluminación, posturas y técnicas de postprocesamiento.
* Study Film Noir: Vea películas clásicas de cine negro y preste atención a la iluminación, la composición y el estado de ánimo. ¡Aprende de los maestros!
* menos es más: A veces, las imágenes más efectivas son las más simples.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor serás en la creación de retratos de cine negro.
* Seguridad primero: Si usa accesorios como armas, priorice la seguridad y la responsabilidad. A menudo es mejor agregarlos digitalmente.
* Consideraciones éticas: Tenga en cuenta el impacto de sus imágenes y evite perpetuar los estereotipos nocivos.
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes técnicas, puede crear impresionantes retratos de cine negro de Hollywood que capturan la esencia de este género icónico. ¡Buena suerte!