i. Planificación y preparación
* Concepto y visión:
* Decide el estado de ánimo: ¿Quieres dramático, misterioso, elegante o algo más? Esto influirá en sus opciones de iluminación y posa.
* Materia: Considere el tono de piel, ropa y personalidad de su sujeto. La ropa oscura se mezcla con el fondo, mientras que la ropa de luz crea un fuerte contraste.
* Paleta de colores: Piense en agregar toques de color con accesorios o maquillaje para evitar que la imagen sea completamente monótona.
* Inspiración: Mire ejemplos de retratos de fondo negro que admire para obtener ideas.
* Ubicación y configuración:
* Antecedentes: Este es el elemento más crucial. Necesita un telón de fondo que ya esté muy oscuro o que pueda hacerse completamente negro.
* Ideal: Un telón de fondo de tela negra (terciopelo, fieltro o muselina pesada son buenas opciones porque absorben la luz). La clave es evitar que cualquier luz ambiental llegue al fondo.
* Alternativa: Una pared muy oscura pintada de negro mate.
* afuera (noche): Una ubicación oscura al aire libre por la noche puede funcionar, pero el control es limitado.
* espacio: Necesita suficiente espacio entre su sujeto y el fondo para que su fuente de luz pueda iluminar su sujeto sin derramar sobre el fondo. Cuanto más lejos recibirá el sujeto, menos luz recibirá el fondo. 5-10 pies es un buen punto de partida.
* Iluminación:
* una fuente de luz (simple): Un solo luz estroboscópica/luz de velocidad, softbox, plato de belleza o incluso una lámpara puede funcionar. Concéntrese en plumarse la luz lejos del fondo.
* Fuentes de luz múltiples (más control): Puede usar una luz clave, llenar la luz y/o la luz del cabello para esculpir la cara del sujeto y agregar dimensión.
* Cámara y lente:
* Cámara: Cualquier DSLR, sin espejo o incluso un teléfono inteligente con buen control manual puede funcionar.
* lente: Generalmente se recomienda una lente de retrato (50 mm, 85 mm o más) por su perspectiva favorecedora y su capacidad para crear una profundidad de campo poco profunda, lo que ayuda a aislar el sujeto.
ii. Configuración de la cámara
* Modo manual (esencial): Te da control completo sobre la exposición.
* Aperture: Elija una apertura que le brinde su profundidad de campo deseada.
* Profundidad de campo poco profunda (por ejemplo, f/2.8, f/4): Desduza el fondo y aísla el sujeto. Esto generalmente se prefiere para los retratos.
* Profundidad de campo más profunda (por ejemplo, f/8, f/11): Mantiene más del sujeto en foco.
* Velocidad de obturación: Comience con una velocidad de obturación que sea lo suficientemente rápida como para evitar el batido de la cámara (por ejemplo, 1/125, 1/22 de segundo) y ajuste en función de su iluminación. Con Flash, es posible que deba sincronizar con su velocidad de sincronización flash.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible (por ejemplo, ISO 100, ISO 200) para minimizar el ruido.
* Balance de blancos: Establezca su equilibrio de blancos de acuerdo con su iluminación (por ejemplo, "flash" para estribas ", tungsteno" para lámparas incandescentes). Dispara en formato RAW para que pueda ajustarlo fácilmente en el procesamiento posterior.
* Modo de medición: Use la medición de manchas y el medidor de la cara de su sujeto (preferiblemente un área de tono medio).
iii. Técnicas de iluminación
* La clave es el control: Evite que la luz se derrame sobre el fondo.
* Configuración de una luz:
* Posición: Coloque la fuente de luz en ángulo a su sujeto (por ejemplo, 45 grados).
* Feathering: Ángulo de la luz para que la parte más brillante no golpee el fondo directamente. Cupa la luz apuntando * ligeramente * más allá del sujeto.
* Distancia: Cuanto más cerca esté la luz del sujeto, más suave será la luz.
* Configuración de dos luces (llave y relleno):
* Luz de llave: La principal fuente de luz, posicionada para crear las sombras primarias.
* Luz de relleno: Una fuente de luz más débil (a menudo un reflector o una segunda luz en una potencia más baja) colocada en el lado opuesto de la luz clave para suavizar las sombras.
* Relación: Ajuste la potencia de la luz de relleno para controlar la intensidad de la sombra. Una relación más alta (por ejemplo, 4:1) crea sombras más fuertes; Una relación más baja (por ejemplo, 2:1) crea sombras más suaves.
* Iluminación Rembrandt:
* Coloque la fuente de luz ligeramente detrás y hacia el lado del sujeto, creando un pequeño triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz.
* Light/Rim Light (opcional):
* Posicionado detrás del sujeto y dirigido hacia su cabeza para crear un resaltado a lo largo del cabello y los hombros, separando el sujeto del fondo.
* Modificadores de luz:
* Softbox: Crea luz suave y difusa.
* paraguas: Otra forma de crear luz suave.
* plato de belleza: Crea una luz más enfocada con una calidad suave.
* Snoot/Grid: Se enfoca la luz en un haz estrecho, minimizando aún más el derrame.
* Reflector: Revuelve la luz sobre el sujeto para llenar las sombras.
iv. Posación y composición
* posando:
* ángulos: Experimentar con diferentes ángulos. Girar el tema ligeramente puede crear sombras y reflejos más interesantes.
* Expresiones faciales: Guíe a su sujeto a expresar la emoción deseada.
* Colocación de la mano: Presta atención a la colocación de la mano. Las manos deben verse naturales y relajadas.
* lenguaje corporal: Considere el lenguaje corporal general para transmitir el mensaje previsto.
* Composición:
* Regla de los tercios: Coloque elementos clave a lo largo de las líneas o en las intersecciones de una cuadrícula que divide la imagen en tercios.
* Líneas principales: Use líneas en la escena para guiar el ojo del espectador.
* Espacio negativo: El fondo negro proporciona un amplio espacio negativo. Úselo para crear equilibrio y llamar la atención sobre el tema.
* espacio para la cabeza: No cortes la parte superior de la cabeza demasiado de cerca.
* Contacto visual: Considere si desea que el sujeto mire directamente a la cámara o fuera.
V. Disparos y revisión
* Tome disparos de prueba: Verifique su exposición, iluminación y composición. Hacer ajustes según sea necesario.
* Dispara en Raw: Los archivos sin procesar contienen más datos de imágenes, lo que le brinda una mayor flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Revise sus imágenes: Después de cada toma, revise la imagen en la pantalla LCD de su cámara para verificar cualquier problema (por ejemplo, enfoque, exposición, composición). Use el histograma para verificar el recorte.
vi. Postprocesamiento
* Software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One o Software de edición similar.
* Ajustes básicos:
* Exposición: Ajuste el brillo general si es necesario.
* Contrast: Aumente el contraste para hacer que el sujeto establezca.
* destacados/sombras: Recupere los reflejos y abra sombras para revelar detalles.
* blancos/negros: Ajuste los puntos blancos y negros para garantizar que el fondo sea realmente negro.
* Claridad/textura: Agregue un poco de claridad para mejorar los detalles.
* Corrección de color:
* Balance de blancos: Ajuste el equilibrio de blancos para corregir cualquier moldeo de color.
* saturación/vibrancia: Ajuste la saturación y la vibración para mejorar los colores.
* hsl (tono, saturación, luminancia): Coloros individuales de ajuste fino.
* retoque (opcional):
* Extracción de manchas: Eliminar las imperfecciones y las distracciones.
* suavizado de la piel: Suavizar la textura de la piel (use con moderación para evitar que el sujeto parezca antinatural).
* esquivar y quemar: Aligere y oscurece áreas específicas para esculpir la imagen.
* afilado: Afilar la imagen para mejorar los detalles.
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido, especialmente si disparas a un ISO alto.
* Vignetting (opcional): Agregue una viñeta sutil para llamar la atención sobre el tema.
Consejos y solución de problemas
* El fondo no es lo suficientemente negro:
* Asegúrese de que ninguna luz llegue al fondo. Mueva el sujeto más lejos del fondo.
* Use una tela más oscura.
* Reduce la luz ambiental en la habitación.
* En el procesamiento posterior, use un cepillo o filtro de gradiente para oscurecer el fondo.
* El sujeto está subexpuesto:
* Aumente la potencia de su fuente de luz.
* Aumente su ISO (pero tenga en cuenta el ruido).
* Abre tu apertura.
* El sujeto está sobreexpuesto:
* Disminuya la potencia de su fuente de luz.
* Disminuye tu ISO.
* Cierre su apertura.
* sombras duras:
* Use un modificador de luz más grande (por ejemplo, un softbox más grande).
* Use un reflector para llenar las sombras.
* Mueva la fuente de luz más cerca del sujeto.
* El sujeto se mezcla con el fondo (ropa oscura):
* Use una luz de cabello para separar el sujeto del fondo.
* Elija ropa que sea de color más claro.
* Agregue una luz de borde a los hombros del sujeto.
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más experimente, mejor será para crear impresionantes retratos de fondo negro.
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes técnicas, puede crear retratos hermosos e impactantes con un fondo negro clásico. ¡Buena suerte!