1. Planificación y conceptualización:
* Decide el estado de ánimo: ¿Qué sentimiento quieres evocar? ¿Severo, misterioso, pensativo, poderoso? El estado de ánimo influirá en su iluminación, pose y expresión.
* Elija su tema: ¿Quién o qué fotografiarás? Considere sus características y cómo trabajarán con el estilo discreto. Ciertas caras (estructura ósea fuerte, arrugas interesantes) pueden ser particularmente llamativas.
* atuendo: La ropa debe complementar idealmente el estado de ánimo. La ropa oscura (negra, azul marino, marrón profundo, etc.) generalmente funciona mejor a medida que se combina con las sombras. Evite los colores brillantes o los patrones ocupados que distraerán.
* Antecedentes: Un fondo oscuro es esencial. Esto podría ser una pared oscura, un telón de fondo de tela negra (terciopelo, fieltro o incluso una sábana oscura gruesa), o simplemente disparar en un espacio con poca luz donde el fondo cae naturalmente en la sombra.
2. Equipo que necesitará:
* Cámara: Cualquier cámara que le permita controlar la apertura, la velocidad del obturador e ISO funcionará. Una cámara DSLR o sin espejo es ideal.
* lente: Una lente de retrato es excelente (por ejemplo, 50 mm, 85 mm), pero cualquier lente que le permita enmarcar su sujeto de manera efectiva.
* fuente de luz (crucial):
* Studio Strobe/Flash (Best): Ofrece el mayor control sobre la intensidad y la dirección de la luz.
* Speedlight (bueno): Más portátil que una luz estroboscópica y aún proporciona una potencia decente.
* Luz continua (bien): Los paneles LED o incluso una lámpara fuerte pueden funcionar, pero se prefieren las estribas/luces de velocidad para la potencia y la flexibilidad. Las luces continuas pueden requerir mayores ISO.
* Modificador de luz (altamente recomendado):
* Softbox: Crea una luz suave y difusa. A menudo se prefiere una pequeña caja de softbox para una llave baja.
* paraguas (brote o reflectante): Otra opción para suavizar la luz.
* Snoot/Grid Spot: Crea un haz de luz direccional muy enfocado, ideal para resaltar características específicas.
* Puertas de granero: Útil para dar forma a la luz y prevenir el derrame.
* Stand (s) de luz: Para colocar su (s) fuente (s) de luz.
* Opcional:
* Reflector (negro u oscuro): Para absorber la luz y profundizar las sombras. También puede usar un pedazo de cartón negro.
* medidor de luz: Para una medición de luz precisa (no esencial para principiantes).
* disparador remoto: Para disparar su flash de forma remota (muy útil, especialmente con estribas).
* trípode: Para estabilizar su cámara, especialmente en condiciones de baja luz.
3. Configuración de tu foto:
* Colocación de fondo: Coloque su fondo oscuro detrás de su tema. Asegúrese de que no haya puntos o distracciones brillantes visibles en el fondo.
* Colocación del sujeto: Haga que su sujeto se mantenga a una buena distancia del fondo. Esto ayuda a evitar que la luz se derrame sobre el fondo y la mantiene oscura.
* Posicionamiento de luz (clave a la clave baja): ¡Aquí es donde sucede la magia!
* fuente de luz única (común): Comience con una fuente de luz. Colóquelo al * lado * de su sujeto (ya sea a la izquierda o a la derecha). Experimente con el ángulo, desde ligeramente delante hasta casi directamente al costado. Cuanto más lejos al lado, más dramático son las sombras. Coloque la luz ligeramente detrás del sujeto para enfatizar aún más las sombras en la parte delantera de la cara.
* Altura de luz: Típicamente, colocar la luz ligeramente * por encima de * nivel del ojo es halagador. Sin embargo, ajuste en función de las características de su sujeto y el estado de ánimo deseado.
* Distancia: Ajuste la distancia de la luz de su sujeto para controlar la intensidad de la luz y la suavidad de las sombras. Más cercano =más brillante, más duro. Además =Dimmer, más suave.
4. Configuración de la cámara:
* dispara en modo manual (m): Esto le brinda control completo sobre su exposición.
* Aperture: Elija una apertura que le brinde la profundidad de campo deseada. Para los retratos, algo como f/2.8 a f/5.6 es a menudo un buen punto de partida. Aperturas más amplias (número F más pequeño) crearán una profundidad de campo menos profunda, difuminando el fondo.
* Velocidad de obturación: Establezca su velocidad de obturación en función de su fuente de luz. Si usa un flash/estroboscópico, su velocidad de obturación generalmente deberá estar a la velocidad de sincronización de su cámara (típicamente 1/22 o 1/250 de segundo). Si usa una fuente de luz continua, use una velocidad de obturación que permita suficiente luz para alcanzar el sensor, teniendo en cuenta la luz ambiental.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible (ISO 100 o 200) para minimizar el ruido. Aumente solo si necesita alegrar la imagen sin cambiar la apertura o la velocidad de obturación.
* Balance de blancos: Establezca su balance de blancos para que coincida con su fuente de luz (por ejemplo, "flash" si usa un flash o un balance de blancos personalizado).
* Modo de medición: Use la medición de manchas para medir la cara de su sujeto (idealmente las áreas más brillantes). Esto ayudará a garantizar que su rostro esté correctamente expuesto, incluso si el resto de la escena está oscuro. También puede usar la medición de evaluación/matriz y luego usar la compensación de exposición para oscurecer la imagen general.
* Dispara en Raw: Esto le brinda la mayor flexibilidad en el postprocesamiento.
5. Tomando las fotos:
* Comience con tomas de prueba: Tome varias tomas de prueba y ajuste su configuración de iluminación y cámara hasta que logre el aspecto deseado.
* Observe las sombras: Presta mucha atención a las sombras en la cara de tu sujeto. ¿Son demasiado duros? ¿Demasiado suave? Ajuste la posición y los modificadores de la luz para refinarlos.
* Dirige su tema: Guíe a su sujeto con pose y expresión. Anímelos a girar su rostro hacia la fuente de luz para atrapar los reflejos, o lejos de ella para enfatizar las sombras. Un ligero giro de la cabeza puede cambiar drásticamente el aspecto.
* Enfoque con cuidado: Clave tu enfoque en los ojos.
6. Postprocesamiento (edición):
* Procesamiento en bruto:
* Exposición: Ajuste la exposición si es necesario. Las imágenes de baja clave son generalmente más oscuras, así que no tengas miedo de subexponer ligeramente.
* Contrast: Aumente el contraste para mejorar el drama.
* Respalos y sombras: Ajuste los reflejos y las sombras para recuperar los detalles cuando sea necesario, pero tenga cuidado de no exagerar.
* Negro y blancos: Ajuste los puntos en blanco y negro para maximizar el rango tonal. Empuje a los negros hacia abajo para crear sombras más profundas.
* Claridad y Dehaze: Úselos con moderación para agregar un poco de nitidez y definición, pero tenga cuidado de no crear dureza.
* Corrección de color: Ajuste los colores según sea necesario. Es posible que desee desaturar un poco para un estado de ánimo más sombrío, o agregar un tono sutil frío o cálido.
* Ajustes locales:
* Dodge &Burn: Use técnicas de esquivar y quemar para aligerar o oscurecer selectivamente áreas de la imagen. Esto se puede utilizar para acentuar los aspectos destacados y las sombras, llamar la atención a las características específicas y crear un aspecto más esculpido.
* Mejora ocular: Mejora sutilmente los ojos (afilado, iluminación) para que se destaquen.
* afilado: Aplique un pase de afilado final al final de su flujo de trabajo de edición.
Consejos para el éxito:
* Experimento! La clave para dominar la fotografía discreta es la experimentación. Pruebe diferentes posiciones de luz, modificadores y configuraciones de cámara.
* menos es más: No tengas miedo de la oscuridad. Abraza las sombras.
* Centrarse en los ojos: Los ojos son la ventana del alma, así que asegúrese de que sean afilados y bien iluminados.
* Práctica posando: Aprenda algunas técnicas básicas de presentación de retratos para ayudar a su tema a verse lo mejor posible.
* Estudie otros retratos de baja clave: Mire el trabajo de otros fotógrafos que se especializan en retratos discretos para obtener inspiración e ideas.
* Use un histograma: Preste atención al histograma en su cámara y en el procesamiento posterior. Desea ver los datos sesgados hacia el lado izquierdo (tonos más oscuros).
Siguiendo estos pasos y practicando regularmente, podrá crear impresionantes retratos discretos que capturan el estado de ánimo y el drama. ¡Buena suerte!