i. Comprensión de los conceptos básicos:halagos y dirección
* El objetivo: Su objetivo es crear una representación halagadora de su sujeto. Esto a menudo significa enfatizar características positivas y minimizar las menos favorecidas.
* La comunicación es clave: Antes de levantar la cámara, ¡hable con su tema! Pregúnteles cómo se sienten acerca de sus características, cuáles son sus ángulos favoritos y si tienen inseguridades. Esto generará confianza y le permitirá adaptar su pose en consecuencia.
* directamente, no coman: Dé instrucciones claras y concisas, pero no ladre órdenes. Un enfoque colaborativo y alentador dará como resultado expresiones más naturales y relajadas.
ii. Postura:la base de la buena pose
* columna recta, hombros relajados: La buena postura es crucial. Dígale a su sujeto que se sienta (o se sienta) de alto, como si una cuerda los estuviera tirando de la corona de su cabeza. ¡Pero! * Relájese* los hombros hacia abajo y hacia atrás. Evite una postura militar rígida.
* leve hacia adelante ligera: Una inclinación muy leve hacia la cámara puede crear una conexión y hacer que el sujeto se sienta más comprometido.
* Evite encorvarse: Slouching comprime el torso y crea líneas poco halagadoras.
iii. Agregando el cuerpo:adelgazamiento y poses dinámicas
* El ángulo de 45 grados: Este es a menudo el ángulo más halagador para la mayoría de las personas. Avanzar el cuerpo ligeramente de la cámara corta visualmente el sujeto. También agrega profundidad e interés.
* Peso de cambio: Anime a su sujeto a cambiar su peso a una pierna. Esto crea una curva natural en la cadera y ayuda a evitar una pose rígida y cuadrada.
* Evite mirar directamente hacia la cámara (a menos que sea intencional): Frente directamente puede hacer que una persona parezca más amplia de lo que es. También puede ser visualmente aburrido.
* Experimento con ángulos: No tengas miedo de probar diferentes ángulos para ver qué funciona mejor para tu tema.
iv. Brazos y manos:las partes más complicadas
* Las extremidades dobladas son mejores: Los brazos rectos y rígidos presionados contra el cuerpo pueden hacer que el sujeto se vea más grande. Una ligera curva en el codo crea espacio y movimiento.
* Evite aplastar: Asegúrese de que los brazos no estén presionando contra el cuerpo, lo que hace que se aplique o cree formas extrañas.
* Dale a las manos algo que hacer:
* Pockets: Colocar las manos casualmente en bolsillos (parcial o completamente) puede verse relajado.
* Props: Usar accesorios como una taza de café, un libro, un sombrero o una flor puede darle a las manos un enfoque natural.
* Tocando la cara: Una mano que toca suavemente la mejilla, la barbilla o el cabello pueden crear una pose más íntima y atractiva (pero tenga cuidado de no oscurecer la cara).
* dedos entrelazados: Los dedos que entrelazan suavemente (sin exprimir) pueden parecer naturales.
* Evite las manos de la garra: Dígale a su sujeto que relaje sus manos. Evite los puños apretados o los dedos demasiado tensos.
* Presta atención a la posición de la mano: Asegúrese de que las manos estén posicionadas de una manera que sea natural y halagador. Evite oscurecer la cara o crear formas incómodas.
* La regla del "triángulo": Busque o cree triángulos en la pose. Por ejemplo, el espacio entre el brazo y el cuerpo crea un triángulo. Los triángulos agregan interés visual.
V. Piernas y pies:conectado a tierra la pose
* Toe puntiagudo: Señalar el dedo del pie ligeramente hacia la cámara puede alargar la pierna.
* Cruzando las piernas (sentada): Cruzar los tobillos o las rodillas puede agregar elegancia y crear una pose más relajada.
* cambio de peso (de pie): Cambiar peso a una pierna es la clave. También evita que el sujeto bloquee las rodillas, lo que puede parecer rígido.
* Movimiento: ¡Fomentar el movimiento! Haga que su sujeto tome uno o dos pasos entre disparos. Esto puede ayudarlos a relajarse y aflojarse.
* Colocación del pie (de pie): Intente posar un sujeto con un pie ligeramente frente al otro. Esto es más dinámico que tener ambos pies alineados.
vi. Posar para diferentes tipos de cuerpo
* Figuras curvas:
* Enfatice las curvas:use posturas que muestren las curvas naturales del sujeto.
* Evite los disparos rectos:el ángulo de 45 grados es su amigo.
* Crear separación:asegúrese de que la ropa no se adhiera demasiado y cree espacio entre los brazos y el cuerpo.
* figuras altas:
* Use líneas verticales para su ventaja:los vestidos largos o las telas fluidas pueden enfatizar la altura.
* Considere sentarse las poses:sentarse puede hacer que un tema alto se sienta más castigado y cómodo.
* Evite recortar en lugares incómodos:tenga en cuenta dónde recorte la imagen para evitar que el sujeto se vea desproporcionado.
* figuras pequeñas:
* La ropa de cintura alta puede alargar las piernas.
* Evite ropa abrumadora:elija ropa que se adapte bien y no se traga el tema.
* Use accesorios para agregar altura:un taburete o una caja pueden darle a un sujeto pequeño un poco de altura extra.
* Hombres:
* Postura fuerte:enfatice una postura fuerte y segura.
* Ángulos y estructura:use ángulos y líneas para crear una sensación masculina.
* Manos:Fomente la colocación de la mano natural y relajada.
* Figuras más grandes:
* Use la luz halagadora:la iluminación suave y difusa es más halagadora. Evite la luz directa dura.
* Tenga en cuenta el vestuario:los colores oscuros, los cuellos en V y la ropa ajustada adecuada, pero no demasiado apretada, puede ser halagador.
* Posar:use ángulos para adelgazar la silueta. Evite poses que compriman o agrupen el cuerpo.
vii. Consideraciones de iluminación
* Light and Shadow: Use la luz y la sombra para esculpir la cara y el cuerpo. La iluminación lateral puede enfatizar las características y crear profundidad.
* Evite las sombras duras: Tenga en cuenta las sombras duras que pueden crear líneas poco halagadoras u detalles oscuros.
* Luz de relleno: Use un reflector o llene flash para suavizar las sombras y alegrar la cara del sujeto.
* Dirección de luz: Considere la dirección de la luz. La iluminación desde arriba y ligeramente hacia un lado es generalmente halagadora.
* Tenga en cuenta las sombras: Tenga en cuenta las sombras emitidas por la nariz, la barbilla u otros rasgos faciales. Ajuste el ángulo de la luz o la pose del sujeto para minimizar las sombras no halagadoras.
viii. Práctica y observación
* Practica regularmente: Cuanto más practiques posar, más natural será.
* Estudie otros fotógrafos: Mira el trabajo de los fotógrafos de retratos que admiras. Presta atención a cómo plantean sus sujetos.
* Experimento: No tengas miedo de probar cosas nuevas y romper las reglas.
* Obtener comentarios: Solicite comentarios de otros fotógrafos o sus sujetos.
ix. Recordatorios importantes:
* Ten en confianza. Es su trabajo como fotógrafo dirigir el tema y darles confianza.
* Relaja el tema. Comience con una conversación y haga que el tema se sienta cómodo.
* No posponga en exceso. Las poses más naturales son a menudo las mejores.
* Tome muchas fotos. Cuantas más fotos tomes, más probabilidades tendrás de obtener algunas excelentes.
* ¡Diviértete! Si se está divirtiendo, es más probable que su sujeto se relaje y disfrute del proceso también.
Al combinar estas técnicas y adaptarlas al sujeto individual, puede crear retratos que sean halagadores y expresivos. ¡Buena suerte!