¿Qué es la fotografía de baja clave?
Antes de sumergirnos, aclaremos. La fotografía discreta enfatiza los tonos oscuros. La mayor parte de la imagen es oscura, con un rango limitado de luz y sombras. El objetivo es crear un estado de ánimo dramático y a menudo misterioso.
Aquí hay una guía paso a paso:
i. Planificación y preparación:
1. Concepto y estado de ánimo:
* Decide la historia: ¿Qué sensación quieres transmitir? ¿Melancholia, poderosa, misteriosa, seria? Esto informará sus opciones de iluminación y postura.
* Considere su tema: Piense en su personalidad y en cómo puede expresar eso dentro de la estética discreta.
2. Gear:
* Cámara: DSLR, sin espejo o incluso un teléfono inteligente con controles manuales funcionará. Lo importante es la capacidad de controlar su configuración.
* lente: Una lente rápida (una con una abertura amplia como f/1.8, f/2.8, o incluso más ancha) es ideal para recolectar luz y crear una profundidad de campo poco profunda. Una distancia focal en el rango de 50 mm a 85 mm a menudo es halagador para los retratos.
* fuente de luz (¡lo más importante!): Esto es clave. Aquí hay algunas opciones:
* Studio Strobe/Flash: Proporciona el mayor control y potencia. Necesitarás un soporte de luz y un modificador.
* Speedlight (flash de zapatos en caliente): Más portátil y versátil. Requiere un soporte de luz y un modificador para una mejor calidad de luz.
* Luz continua (panel LED, luz de trabajo): Más fácil de ver el efecto en tiempo real, pero a menudo menos poderoso. Use un softbox u otro modificador.
* Luz natural (controlada): Una sola ventana o puerta puede funcionar si puede bloquear otra luz. Esta es la opción más desafiante.
* Modificador de luz (¡crucial!): Esto da forma y suaviza tu luz. Elija uno:
* Softbox: Crea luz suave, incluso.
* paraguas: Similar a un softbox, pero a menudo menos direccional.
* Snoot: Crea un haz de luz muy enfocado. Ideal para lo más destacado.
* Grid: Narra el haz de luz y evita que la luz se derrame.
* Puertas de granero: Te permite dar forma a la luz.
* Antecedentes: Un telón de fondo oscuro es esencial. La tela negra, una pared oscura o incluso una sábana funcionará.
* reflector (opcional): Se puede usar un reflector para recuperar un poco de luz en las sombras, pero tenga cuidado de no exagerar. La plata o el blanco son buenas opciones.
* medidor de luz (opcional): Te ayuda a medir con precisión la salida de luz. No es esencial si te sientes cómodo usando el medidor de tu cámara.
* trípode (recomendado): Ayuda a mantener sus disparos afilados, especialmente con velocidades de obturación más lentas.
3. Ubicación:
* Elija un espacio donde pueda controlar la luz. Una habitación con una sola ventana o un estudio es ideal. Minimizar la luz ambiental.
ii. Configuración de tu escena:
1. Colocación de fondo: Configure su fondo oscuro detrás de su tema. Asegúrese de que esté lo suficientemente lejos de su sujeto para evitar sombras no deseadas o derrames de luz.
2. Colocación de luz (clave!): Aquí es donde sucede la magia. Aquí hay algunas configuraciones de iluminación comunes:
* Iluminación Rembrandt: Coloque la luz ligeramente hacia un lado y por encima de su sujeto. Esto crea un pequeño triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz. Muy clásico y halagador.
* Iluminación de bucle: Similar a Rembrandt, pero la sombra de la nariz no se conecta a la sombra en la mejilla. Un aspecto más suave y sutil.
* Iluminación de mariposas (iluminación de Paramount): Coloque la luz directamente frente a su sujeto, ligeramente arriba. Esto crea una sombra en forma de mariposa debajo de la nariz. A menudo se usa para tomas de belleza.
* Iluminación lateral: Coloque la luz directamente al lado de su sujeto. Esto crea sombras muy dramáticas y resalta un lado de la cara.
3. Potencia y distancia: Experimente con el poder de su luz y su distancia desde el sujeto. Una luz más cercana será más brillante y creará sombras más duras. Una luz más alejada será más suave.
4. Disparos de prueba: Tome algunas tomas de prueba para ver cómo cae la luz y hacer ajustes. Presta mucha atención a las sombras y reflejos.
iii. Configuración de la cámara:
1. Modo de disparo: Se recomienda el manual (M) para el control total. La prioridad de apertura (AV o A) también puede funcionar.
2. Apertura: Elija una apertura que le brinde la profundidad de campo deseada. Para una profundidad de campo poco profunda y un fondo borroso, use una apertura más amplia como f/2.8 o f/4. Para más de la cara en foco, use una apertura más estrecha como f/5.6 o f/8.
3. ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible (ISO 100 o 200) para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para obtener una exposición adecuada.
4. Velocidad de obturación: Ajuste su velocidad de obturación para lograr la exposición correcta. Use el medidor de su cámara como punto de partida, pero no tenga miedo de subexponer ligeramente para un verdadero aspecto discreto. Si está utilizando un flash, su velocidad de obturación generalmente se limitará a la velocidad de sincronización de su cámara (generalmente alrededor de 1/200 o 1/250 de segundo).
5. Balance de blancos: Establezca su equilibrio de blancos de acuerdo con su fuente de luz (por ejemplo, "flash" para flash ", tungsteno" para luces de tungsteno). También puede ajustarlo en el procesamiento posterior.
6. Modo de medición: Use la medición puntual o la medición ponderada en el centro para medir la cara de su sujeto. Esto asegurará que su sujeto esté expuesto correctamente, incluso si el fondo está oscuro.
7. Enfoque: Concéntrese cuidadosamente en los ojos.
iv. Posación y dirección:
1. Comunicar: Comunique claramente su visión a su tema. Dígales el estado de ánimo que está tratando de crear.
2. Lenguaje corporal: Considere el lenguaje corporal que se ajusta al estado de ánimo. Una ligera inclinación de la cabeza, una mirada pensativa o una pose fuerte y segura puede contribuir al efecto general.
3. Expresiones faciales: Fomentar expresiones sutiles. Una ligera sonrisa, una ceja fruncida o una mirada directa pueden transmitir diferentes emociones.
4. Experimento: No tengas miedo de experimentar con diferentes poses y ángulos.
V. Disparando y revisando:
1. Tome muchas fotos: Disparar en ráfagas. Es mejor tener demasiados que no lo suficiente.
2. Revise sus imágenes: Revise regularmente sus imágenes en la parte posterior de su cámara y realice ajustes a su iluminación, postura o configuración de cámara según sea necesario. Presta atención al histograma. Desea que la mayor parte de los datos cambie hacia el lado izquierdo (más oscuro), pero aún con algunos datos en los aspectos más destacados.
vi. Postprocesamiento (edición):
1. Formato sin procesar: Dispara en formato RAW para darte la mayor flexibilidad en el procesamiento posterior.
2. Software: Use un software de edición como Adobe Lightroom, Capture One o GIMP (GRATIS).
3. Ajustes básicos:
* Exposición: Ajuste la exposición para ajustar el brillo. Un ligeramente subexposición puede mejorar el efecto discreto.
* Contrast: Aumente el contraste para enfatizar las sombras y los reflejos.
* Respalos y sombras: Ajuste los reflejos y las sombras para recuperar detalles o mejorar el estado de ánimo. A menudo, oscurecer las sombras y los reflejos ligeramente reductores creará un aspecto más dramático.
* Blancos y negros: Ajuste los blancos y los negros para establecer el rango tonal general.
* Claridad y textura: Use claridad y textura con moderación para agregar nitidez y detalle.
* Reducción de ruido: Aplique la reducción de ruido si es necesario, especialmente si tenía que usar un ISO alto.
4. Ajustes selectivos:
* Filtros graduados: Use filtros graduados para oscurecer el fondo o crear una viñeta.
* Cepillos de ajuste: Use pinceles de ajuste para iluminar o oscurecer selectivamente áreas de la cara, como los ojos o los labios.
* Dodge &Burn: Dodge (aligere) y queme (oscurece) áreas específicas para esculpir aún más la luz.
5. Conversión en blanco y negro (opcional): La conversión en blanco y negro puede mejorar el drama y el estado de ánimo de un retrato discreto.
Consejos para el éxito:
* Práctica: La fotografía discreta requiere práctica. No se desanime si sus primeros intentos no son perfectos.
* Observe: Estudie el trabajo de otros fotógrafos que se especializan en retratos discretos. Presta atención a sus técnicas de iluminación y postura.
* Experimento: No tenga miedo de experimentar con diferentes configuraciones de iluminación, posturas y configuraciones de cámara.
* menos es más: En la fotografía discreta, menos luz a menudo es más impactante.
* Presta atención a los detalles: Los detalles importan. Asegúrese de que su sujeto esté bien arreglado y que su ropa sea apropiada para el estado de ánimo que está tratando de crear.
* Unexpuesto a propósito: No tengas miedo de subexponer ligeramente. Esto es clave para lograr el aspecto oscuro y malhumorado de un retrato discreto.
* Observe los puntos de acceso: Tenga cuidado de no crear puntos de acceso (áreas sobreexpuestas) en la cara de su sujeto. Ajuste la configuración de su iluminación o cámara si es necesario.
* limpia tu lente: Asegúrese de que su lente esté limpia para evitar bengalas o imperfecciones no deseadas.
Siguiendo estos pasos y practicando, estará en camino de crear impresionantes retratos discretos que capturen el drama y la emoción que buscas. ¡Buena suerte!