i. Composición y errores de postura:
1. Error: Colocando el centro muerto, cada vez.
* Problema: Esto puede parecer estático y sin inspiración. Carece de dinamismo y no involucra al espectador.
* Fix:
* Regla de los tercios: Imagine dividir su marco en una cuadrícula de 3x3. Coloque elementos clave (ojos, cara) a lo largo de estas líneas o en sus intersecciones.
* Líneas principales: Use líneas en el medio ambiente (carreteras, cercas, caminos) para atraer el ojo del espectador a su tema.
* Composición asimétrica: Experimente colocando al sujeto fuera del centro para crear una sensación de desequilibrio e interés visual.
* Espacio negativo: Deja deliberadamente el espacio vacío alrededor de tu sujeto para darles espacio para "respirar" y crear un sentido de escala.
2. Error: Cortar las extremidades en puntos incómodos. (por ejemplo, codos, muñecas, rodillas).
* Problema: Parece visualmente incómodo y puede hacer que el sujeto parezca amputado.
* Fix:
* Cultivo en articulaciones naturales: Apunte a recortar * arriba * o * por debajo de * articulaciones como codos, muñecas, rodillas y tobillos.
* disparos de cuerpo completo: En caso de duda, elija una inyección de cuerpo completo para evitar cualquier problema de recorte.
* brazo mediano o mediano: Corte el muslo a mitad de la parte superior de la parte superior si va a buscar una cosecha más cercana.
3. Error: planteando el sujeto demasiado rígido o torpemente.
* Problema: El retrato parece antinatural y forzado.
* Fix:
* La comunicación es clave: Habla con tu tema y haz que se sientan cómodos. Anímelos a relajarse y ser ellos mismos.
* poses naturales: Sugerir poses simples y de aspecto natural. Piense en su lenguaje corporal.
* disparos de acción: Capture momentos sinceros mientras se mueven o interactúan con algo.
* Dé instrucciones, no instrucciones rígidas: En lugar de decir "Pon tu brazo * exactamente * así", diga "¿Puedes intentar descansar el brazo en esa pared?"
* Ajustes pequeños: Haga ajustes menores a su postura, colocación de la mano o inclinación de la cabeza.
* Rompe el hielo: Comience con poses fáciles y se mueva gradualmente a las más complejas.
4. Error: Ignorando el fondo.
* Problema: Un fondo que distrae o desordenado puede restar valor a su sujeto.
* Fix:
* simplificar: Elija fondos que sean limpios, simples y no compitan con su sujeto.
* desenfoque el fondo (profundidad de campo poco profunda): Use una apertura amplia (bajo número F, como f/2.8 o f/1.8) para difuminar el fondo y crear separación.
* Posicionamiento: Presta atención a lo que está directamente detrás de tu tema. Evite los árboles que parecen crecer de su cabeza o distraer objetos en sus inmediaciones.
* Armonía de color: Considere los colores en el fondo y cómo se complementan o contrastan con la ropa de su sujeto.
* Ángulo de visión: Ajuste su posición (mueva hacia arriba, hacia abajo, hacia la izquierda o la derecha) para cambiar el fondo.
5. Error: no considerando el tipo de cuerpo del sujeto.
* Problema: Puede dar lugar a ángulos poco halagadores.
* Fix:
* Poses de adelgazamiento: Para los sujetos que desean parecer más delgados, haz que angustieran su cuerpo ligeramente hacia un lado y ponga su peso en el pie trasero. Evite disparar directamente desde el frente.
* Destacando las fortalezas: Identifique las mejores características de su sujeto y las plantee de una manera que las acentúe.
* Evite ángulos poco halagadores: Disparar desde un ángulo demasiado bajo puede hacer que las personas parezcan más grandes. Disparar desde demasiado alto puede distorsionar proporciones.
* Consideraciones de ropa: Sugiera opciones de ropa que halagen su tipo de cuerpo.
ii. Exposición e errores de iluminación:
6. Error: Sobreexposición o subexposición de la imagen.
* Problema: Pérdida de detalles en reflejos (sobreexposición) o sombras (subexposición).
* Fix:
* Use el medidor de luz de su cámara: Comprenda cómo su cámara mide la luz. Apunte a una exposición equilibrada donde los detalles se conservan en áreas brillantes y oscuras.
* histograma: Aprenda a leer el histograma en su cámara. Muestra la distribución de tonos en su imagen. Un histograma sesgado demasiado lejos hacia la derecha indica sobreexposición; Demasiado lejos a la izquierda indica subexposición.
* Compensación de exposición: Use la compensación de exposición (+/-) para iluminar u oscurecer la imagen si el medidor de su cámara está constantemente subexpuesto o sobreexposición.
* Modo manual: Obtenga más control sobre la exposición disparando en modo manual.
* Modos de medición: Experimente con diferentes modos de medición (evaluativo/matriz, ponderado en el centro, punto) para ver cómo afectan la exposición.
7. Error: Harsh, directa luz solar.
* Problema: Crea sombras poco halagadoras, entrecerrar los ojos y resaltados.
* Fix:
* Dispara durante la "hora dorada": La hora después del amanecer y la hora antes del atardecer proporcionan una luz suave y cálida que es ideal para retratos.
* Sombra abierta: Coloque su sujeto a la sombra de un edificio, árbol o objeto grande. Esto proporciona luz uniforme y difusa.
* Días nublados: Los días nublados proporcionan un efecto de softbox natural.
* difusor: Use un difusor para suavizar la luz del sol. Una sábana blanca simple puede funcionar en caso de apuro.
* Reflector: Use un reflector para recuperar la luz en la cara de su sujeto y complete las sombras.
8. Error: Ignorando los recreficas.
* Problema: La falta de reflectores (los pequeños aspectos destacados en los ojos) hace que el sujeto se vea sin vida y menos atractivo.
* Fix:
* Posicionamiento: Coloque su sujeto para que la luz se refleje en sus ojos.
* Reflector: Use un reflector para crear o mejorar los recreficles.
* Fuente de luz: Tenga en cuenta el tamaño y la posición de su fuente de luz. Una fuente de luz más grande crea productos no capaces más grandes y suaves.
9. Error: Uso de Flash en cámara directamente.
* Problema: Crea una iluminación dura y plana con sombras fuertes. El ojo rojo es común.
* Fix:
* Evítalo: Si es posible, evite usar el flash en la cámara por completo.
* Bounce Flash: Si debe usar Flash, intente rebotar en un techo o pared para difundir la luz.
* difusor flash: Use un accesorio de difusor para su flash en la cámara.
* Flash fuera de cámara: Invierta en un flash fuera de cámara y un disparador remoto para un mayor control sobre la iluminación.
iii. Configuración de la cámara y errores de enfoque:
10. Error: usando una apertura demasiado ancha (profundidad de campo demasiado profunda).
* Problema: Solo una pequeña porción del sujeto está enfocada (por ejemplo, solo los ojos están afilados, mientras que la nariz y las orejas están borrosas).
* Fix:
* Aumente su apertura (número F más alto): Pruebe f/2.8, f/4, o incluso f/5.6, dependiendo de la distancia a su sujeto y la cantidad deseada de borde de fondo. Experimente para encontrar el punto dulce.
* Considere su distancia focal: Las distancias focales más largas crean una profundidad de campo más profunda en la misma abertura.
11. Error: Enfoque incorrecto.
* Problema: Imágenes suaves o borrosas debido al malfoco.
* Fix:
* Centrarse en los ojos: Los ojos son la parte más importante de un retrato. Asegúrate de que estén agudos.
* Autofocus de un solo punto: Use el enfoque automático de un solo punto y seleccione manualmente el punto de enfoque para garantizar que esté en los ojos.
* Enfoque en el botón de retroceso: Considere usar el enfoque posterior para el botón para separar el enfoque del lanzamiento del obturador.
* Verifique su enfoque: Acerce sus imágenes en la pantalla LCD de la cámara para verificar la nitidez.
* Establezca tu cámara: Use un trípode, especialmente con poca luz.
12. Error: Disparo en el formato de archivo incorrecto (JPEG en lugar de RAW).
* Problema: Los archivos JPEG están comprimidos, lo que resulta en menos detalles y flexibilidad de edición limitada.
* Fix:
* Dispara en Raw: Los archivos sin procesar conservan todos los datos capturados por el sensor, lo que le brinda mucha más libertad para el procesamiento posterior.
13. Error: usando un iso demasiado alto con luz brillante.
* Problema: Ruido/grano innecesario en sus imágenes.
* Fix:
* Mantenga ISO lo más bajo posible: En luz brillante, use la configuración ISO más baja posible (generalmente ISO 100 o 200) para minimizar el ruido. Ajuste la apertura y la velocidad del obturador para lograr una exposición adecuada.
iv. Errores de postprocesamiento y edición:
14. Error: editar la imagen.
* Problema: Tonos de piel antinaturales, afilado excesivo y otros artefactos de edición que rayan de la belleza natural del tema.
* Fix:
* la sutileza es clave: Hacer pequeños ajustes incrementales.
* Corrección de color: Concéntrese en una interpretación de color precisa.
* retoque de piel: Elimine las imperfecciones e incluso el tono de la piel sutilmente. Evite hacer que la piel se vea de plástico o demasiado suave.
* afilado: Use afilado con moderación y solo donde sea necesario (por ejemplo, los ojos).
* Tome descansos: Aléjate de la imagen por unos minutos y vuelve con ojos frescos.
* Segunda opinión: Obtenga comentarios de otros en su edición.
15. Error: No calibrar su monitor.
* Problema: Los colores aparecen diferentes en diferentes pantallas, lo que lleva a ediciones inexactas.
* Fix:
* Calibre su monitor: Use una herramienta de calibración de monitor (hardware o software) para garantizar una representación de color precisa. Esto es crucial para resultados consistentes y profesionales.
* Use un monitor de buena calidad: Un monitor con buena precisión del color es esencial para una edición precisa.
Al ser conscientes de estos errores comunes y practicar las soluciones sugeridas, puede mejorar significativamente sus habilidades de fotografía de retratos y crear imágenes más convincentes y de aspecto profesional. ¡Buena suerte!