1. Iluminación - La base de Noir:
* Luz dura: Esta es la piedra angular de Noir. Use una sola fuente de luz fuerte para crear sombras dramáticas y bien definidas. Piense en la luz solar dura, directa o una atención enfocada.
* Iluminación baja (Chiaroscuro): La mayoría de la escena debería estar en la sombra. Deje que la luz talave áreas específicas de la cara, dejando a otros envueltos en la oscuridad.
* Las sombras son clave: Las sombras no son solo ausencias de luz; Son participantes activos en la historia. Deben ser deliberados e interesantes, agregando al drama.
* sombras ciegas venecianas: Proyectar un patrón de líneas horizontales a través del sujeto, imitando la luz que se filtra a través de las persianas, es un clásico toque negro.
* Play de luz y sombra: Experimente con la creación de formas y patrones dramáticos con luz y sombra. Refleja la luz de los objetos para crear reflejos e interesantes patrones de sombra.
* Fuentes de luz prácticas: Considere la incorporación de fuentes de luz visibles en la escena, como una lámpara de escritorio, luz de la calle que transmite a través de una ventana o un encendedor de cigarrillos.
Consejo práctico para la iluminación: Si no tiene iluminación profesional, una lámpara de escritorio individual con la sombra eliminada puede funcionar sorprendentemente bien. Puede suavizar la luz ligeramente con una delgada pieza de papel de rastreo o material de difusión sostenido frente a la bombilla, pero aún así apunta a una luz relativamente dura.
2. Composición y postura:
* Enmarcado: Use puertas, ventanas y otros elementos en el entorno para enmarcar su sujeto, agregando profundidad e intriga.
* ángulos: Los ángulos bajos pueden hacer que el sujeto parezca poderoso y dominante, mientras que los ángulos altos pueden hacerlos parecer vulnerables o atrapados. No tengas miedo de inclinar la cámara ligeramente para un "ángulo holandés" para crear una sensación de inquietud.
* Expresión facial: La expresión del sujeto debe ser sutil pero sugerente. Un ligero ceño fruncido, una mirada de conocimiento o una mirada de preocupación puede transmitir el estado de ánimo deseado.
* posando:
* para hombres: A menudo representado como cansado, endurecido y cansado del mundo. Piense en poses que transmitan fuerza pero también una sensación de vulnerabilidad. Apoyarse contra una pared, sentarse solo en un bar o sostener un cigarrillo puede funcionar.
* para mujeres: A menudo representado como fatales femme (peligrosos y atractivos) o víctimas (vulnerables y atrapadas en una red de intriga). Las posturas pueden variar desde seductor hasta temor, dependiendo del carácter deseado.
* manos: Presta atención a las manos. Pueden ser expresivos. Considere sostener un cigarrillo, un vaso de licor o una pistola (¡con seguridad!).
3. Configuración y accesorios:
* ambiente urbano: Piense en calles con poca luz, bares ahumados, aceras cayendo en la lluvia y apartamentos estrechos.
* accesorios clásicos de noir:
* cigarrillos: Un elemento básico del género. El humo agrega una textura visual.
* sombreros: Fedora o sombreros similares que arrojan sombras sobre los ojos.
* impermeable o gabardina: Agrega una capa de misterio y anonimato.
* pistolas: ¡Use de manera responsable y segura! Considere pistolas de juguete o efectos digitales.
* alcohol: Una copa de whisky o un cóctel.
* Periódicos o documentos importantes: Sugerencia en secretos o conspiraciones.
* Espejos: Puede crear una sensación de dualidad o reflejar la agitación interna.
* Paleta de colores: Si bien a menudo se asocia con blanco y negro, muchas películas noir usaban color, pero de manera apagada y desaturada. El enfoque está en el contraste en lugar de los tonos vibrantes.
4. Armario y estilo:
* ropa clásica noir:
* Hombres: Trajes (a menudo rayados), gabardinas, fedoras, corbatas, zapatos de vestir.
* Mujeres: Vestidos elegantes, tacones altos, abrigos de piel (o piel sintética), guantes, lápiz labial audaz.
* maquillaje:
* Mujeres: Piel pálida, cejas definidas, ojos ahumados, lápiz labial rojo. El objetivo es crear un aspecto atractivo y ligeramente peligroso.
* Hombres: Puede usar maquillaje para mejorar sutilmente las sombras o crear una apariencia ligeramente resistente.
* cabello:
* Mujeres: Cabello ondulado o de estilo, a menudo con una parte lateral.
* Hombres: Cabello bien arreglado, a veces ligeramente desaliñado.
5. Postprocesamiento (edición):
* Conversión en blanco y negro: Si bien el color es posible, el blanco y el negro es el aspecto icónico.
* Ajuste de contraste: Aumente el contraste para mejorar las sombras y los reflejos dramáticos.
* Burning y esquivando: Use estas técnicas para oscurecer selectivamente (quemar) o aligerar (esquivar) áreas específicas de la imagen para enfatizar aún más las sombras y los reflejos.
* grano (opcional): Agregue un toque de grano de película para imitar el aspecto de la película clásica. Tenga cuidado de no exagerar.
* Vignetting: Una viñeta sutil puede atraer el ojo del espectador al centro de la imagen.
* Calificación de color (si dispara en color): Muerte los colores y cambie los tonos para crear un tono desaturado, frío o cálido, dependiendo del estado de ánimo deseado. Puede inclinarse hacia los azules, verdes o marrones.
* Ajuste de claridad/textura (sutil): Un ligero ajuste a la claridad o la textura puede agregar nitidez y definición, pero evite el exceso de choque.
Consejos para el éxito:
* Study Film Noir: Mira las películas clásicas noir como *el Halcón maltés *, *doble indemnización *, *The Big Sleep *y *Touch of Evil *. Presta atención a los arquetipos de iluminación, composición y personajes.
* Scoutación de ubicación: Encuentre ubicaciones que se presten a la estética negra.
* Experimento: No tengas miedo de probar diferentes configuraciones de iluminación y posturas.
* Cuente una historia: Piense en la historia que desea contar con su retrato. ¿Cuál es el fondo del sujeto? ¿Cuáles son sus secretos? Deje que el retrato insinúe una narración más grande.
* colaborate: Si es posible, trabaje con un modelo que comprenda el género y puede encarnar el personaje.
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más dispares, mejor serás para capturar la esencia del cine negro.
Al centrarse en la iluminación, la composición, el entorno y el procesamiento posterior, puede crear retratos de cine negro de Hollywood convincentes y evocadores que capturan el espíritu de este género icónico. ¡Buena suerte!