i. Preparación y planificación:las consideraciones antes del clic
* concepto/visión: ¿Qué historia estás tratando de contar? ¿Qué emoción quieres evocar? ¿Es un retrato clásico y atemporal? ¿Uno moderno y vanguardista? ¿Un retrato de estilo documental que captura un momento específico? ¿Una imagen conceptual que usa metáfora visual? *Comprender su objetivo es crucial.*
* Selección de sujeto: ¿A quién estás fotografiando y por qué? Su personalidad, características y la narrativa que desea crear con ellos informará sus elecciones. ¿Su objetivo es resaltar su belleza natural? Mostrar su fuerza? Ilustrar su vulnerabilidad?
* Configuración de exploración/estudio de ubicación: ¿Dónde tendrá lugar el retrato? La ubicación o el entorno de estudio influyen dramáticamente en el estado de ánimo.
* Ubicación al aire libre: Considere:Hora del día (¿hora dorada?), Antecedentes (¿elementos de distracción?), Dirección de luz, contexto ambiental.
* Studio: Selección de fondo, limitaciones de espacio, acceso a energía para la iluminación.
* Iluminación: El elemento más crítico. ¿Cómo dará forma a la luz para mejorar las características del sujeto y crear el estado de ánimo deseado?
* Luz natural: Aprovechando la luz disponible. ¿La luz solar directa? ¿Sombra? ¿Nublado? Uso de reflectores para rebotar la luz.
* Luz artificial: Usando estribas, luces rápidas, luces continuas. Modificadores como softboxes, paraguas, platos de belleza para dar forma a la luz. Considere los patrones de iluminación (Rembrandt, Loop, Butterfly, etc.)
* Selección de engranajes:
* Cámara: El marco completo a menudo preferido para la profundidad de campo poco profunda y un mejor rendimiento de baja luz, pero los sensores de cultivo también pueden funcionar bien.
* lentes: Las lentes de retratos populares incluyen:
* 50 mm: Versátil, bueno para disparos en la cabeza y retratos ambientales.
* 85 mm: Lente de retrato clásico, crea un hermoso bokeh (borde de fondo).
* 35 mm: Ángulo más amplio, bueno para retratos ambientales.
* 70-200 mm: Ofrece compresión, bueno para aislar el tema.
* Otro equipo: Reflectores, difusores, soportes de luz, desencadenantes para estribas.
* Comunicación/dirección del tema: Construir una relación con el sujeto, explicar la visión y guiarlos en poses y expresiones que se alinean con el concepto. Esto es clave. ¿Estás después de una mirada sincera o posada? ¿Cómo los harás sentir cómodos?
* Armario/estilo/maquillaje: Asegurar la ropa, el cabello y el maquillaje del sujeto complementan el concepto general y no distraen del retrato. Considere paletas de colores, texturas y cómo interactúan con la iluminación.
ii. El proceso de tiro:capturar el momento
* Configuración de la cámara:
* Aperture: Controla la profundidad de campo (desenfoque el fondo). Aperturas anchas (por ejemplo, f/1.8, f/2.8) crean una profundidad de campo poco profunda, aislando el sujeto. Aperturas más estrechas (por ejemplo, f/8, f/11) aumentan la profundidad de campo, manteniendo más de la escena enfocada.
* Velocidad de obturación: Controla el desenfoque de movimiento y la cantidad de luz que alcanza el sensor. Importante para evitar el batido de la cámara. (Generalmente, 1/distancia focal o más rápida, por ejemplo, 1/85 para una lente de 85 mm).
* ISO: Sensibilidad a la luz. Mantenga lo más bajo posible para minimizar el ruido. Aumente solo cuando sea necesario para mantener una exposición adecuada.
* Balance de blancos: Asegurar una representación de color precisa. Use una tarjeta gris o ajuste en el procesamiento posterior.
* Modo de enfoque: Autococusidad de un solo punto (AF-S/One-Shot) para sujetos estáticos, enfoque automático continuo (servo AF-C/AI) para sujetos móviles. Eye-A-AF puede ser muy útil.
* Modo de medición: La medición evaluativa/matriz a menudo es un buen punto de partida, pero la medición puntual puede ser útil para desafiar las situaciones de iluminación.
* Composición:
* Regla de los tercios: Colocar el sujeto fuera del centro para crear interés visual.
* Líneas principales: Usando líneas para atraer el ojo del espectador al sujeto.
* Enmarcado: Usando elementos en primer plano para enmarcar el sujeto.
* Espacio negativo: Dejando el espacio vacío alrededor del sujeto para crear una sensación de equilibrio y llamar la atención sobre ellos.
* ángulos: Experimente con diferentes ángulos (alto, bajo, nivel de los ojos) para crear diferentes perspectivas.
* Técnica de tiro:
* Modo de disparo/ráfaga continua: Capturando múltiples disparos para asegurarse de obtener la expresión y pose perfecta.
* Prestando atención a los detalles: ¿Cabello fuera de lugar? Arrugas de ropa? ¿Distracciones de fondo? Aborde estos problemas en tiempo real si es posible.
* ajustando constantemente: Iluminación, pose, composición:no tenga miedo de hacer ajustes a lo largo del brote.
* Conectando con el sujeto: Este es el arte del retrato. Implica la empatía, la observación y la comunicación para extraer emociones y expresiones genuinas.
iii. Postprocesamiento:refinar la imagen
* Software: Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One son opciones populares.
* Ajustes básicos:
* Exposición: Iluminar u oscurecer la imagen.
* Contrast: Ajustar la diferencia entre reflejos y sombras.
* destacados/sombras: Recuperación de detalles en áreas brillantes u oscuras.
* blancos/negros: Estableciendo los puntos blancos y negros.
* Claridad/textura: Agregar o eliminar detalles.
* Vibrancia/saturación: Ajuste de la intensidad de los colores.
* Balance de blancos: Corrección de moldes de color.
* retoque:
* suavizado de la piel: Reduciendo sutilmente imperfecciones e imperfecciones.
* Separación de frecuencia: Técnica avanzada para separar el color y la textura en la piel.
* esquivar y quemar: Esculpir la luz y las sombras para mejorar las características.
* Mejora ocular: Afilando y iluminando sutilmente los ojos.
* Retoca el cabello: Eliminando pelos callejeros.
* Calificación de color: Ajustar el tono de color general de la imagen para crear un estado de ánimo específico.
* afilado: Agregar nitidez para sacar detalles.
* Reducción de ruido: Reducción del ruido en imágenes con poca luz.
* Curting: Refinar la composición.
Responder las preguntas comunes de "cómo obtuve la toma":
Cuando alguien pregunta "¿Cómo obtuve el tiro?", Podrían estar específicamente interesados en:
* "¿Cuál fue la configuración de su cámara?" (Apertura, velocidad de obturación, ISO, balance de blancos)
* "¿Qué configuración de iluminación usaste?" (Luz natural, estroboscópica con modificador, etc.)
* "¿Cómo planteaste el tema?" (Instrucciones específicas, inspiración de otras fuentes)
* "¿Qué lente usaste?" (Y por qué)
* "¿Qué técnicas de postprocesamiento aplicaste?" (Pasos específicos en Lightroom o Photoshop)
* "¿Cómo te conectaste con el tema?" (Cómo los hiciste sentir cómodos, sacaste una expresión específica).
* "¿Qué te inspiró?" (Otros fotógrafos, películas, arte, experiencias de vida)
Ejemplo "Cómo obtuve la toma" Descripción (disparo de cabeza clásico):
"Para este tiro en la cabeza clásico, quería crear una imagen atemporal y elegante. Utilicé una cámara de fotograma completo con una lente de 85 mm en f/2.8 para lograr una profundidad de campo poco profunda y una hermosa bokeh. Mi luz clave era un gran softbox colocado ligeramente a un lado y por encima de mi sujeto, creando un patrón de iluminación remBrandt. De un segundo.
Takeaways de teclas:
* intencionalidad: Cada decisión, desde el concepto inicial hasta la edición final, debe ser deliberada y contribuir a la visión general.
* La luz es clave: Dominar la luz es esencial para crear retratos convincentes.
* Conexión con el sujeto: El elemento más importante. Un retrato técnicamente perfecto no tiene sentido si carece de emoción y autenticidad.
* Práctica y experimentación: Cuanto más dispare, mejor será para comprender la luz, la composición y cómo conectarse con sus sujetos.
Para proporcionar una respuesta más personalizada, especifique el * tipo * de retrato que le interesa (por ejemplo, "Cómo obtuve la toma:retrato ambiental", "Cómo obtuve la toma:retrato de estudio de alta llave" o "Cómo obtuve la toma:retrato callejero sincero"). Cuantos más detalles me pueda dar, más específico y útil puedo ser. Además, si tiene un retrato específico en mente, describir el retrato o el escenario que desea crear sería útil. ¡Buena suerte!