1. Ajustes iniciales (panel básico):
* Importar y seleccionar: Importe su foto de paisaje en Lightroom y seleccione para editar.
* perfil (opcional pero recomendado): Vaya al módulo "Desarrollar". Busque la sección "Perfil". Considere usar un perfil diseñado específicamente para paisajes en blanco y negro. Algunas opciones populares incluyen:
* Adobe Monocrome: Un punto de partida neutral.
* Perfiles de coincidencia de cámara: (si está disponible) Estos perfiles imitan la representación en blanco y negro de ciertas cámaras.
* Perfiles de terceros: Hay muchos excelentes perfiles de B&W personalizados disponibles, a menudo diseñados para emular acciones de películas o looks específicos.
* Balance de blancos (temperatura/tinte): Estos ajustes no afectarán la imagen final de B&W, pero aún pueden afectar la información de color subyacente que Lightroom usa para las conversiones. Neutral es generalmente un buen punto de partida.
* Exposición: Ajuste esto para obtener el brillo general correcto. Las imágenes en blanco y negro pueden ser más sensibles a las variaciones de exposición, así que preste mucha atención. Apunte a un buen equilibrio entre los detalles en los reflejos y las sombras.
* Contrast: Aumente el contraste para agregar punzonado y separación a los tonos. Un poco hace un largo camino inicialmente. Puedes refinar esto más tarde.
* destacados: Use esto para recuperar los detalles en los aspectos más destacados. Reduzca si es necesario para recuperar la textura en el cielo o las áreas brillantes.
* sombras: Abre las sombras para revelar más detalles en áreas más oscuras. Esto puede ayudar a evitar que la imagen se sienta demasiado contrasta.
* blancos: Ajuste el punto blanco de la imagen, esencialmente configurando el punto más brillante. Tenga cuidado de no recortar (perder detalles) los aspectos más destacados.
* NEGROS: Ajuste el punto negro de la imagen, configurando el punto más oscuro. Tenga cuidado de no sujetar (perder detalles) las sombras.
* Claridad: Agrega definición y nitidez a los tonos intermedios. Esto puede ser muy efectivo para los paisajes, pero el uso excesivo puede crear un aspecto arenoso y duro. Comience sutil.
* Dehaze: Útil para reducir la neblina atmosférica, especialmente en paisajes distantes. También puede agregar un efecto dramático. Tenga cuidado de no exagerar.
* Vibrancia y saturación: Establezca ambos controles deslizantes en cero. Esto elimina efectivamente todo el color de la imagen, lo que le da un verdadero punto de partida en blanco y negro.
2. Mezcla en blanco y negro (la clave para controlar):
* El panel de B&W: Después de establecer la vibración y la saturación en cero, busque el panel "B&W" en el módulo de desarrollo. Aquí es donde ajustarás las relaciones tonales.
* Sliders de color individuales: Este panel contiene controles deslizantes para rojo, naranja, amarillo, verde, aqua, azul, púrpura y magenta. Estos controles deslizantes controlan * cómo * los colores en la imagen original se convierten en tonos de gris.
* Piense en ello así: Una flor roja en su imagen original parecerá más clara si mueve el control deslizante rojo hacia la derecha y más oscura si la mueve hacia la izquierda.
* Experimento! Esta es la parte más importante del proceso. Ajuste los controles deslizantes para manipular el brillo de diferentes elementos en su escena.
* Sky: Por lo general, los controles deslizantes azul y aqua afectarán el cielo. Los oscurecen para crear un cielo dramático y tormentoso.
* Follaje: Los controles deslizantes verdes y amarillos afectarán el follaje. Ajustarlos para crear contraste entre los diferentes tipos de vegetación.
* tonos de piel (si está presente): Los controles deslizantes rojos y naranjas afectarán los tonos de piel (si hay personas en su paisaje).
* botón automático (use con precaución): El botón "Auto" puede proporcionar un punto de partida para la mezcla de B&W, pero rara vez produce los mejores resultados. Es mejor aprender a controlar los controles deslizantes usted mismo.
* Herramienta de ajuste dirigida (TAT): Haga clic en el icono de la herramienta de ajuste dirigido (círculo pequeño con un punto) en el panel B&W. Esto le permite hacer clic y arrastrar directamente en la imagen para ajustar los controles deslizantes de color correspondientes. Por ejemplo, haga clic en el cielo y arrastre hacia arriba para aclararlo, o arrastre hacia abajo para oscurecerlo.
3. Curva de tono:
* Contraste de tune fino: La curva de tono le permite refinar aún más el contraste y el rango tonal de su imagen.
* Curva de puntos (vs. curvas de región): La "curva de puntos" (el valor predeterminado) le brinda la mayor cantidad de control. Puede agregar puntos a la curva y ajustarlos individualmente.
* s curva: Una suave "curva S" (elevando los reflejos y bajando las sombras) generalmente aumenta el contraste y agrega golpe.
* Curva plana: Una curva plana o casi plana reduce el contraste y crea un aspecto más apagado y etéreo.
* Experimento! Los ajustes sutiles a la curva de tono pueden marcar una gran diferencia.
4. Detalle (afilado y reducción de ruido):
* afilado: El afilado es crucial para las imágenes en blanco y negro, ya que ayuda a mejorar los detalles y la textura.
* Cantidad: Ajuste la cantidad de afilado con cuidado. Demasiado puede crear artefactos no deseados.
* radio: Controla el tamaño del área que se afilaba. Un radio más pequeño es generalmente mejor para detalles finos.
* Detalle: Controla cuánto detalle se afila. Aumentar esto puede resaltar texturas finas.
* Enmascaramiento: Use el control deslizante de enmascarar (mantenga la tecla Alt/Opción mientras se arrastra) para restringir el afilado a las áreas con detalles, como rocas y follaje, mientras evita afilar áreas lisas como el cielo (que pueden acentuar el ruido).
* Reducción de ruido: Las imágenes en blanco y negro a veces pueden exhibir más ruido que las imágenes en color.
* Reducción de ruido de luminancia: Principalmente aborda el ruido granulado. Aumente este control deslizante para reducir el ruido, pero tenga cuidado de no suavizar la imagen.
* Reducción de ruido de color: Reduce los artefactos de color que pueden estar presentes (incluso en una imagen de B&W). Por lo general, una pequeña cantidad es suficiente.
5. Ajustes locales (filtro graduado, filtro radial, pincel de ajuste):
* Mejora áreas específicas: Use estas herramientas para ajustar selectivamente el brillo, el contraste, la nitidez y otras configuraciones en áreas específicas de su imagen.
* Filtro graduado: Perfecto para oscurecer o aligerar el cielo, o crear un efecto de viñeta.
* Filtro radial: Útil para llamar la atención sobre un punto de interés específico, o para crear un efecto de atención.
* Pincel de ajuste: Le permite pintar ajustes en áreas específicas de la imagen.
6. Calibración (opcional):
* Calibración de la cámara: Este panel le permite ajustar los perfiles de color de su cámara. Mientras trabaja en blanco y negro, estas configuraciones aún pueden influir en las relaciones tonales y pueden usarse para un ajuste sutil. Experimente con el tono primario azul y la saturación.
Consejos y trucos:
* Visualice en B&W: Cuando esté filmando, trate de visualizar cómo se verá la escena en blanco y negro. Presta atención a las relaciones y texturas tonales.
* Dispara en Raw: Disparar en formato RAW le brinda la mayor flexibilidad para la edición.
* zoom en: Acercar al 100% o más para evaluar con precisión el afilado y la reducción de ruido.
* Use un histograma: Monitoree el histograma para evitar el recorte de reflejos o sombras.
* Experimente y desarrolle su estilo: No hay una sola forma "correcta" de procesar una imagen en blanco y negro. Experimente con diferentes técnicas para encontrar un estilo que le guste.
* Presets: Cree sus propios presets para acelerar su flujo de trabajo y mantener un estilo consistente. También puede descargar y usar presets creados por otros fotógrafos.
* antes/después de la comparación: Compare regularmente su imagen editada con el original para rastrear su progreso y evitar el procesamiento excesivo. (Use la tecla "\" para alternar entre las vistas antes y después).
* Considere la emulación de la película: Investigue las características de las diferentes existencias de películas en blanco y negro (por ejemplo, Ilford HP5, Kodak Tri-X) e intente emular su aspecto en Lightroom.
Ejemplo de flujo de trabajo:
1. Importe el archivo sin procesar en Lightroom.
2. Aplique un perfil de cámara que le guste.
3. Ajuste la exposición para obtener el brillo general correcto.
4. Establezca vibrancia y saturación en 0.
5. Use los controles deslizantes de mezcla de B&W para ajustar las relaciones tonales. Preste especial atención al cielo, el follaje y cualquier otro elemento prominente.
6. Ajuste la curva de tono para refinar el contraste.
7. Afila la imagen, usando enmascarar para evitar afilar el cielo.
8. Aplique reducción de ruido si es necesario.
9. Utilice ajustes locales (filtro graduado, filtro radial, pincel de ajuste) para mejorar las áreas específicas.
10. Exporte su imagen terminada.
Siguiendo estos pasos y experimentando con las diferentes herramientas y configuraciones, puede crear impresionantes fotos de paisajes en blanco y negro que capturan la belleza y el drama del mundo natural. ¡Recuerde ser paciente y persistente, y diviértete con el proceso!