Primero, establezcamos los hilos comunes:
* Comprender su tema: ¡La parte más importante! ¿A quién estás fotografiando? ¿Cuál es su personalidad? ¿Qué estás tratando de transmitir? ¿Son tímidos, extrovertidos, serios, juguetones? Las respuestas a estas preguntas informarán * todo * de lo contrario.
* Planificación y comunicación: Antes de levantar la cámara, hable con su tema. Establecer una relación. Explique su visión (breve y claramente). Obtenga su opinión. Haz que se sientan cómodos e involucrados.
* Consideraciones técnicas: Apertura, velocidad de obturación, iso. Estos son el triángulo de exposición, y dominarlos es esencial.
* Composición: Cómo organiza los elementos dentro del marco. Regla de tercios, líneas de liderazgo, espacio negativo, etc.
* Iluminación: El elemento más crítico después de la conexión con su sujeto. Comprender la dirección, la intensidad y la calidad de la luz es esencial.
* postprocesamiento: Ajustar la imagen en un software como Adobe Lightroom, capturar uno o similar para refinar los colores, los tonos y los detalles.
Ahora, abordemos algunos escenarios específicos:
Escenario 1:Retrato de estudio clásico
* sujeto: Un profesional de negocios que necesita un tiro en la cabeza para LinkedIn y el sitio web de la compañía.
* Objetivo: Para crear una imagen profesional, accesible y segura.
* Preparación y comunicación:
* Le preguntaría al tema sobre su papel, la cultura de la empresa y lo que quieren transmitir en la imagen.
* Explicaría que los guiaré con pose y expresiones.
* Les aseguraría que tomaremos muchas fotos y las revisaremos juntos.
* Equipo:
* Cámara: Una cámara DSLR o sin espejo con una lente de retrato (por ejemplo, 85 mm, 50 mm o 70-200 mm).
* Iluminación: Configuración de iluminación de dos o tres puntos. Luz clave (luz principal), llenar la luz (para suavizar las sombras) y potencialmente una luz del cabello (para separar el sujeto del fondo). Usaría softboxes o paraguas para difundir la luz.
* Antecedentes: Un fondo neutral de color sólido (gris, blanco o negro es común).
* Configuración de la cámara:
* Aperture: f/2.8 a f/5.6 (para crear una profundidad de campo poco profunda y difuminar el fondo).
* Velocidad de obturación: 1/125 de un segundo o más rápido (para evitar el desenfoque de movimiento).
* ISO: Lo más bajo posible (generalmente 100-400) para minimizar el ruido. Ajuste esto en función de su iluminación.
* Balance de blancos: Establezca en "flash" o balance de blancos personalizado en función de sus luces.
* Modo de disparo: Prioridad de apertura (av o a) o manual (m). Prefiero el manual para el trabajo de estudio.
* Configuración de iluminación:
* Luz de llave: Colocado ligeramente a un lado del sujeto, en ángulo ligeramente hacia abajo.
* Luz de relleno: Colocado en el lado opuesto del sujeto, más débil que la luz de la llave, para llenar las sombras.
* Luz de cabello (opcional): Colocado detrás del sujeto, dirigido a su cabello, para crear separación del fondo.
* posando:
* Comenzaría con una pose recta, luego ajustaría gradualmente la cabeza y los hombros del sujeto.
* Los alentaría a relajar los hombros y mantener la barbilla ligeramente hacia adelante.
* Prestaría atención a sus ojos, asegurándome de que sean agudos y atractivos. A veces, pedirles que se vean ligeramente por encima de la cámara ayuda.
* Daría comentarios constantes:"Bin un poco", "suaviza tu sonrisa", "Relájate los hombros".
* Composición:
* Usaría la regla de los tercios para colocar los ojos del sujeto en uno de los puntos de intersección.
* Evitaría recortar en las articulaciones (por ejemplo, codos, rodillas).
* Disparos y revisando:
* Tomaría una serie de tomas, variando ligeramente la pose y la expresión.
* Después de algunas fotos, revisaría las imágenes con el sujeto y obtendría sus comentarios.
* Ajustaríamos la iluminación, la postura o la expresión según sea necesario.
* postprocesamiento:
* Lightroom/Capture One:
* Ajuste la exposición, el contraste, los reflejos y las sombras.
* Afila la imagen (especialmente los ojos).
* Reducir el ruido.
* Dodga y quemado (aligerado sutilmente y oscurecer las áreas) para mejorar las características.
* Retoque de imperfecciones e imperfecciones (muy sutilmente - apunte a la natural).
* Color correcto (equilibrio de blancos, eliminación de color de color).
* Cultivo para la mejor composición.
Escenario 2:Retrato al aire libre con luz natural (hora dorada)
* sujeto: Una joven pareja que quiere un retrato romántico.
* Objetivo: Para capturar una imagen cálida, íntima y de aspecto natural.
* Preparación y comunicación:
* Discutiría la ubicación con la pareja y elegiría un lugar con una luz hermosa y un fondo natural (por ejemplo, un campo, un parque o una playa).
* Les preguntaría sobre su relación y lo que quieren transmitir en la imagen.
* Los alentaría a relajarse y ser ellos mismos.
* Equipo:
* Cámara: Una cámara DSLR o sin espejo con una lente de retrato (por ejemplo, 85 mm, 50 mm o 70-200 mm).
* reflector (opcional): Para rebotar la luz en las sombras.
* Configuración de la cámara:
* Aperture: f/2 a f/4 (para crear una profundidad de campo poco profunda y difuminar el fondo).
* Velocidad de obturación: Suficiente para evitar el desenfoque de movimiento (generalmente 1/100 de un segundo o más rápido).
* ISO: Lo más bajo posible (generalmente 100-400).
* Balance de blancos: Establezca en "nublado" o "sombra" para calentar los colores.
* Modo de disparo: Prioridad de apertura (AV o A).
* Iluminación:
* Hora dorada: Dispara durante la hora después del amanecer o la hora antes del atardecer, cuando la luz es suave, cálida y direccional.
* Posicionamiento: Coloque la pareja para que el sol esté detrás de ellos o a un lado (luz de fondo o iluminación lateral). Esto crea una hermosa luz de borde alrededor de su cabello y hombros.
* reflector (opcional): Use un reflector para recuperar la luz en sus caras y complete las sombras.
* posando:
* Fomentar la interacción natural entre la pareja.
* Haz que se tomen de las manos, se abrazen o se miren.
* Guíalos suavemente, pero déjelos moverse e interactuar naturalmente.
* Concéntrese en capturar emociones y conexión genuinas.
* Composición:
* Use la regla de los tercios para colocar a la pareja dentro del marco.
* Incluya elementos del entorno para agregar contexto e interés (por ejemplo, árboles, flores o la puesta de sol).
* Experimente con diferentes ángulos y perspectivas.
* Disparos y revisando:
* Tome una serie de tomas, capturando diferentes momentos e interacciones.
* Revise las imágenes con frecuencia para verificar si hay enfoque, exposición y composición.
* postprocesamiento:
* Lightroom/Capture One:
* Ajuste la exposición, el contraste, los reflejos y las sombras.
* Calienta los colores para mejorar el efecto de la hora dorada.
* Afila la imagen (especialmente los ojos).
* Reducir el ruido.
* Dodga y quemado para mejorar las características.
* Retoca la piel sutil, si es necesario.
Escenario 3:Retrato ambiental:capturar a una persona en su elemento
* sujeto: Un artista local en su estudio.
* Objetivo: Crear un retrato que cuente una historia sobre el artista y su trabajo.
* Preparación y comunicación:
* Pasaría tiempo con el artista en su estudio antes de disparar, observando su trabajo, sus herramientas y su entorno.
* Les preguntaría sobre su proceso artístico, su inspiración y su conexión con su trabajo.
* Discutiría mi visión del retrato y obtendría su opinión.
* Equipo:
* Cámara: Una cámara DSLR o sin espejo.
* lente: Una lente versátil (por ejemplo, prima de 24-70 mm o 35 mm) que permite disparos anchos y retratos más cercanos.
* trípode (opcional): Para situaciones de poca luz o para garantizar la nitidez.
* Flash externo (opcional): Para llenar sombras o agregar luz.
* Configuración de la cámara:
* Aperture: Variable, dependiendo de la profundidad de campo deseada. f/2.8 Para una profundidad de campo poco profunda, f/8 para más enfoque.
* Velocidad de obturación: Suficiente para evitar el movimiento de movimiento.
* ISO: Lo más bajo posible.
* Balance de blancos: Ajustado para que coincida con la iluminación ambiental.
* Modo de disparo: Prioridad de apertura (av o a) o manual (m).
* Iluminación:
* luz ambiental: Use la luz existente en el estudio como fuente de luz primaria.
* Posicionamiento: Coloque el artista cerca de una ventana u otra fuente de luz natural.
* Flash externo (opcional): Use un flash para llenar las sombras o agregar un toque de luz. Bebe el flash de una pared o techo para una luz más suave.
* posando:
* Capturar al artista involucrado en su trabajo.
* Haga que sostengan un cepillo, arcilla esculpir o trabajen en su caballete.
* Presta atención a su postura y expresión.
* Capture ambos momentos sinceros y planteó disparos.
* Composición:
* Incluya elementos del estudio en el marco para agregar contexto y contar una historia.
* Use líneas líderes para atraer el ojo del espectador al artista.
* Experimente con diferentes ángulos y perspectivas.
* Disparos y revisando:
* Tome una variedad de tomas, capturando diferentes aspectos del artista y su estudio.
* Revise las imágenes con frecuencia para verificar si hay enfoque, exposición y composición.
* postprocesamiento:
* Lightroom/Capture One:
* Ajuste la exposición, el contraste, los reflejos y las sombras.
* Afila la imagen (especialmente la cara y las manos del artista).
* Reducir el ruido.
* Color correcto.
* Esquema y quema sutiles para mejorar las características.
* Considere convertirse en blanco y negro para una sensación atemporal.
Takeaways para todos los escenarios:
* Conéctese con su tema: El elemento más crucial. Una conexión genuina dará como resultado retratos más naturales y convincentes.
* Presta atención a los ojos: Los ojos son las ventanas del alma. Asegúrese de que sean agudos y atractivos.
* Iluminación maestra: Aprenda a ver y manipular la luz para crear el estado de ánimo y el efecto deseados.
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más dispares, mejor te volverás.
Para dar consejos aún más específicos, dime:
* ¿Qué tipo de retratos estás tratando de tomar? (Disparos en la cabeza, retratos familiares, retratos creativos, etc.)
* ¿Cuál es su nivel de experiencia? (Principiante, intermedio, avanzado)
* ¿Qué equipo tienes disponible? (Cámara, lentes, iluminación)
Cuanta más información proporcione, mejor podré adaptar mis consejos a sus necesidades y objetivos específicos. ¡Buena suerte y feliz disparo!