i. Comprensión de la base:comunicación y conexión
* Building Rapport:
* Sea un buen comunicador: Explique la visión, el estado de ánimo y el resultado deseado de manera clara y respetuosa. Use referencias visuales (tableros de ánimo, fotos de ejemplo) para garantizar que todos estén en la misma página.
* Escucha el modelo: Pregunte sobre su nivel de comodidad, fortalezas y cualquier limitación. Un modelo cómodo es un modelo seguro y expresivo.
* Refuerzo positivo: Dé cumplidos genuinos y aliento durante todo el rodaje. Hágales saber lo que están haciendo bien.
* Trátalos con respeto: Valorar su tiempo, experiencia e entrada. Esto crea un entorno colaborativo.
* Dirección, no dictando:
*En lugar de dar instrucciones rígidas y robóticas ("Pon el brazo *allí *"), ofrezca sugerencias y orientación.
* Use los verbos de acción:"Imagine que estás sorprendido", "Siente el viento en tu cabello", "Muéstrame confianza". Estos evocan emociones y movimientos naturales.
* Permitir espacio para la interpretación del modelo:tienen perspectivas únicas y pueden llevar su propio estilo a las poses.
ii. Dominar el lenguaje corporal y la postura
* El poder de los ángulos:
* Evite la planitud: Las posturas rectas pueden verse estáticas. Anime al modelo a inclinar su cuerpo ligeramente hacia o lejos de la cámara. Esto crea profundidad y interés visual.
* La "curva S": Una forma sutil "S" en la columna vertebral a menudo se considera halagadora. Esto implica un ligero arco en la parte posterior, una curva suave en la cintura y una parte superior de cuerpo equilibrada. ¡Evite exagerarlo!
* Distribución de peso: El cambio de peso de una pierna a otra crea una postura más relajada y natural.
* Arms &Hands:Las llaves de la elegancia (¡o incomodidad!)
* Evite los brazos "muertos": No dejes que los brazos cuelguen sin fuerzas. Dales algo que hacer:descansa una mano en una cadera, sostenga un accesorio, toca suavemente su rostro o alcanza algo hacia algo.
* dobla los codos: Los brazos rectos pueden verse rígidos. Una ligera curva agrega suavidad y fluidez.
* La colocación de la mano es importante: Tenga en cuenta dónde se colocan las manos. Evite apretar los puños, esconder las manos o agarrar torpemente.
* Experimente con manos cerca de la cara: Esto llama la atención sobre la cara y puede crear intimidad. Los toques suaves suelen ser más halagadores que los agarres duros.
* hombros:
* Posición del hombro Incluso un ligero ángulo puede cambiar todo el aspecto. Por lo general, la inclinación de un hombro ligeramente hacia la cámara mientras deja caer la otra crea una silueta más halagadora.
* Compromiso del núcleo:
* Involucrar su núcleo. No creerá las poses que puede lograr sin ningún dolor de espalda si recuerda apretar su núcleo.
iii. Centrarse en la cara:Expression &Eyes
* Los ojos son la ventana del alma:
* Dirigiendo la mirada: Donde el modelo parece afecta drásticamente el mensaje de la foto. El contacto visual directo puede ser poderoso y atractivo. Mirar ligeramente fuera de cámara puede crear misterio o contemplación.
* Squinting (Squinching): Un entrecruzamiento sutil (o "Squinch") puede hacer que los ojos parezcan más seguros y comprometidos. Implica apretar ligeramente los párpados inferiores.
* Evitar los "ojos muertos": Anime al modelo a pensar en algo que evoca la emoción deseada. Esto se traducirá en sus ojos.
* Comprensión del parpadeo: Parpadear es natural, pero demasiado parpadeo puede arruinar un tiro. Tiempo sus disparos entre parpadeos o pídale al modelo que practique parpadeos controlados.
* El poder de la boca:
* sonrisas sutiles: Una sonrisa genuina y relajada es siempre un ganador. Evite las sonrisas forzadas o excesivas.
* El "Smize": Sonreír con los ojos, incluso sin una sonrisa de boca visible, puede ser increíblemente cautivador.
* Expresiones serias: Una expresión neutral o grave puede ser igualmente poderosa, especialmente cuando se combina con un fuerte contacto visual o un lenguaje corporal convincente.
* Posición del labio: Experimente separando ligeramente los labios o mordiendo suavemente el labio inferior para una sensualidad adicional.
* Chin &Jawline:
* Evitar "Double Chin": Extender ligeramente el cuello y bajar la barbilla puede ayudar a definir la línea de la mandíbula. (El modelo a menudo hace esto naturalmente cuando se enfoca). Evite inclinar la cabeza demasiado hacia atrás, lo que puede crear sombras poco halagadoras.
* Tensión de la mandíbula: Anime al modelo a relajar los músculos de la mandíbula. Una mandíbula tensa puede parecer antinatural.
iv. Posando en movimiento:Creación de tomas dinámicas
* La "pose para caminar":
* Momentum: Capture el movimiento de caminar. Haga que el modelo tome algunos pasos y dispare mientras están en movimiento.
* Swing de brazo: El columpio natural del brazo se suma al realismo de la pose.
* Expresión facial: La expresión debe coincidir con la acción. ¿Están paseando casualmente, caminando con confianza o apresurándose con urgencia?
* saltando y saltando:
* Tiempo: Coordinar el tiro para capturar el pico del salto.
* Posición del cuerpo: Fomente una posición dinámica del cuerpo con brazos y piernas extendidos.
* Expresión facial: La expresión debe ser enérgica y alegre.
* bailando y fluyendo:
* movimientos fluidos: Anime al modelo a moverse libremente y con gracia.
* Capture la forma: Concéntrese en capturar las hermosas líneas y formas creadas por el cuerpo en movimiento.
* Flujo de tela: Si el modelo usa ropa fluida, use el movimiento de la tela para mejorar el dinamismo de la toma.
V. Adaptarse a diferentes tipos y estilos de cuerpo
* Comprender las formas del cuerpo:
* Todo el cuerpo es hermoso: La clave es encontrar posturas que halagen las características individuales del modelo.
* Acentúa las fortalezas: Concéntrese en poses que resalten los mejores activos del modelo.
* Dirección de preocupaciones: Tenga en cuenta las áreas de las que el modelo es consciente de sí mismo y elija posturas que minimicen esas áreas.
* posando para diferentes estilos:
* moda: A menudo enfatiza ángulos dramáticos, líneas fuertes y expresiones audaces.
* belleza: Se centra en exhibir las características del modelo, con iluminación suave y expresiones naturales.
* Comercial: Debe ser identificable y atractivo para una audiencia amplia, con expresiones amistosas y poses accesibles.
* Posación de talla grande:
* Evite las tomas amplias: Disparar directamente puede hacer que el modelo se vea más grande de lo que es. En cambio, haga que sean ligeramente hacia la cámara.
* Enfoque en la cara: Llamando la atención a la cara alejará el ojo del cuerpo.
* resalte el positivo :¡Concéntrese en las mejores características de los modelos!
vi. Aprendizaje y práctica continua
* Estudie otros fotógrafos: Analice las poses utilizadas por los fotógrafos exitosos en los géneros que le interesan. ¿Qué funciona? ¿Qué no?
* Práctica, práctica, práctica: La mejor manera de mejorar es practicar posar modelos regularmente. Incluso practicar en amigos o familiares puede ser valioso.
* Busque comentarios: Pida a otros fotógrafos o modelos críticas constructivas sobre sus técnicas de posación.
* Manténgase actualizado: Las tendencias de moda y posar evolucionan constantemente. Manténgase informado por las publicaciones de la industria de lectura, asistir a talleres y seguir a los principales fotógrafos en las redes sociales.
Takeaways (desde la perspectiva de un modelo):
* Haga que el modelo se sienta cómodo y confiado. Este es el factor más importante para excelentes fotos.
* Dé una dirección clara, pero permita la creatividad.
* Presta atención a los detalles:lenguaje corporal, expresión facial y el estado de ánimo general.
* Sea paciente y persistente. Encontrar la pose perfecta puede llevar tiempo.
* ¡Diviértete! Una atmósfera positiva y colaborativa conducirá a los mejores resultados.
Siguiendo estos consejos y aprendiendo continuamente, puede convertirse en un director de posturas calificado y seguro, ayudando a sus modelos a brillar y creando fotografías impresionantes. ¡Buena suerte!