1. Comprender los conceptos básicos
* Velocidad de obturación: Esta es la cantidad de tiempo que el sensor de la cámara está expuesto a la luz. Una velocidad de obturación rápida (por ejemplo, 1/500) congela el movimiento, mientras que una velocidad de obturación lenta (por ejemplo, 1/30, 1/4S o incluso más) permite que el movimiento se desdibuja.
* Aperture: Esto controla el tamaño de la abertura de la lente, afectando la cantidad de luz que ingresa a la cámara y la profundidad de campo.
* ISO: Esto mide la sensibilidad del sensor de su cámara a la luz. Los ISO más altos son útiles con poca luz, pero pueden introducir ruido (grano) en sus imágenes.
* Moción de sujeto: Cuánto se mueve su sujeto afectará directamente la cantidad de desenfoque.
* Estabilidad de la cámara: Las velocidades de obturación más largas requieren una cámara estable para evitar un desenfoque general. Los trípodes son esenciales en muchos casos.
* luz ambiental: La cantidad de luz disponible determinará qué tan baja puede configurar su velocidad de obturación sin sobreexponer la imagen.
2. Cuándo arrastrar el obturador para retratos
* Motion Motion: Haga hincapié en el movimiento borrando partes de su sujeto mientras mantiene otras partes afiladas. Pensar:
* bailando: Desduza las extremidades del bailarín mientras mantiene su rostro relativamente agudo.
* Ejecutando: Desduza las piernas y el fondo, dando una sensación de velocidad.
* Cabello remolino: Capture el movimiento del cabello.
* Light senderos: Use una velocidad de obturación lenta para capturar senderos de luz desde luces de movimiento (por ejemplo, bengalas, faros) alrededor de su tema.
* Efectos fantasma: Cree una sensación de misterio o etéreo capturando múltiples posiciones de su sujeto en el mismo cuadro.
* Arte abstracto: Combine el movimiento de movimiento con el movimiento intencional de la cámara para retratos abstractos y artísticos.
* situaciones de baja luz (con flash): En entornos con poca luz, use una velocidad de obturación lenta para capturar la luz ambiental y luego use un flash para congelar bruscamente su sujeto.
3. Equipo que necesitarás
* Cámara con modo manual: Esencial para el control total sobre la velocidad del obturador, la abertura e ISO.
* trípode: Crucial para mantener la cámara estable, especialmente a velocidades de obturación muy lentas.
* Opcional:Flash fuera de cámara (OCF) / Strobe: Un flash le permite congelar el sujeto mientras captura el movimiento de la luz de la luz ambiental. También necesitará un gatillo para disparar el flash de forma inalámbrica.
* Opcional:filtro de densidad neutral (ND): Si está disparando con luz brillante y desea usar una velocidad de obturación lenta, un filtro ND reducirá la cantidad de luz que ingresa a la lente, evitando la sobreexposición.
* Liberación de obturador remoto (o temporizador): Minimiza el batido de la cámara al activar el obturador.
4. Guía paso a paso
1. Componga tu toma: Elija sus antecedentes y plantee su tema. Piense en la dirección y el tipo de movimiento que desea capturar.
2. Establezca su cámara en modo manual (m): Esto te da control completo.
3. Comience con apertura:
* Apertura ancha (por ejemplo, f/2.8, f/4): Crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando su tema. Esto es bueno para llamar la atención sobre una parte específica de su tema.
* Apertura más estrecha (por ejemplo, f/8, f/11): Aumenta la profundidad de campo, manteniendo más de la escena enfocada. Use esto cuando desee un fondo más nítido o necesite más control de luz.
4. Establezca su ISO: Comience con el ISO más bajo posible (generalmente 100) para minimizar el ruido. Es posible que deba aumentarlo con poca luz.
5. Elija su velocidad de obturación (¡la llave!): Esta es la parte más complicada y requiere experimentación.
* Comience con una velocidad relativamente rápida: Pruebe 1/60 o 1/30. Esto podría ser suficiente para crear un desenfoque sutil.
* disminuye gradualmente la velocidad de obturación: Vaya a 1/15S, 1/8S, 1/4S o incluso más largo (1 segundo o más). Cuanto más lenta sea la velocidad, más borroso obtendrá.
* Considere el movimiento: El movimiento más rápido requiere velocidades de obturación más rápidas para obtener alguna definición en el área de mudanza. El movimiento más lento puede usar velocidades de obturación más largas.
6. Tome una prueba de prueba: Revise la imagen en la pantalla LCD de su cámara.
7. Ajustar la configuración:
* Exposición: Si la imagen es demasiado brillante, aumente la velocidad del obturador (haciéndola más rápida) o disminuya la abertura (haciéndola más estrecha) o baje el ISO. Si es demasiado oscuro, disminuya la velocidad del obturador (haciéndola más lenta) o aumente la abertura (haciéndola más ancha) o aumente el ISO.
* desenfoque: Si quieres más desenfoque, reduzca la velocidad de la velocidad del obturador. Si quieres menos desenfoque, acelera la velocidad de obturación.
* Nitidez del sujeto: Si desea congelar su sujeto más bruscamente, considere usar un flash (consulte el paso 8).
8. Usando flash (opcional pero potente):
* Establezca tu potencia de flash: Comience con una configuración de baja potencia (por ejemplo, 1/16 o 1/32) y aumente según sea necesario.
* Posicione tu flash: Experimente con diferentes posiciones para crear diferentes efectos de iluminación (iluminación lateral, luz de fondo, etc.).
* Sync de cortina trasera (¡importante!): Establezca su flash en la sincronización de la cortina trasera (también llamada "Segunda sincronización de cortina"). Esto dispara el flash al final * de la exposición, después de que se haya registrado el desenfoque de movimiento. Esto crea un desenfoque más limpio y de aspecto más natural. Sin sincronización de cortina trasera, el flash dispara al * comienzo * de la exposición, que puede crear un efecto extraño y discordante.
* Prueba y ajuste: Tome tomas de prueba y ajuste la potencia de flash y la posición hasta que obtenga el equilibrio deseado entre la nitidez y el desenfoque de movimiento.
9. Focusing:
* Enfoque manual: En algunos casos, el enfoque manual puede ser más confiable, especialmente si el sujeto se mueve erráticamente. Preensejar en un lugar donde espere que esté el sujeto.
* Autococus continuo (AF-C o AI Servo): Si su sujeto se mueve, use el enfoque automático continuo para mantenerlos enfocados.
10. Tome muchas fotos: Arrastrar el obturador a menudo requiere múltiples intentos para obtener el resultado deseado. No tengas miedo de experimentar y probar diferentes configuraciones.
5. Consejos y trucos
* Práctica: Experimente con diferentes velocidades de obturación, aperturas y configuraciones flash para ver qué funciona mejor para usted.
* Comuníquese con su tema: Deje que su sujeto sepa lo que está tratando de lograr para que puedan cooperar y controlar sus movimientos.
* Use una versión de obturador remoto: Esto ayudará a minimizar el batido de la cámara, especialmente a velocidades de obturación lentas.
* estabilizarse: Incluso con un trípode, trate de minimizar sus propios movimientos mientras toma la foto.
* Dispara en Raw: Esto le dará más flexibilidad para ajustar la imagen en el procesamiento posterior.
* postprocesamiento: Puede mejorar aún más el efecto de desenfoque de movimiento en el procesamiento posterior utilizando herramientas como desenfoque radial o filtros de desenfoque de movimiento en Photoshop o Lightroom.
* Movimiento intencional de la cámara (ICM): Experimente con el movimiento de la cámara mientras el obturador está abierto para crear efectos abstractos y artísticos. Intente panear con un sujeto en movimiento.
Ejemplo de escenarios
* Retrato de baile: Use una velocidad de obturación lenta (por ejemplo, 1/15 a 1/4S), una amplia apertura (por ejemplo, f/2.8) y flash de sincronización de cortina trasera. Concéntrese en la cara del bailarín y deje que sus extremidades se desaguen mientras se mueven.
* Retrato de pintura de luz: Haga que su sujeto se quede quieto en un entorno oscuro mientras usa una fuente de luz (por ejemplo, una linterna o una bengala) para dibujar patrones a su alrededor. Use una velocidad de obturación larga (por ejemplo, 1-10 segundos) y una apertura estrecha (por ejemplo, f/8) para capturar los senderos de luz.
* Efecto fantasma: Haga que su sujeto se mueva ligeramente durante una larga exposición (por ejemplo, 1-3 segundos). Esto creará un efecto fantasma ya que su imagen se captura en múltiples posiciones.
Consideraciones importantes
* nitidez: La clave es encontrar el equilibrio correcto entre el desenfoque de movimiento y la nitidez del sujeto. El uso de flash con sincronización de cortina trasera es a menudo esencial para lograr esto.
* sobreexposición: Tenga cuidado de no sobreexponer sus imágenes cuando se usa velocidades de obturación lenta, especialmente con luz brillante. Use una apertura más pequeña, ISO inferior o un filtro ND para compensar.
* Cooperación de sujeto: Arrastrar el obturador a menudo requiere que su sujeto se mantenga quieto durante al menos parte de la exposición. Explique el proceso claramente y aliéntelos a cooperar.
* Experimentación: La belleza de arrastrar el obturador es la libertad creativa que permite. No tenga miedo de experimentar con diferentes configuraciones y técnicas para encontrar lo que funciona mejor para usted.
Al comprender los principios y seguir estos pasos, puede desbloquear un mundo de posibilidades creativas en su fotografía de retratos. ¡Buena suerte y diviértete experimentando!