1. Luz de dominio:
* Golden Hour Photography: Esta es la forma clásica y confiable de hacer que los colores canten. La luz cálida y suave del amanecer y el atardecer es increíblemente halagadora para los tonos de piel y, naturalmente, mejora los colores. La luz es difusa y menos dura, lo que reduce la probabilidad de resaltados y permitiendo una saturación más rica.
* Sombra abierta: Encuentra un lugar sombreado * cerca de * un área abierta (como debajo de un árbol cerca de un campo). Esto proporciona una luz suave y incluso que minimiza las sombras duras. También tiende a saturar los colores de manera más efectiva que la luz solar directa, lo que puede lavarlos. Evite disparar * directamente * debajo de los árboles donde la luz moteada puede crear patrones de distracción.
* Use reflectores: Los reflectores son invaluables para recuperar la luz en las sombras, iluminar la cara del sujeto y crear una distribución de luz más uniforme. Un reflector blanco proporciona un relleno neutro, mientras que un reflector de oro agrega calor y ayuda a mejorar los tonos de piel.
* Evite el sol duro del mediodía: El sol del mediodía es el enemigo de los colores vibrantes. Es demasiado intenso y crea sombras duras, lavando los colores y haciendo que su sujeto se entrecruzca. Si * debe * disparar al mediodía, encuentre sombra completa o use un difusor.
* Considere la luz de fondo: Coloque su sujeto con la fuente de luz detrás de ellos. Esto puede crear una hermosa luz de borde que los separa del fondo y agrega profundidad. Use un reflector para rebotar la luz sobre su cara. Tenga en cuenta la llamarada de lente, que a veces puede ser deseable pero a menudo distrayendo.
2. Teoría del color y guardarropa:
* Elija colores complementarios: Fomente su sujeto a usar ropa que complementa su tono de piel y el fondo. Piensa en la rueda de colores. Por ejemplo, si estás disparando en un campo verde, la ropa roja o morada puede crear un contraste llamativo. Los ojos azules se ven fantásticos con acentos naranja o amarillos.
* Evite la sobrecarga neutral: Un retrato con todos los colores neutros (beige, gris, blanco, negro) puede verse plano. Introduzca al menos un elemento con un color fuerte, incluso si es solo un accesorio pequeño como una bufanda, collar o flor.
* Bloqueo de color: Use bloques de color audaces y contrastantes en el atuendo para crear interés visual y hacer que el sujeto se destaque.
* Considere los matices de la piel:
* matices calientes (amarillentos, dorados): Se ve genial en colores cálidos como rojo, naranja, amarillo y dorado.
* matices geniales (rosados, azulados): Se ve genial en colores fríos como azul, púrpura, verde y plateado.
* Coordinar con el entorno: Si está filmando en un lugar con mucho color específico (por ejemplo, un campo de flores silvestres amarillas), considere que su sujeto use un color contrastante (por ejemplo, azul o morado) para que se destaquen.
3. Composición y antecedentes:
* Encuentra fondos coloridos: Busque antecedentes vibrantes que complementen su sujeto. Piense en paredes coloridas, jardines de flores, texturas interesantes o incluso una sábana o telón de fondo de color simple.
* Simplifique el fondo: Evite los antecedentes desordenados o distractores que alejarán la atención de su sujeto. Un fondo simple y despejado permitirá que los colores en la ropa y la piel del sujeto se destaquen más.
* Use el enfoque selectivo (profundidad de campo superficial): Use una apertura amplia (por ejemplo, f/1.8, f/2.8, f/4) para difuminar el fondo, creando un efecto bokeh. Esto aísla su sujeto y los hace "pop" en el fondo suave.
* Regla de los tercios: Coloque su sujeto ligeramente fuera del centro utilizando la regla de los tercios para crear una composición más dinámica y atractiva.
* Líneas principales: Use líneas en el entorno para dibujar el ojo del espectador hacia su tema.
4. Configuración de la cámara (consiga correctamente en la cámara):
* Dispara en Raw: Mientras evita el procesamiento posterior, disparar en RAW le brinda la mayor flexibilidad si * lo hace * necesita hacer ajustes menores más adelante. Captura más datos que JPEG, lo que permite un mejor color y un rango tonal.
* Use el balance de blancos correcto: White Balance asegura que los colores se renderizan con precisión. Use la configuración de balance de blancos apropiado para las condiciones de iluminación (por ejemplo, "luz del día", "nublado", "sombra", "tungsteno", "fluorescente"). Si no está seguro, experimente con diferentes configuraciones hasta que encuentre una que se vea mejor. También puede usar una tarjeta gris para establecer un balance de blancos personalizado.
* Ajuste la exposición correctamente: Las imágenes sobreexpuestas tienden a lavar los colores, mientras que las imágenes subexpuestas pueden verse fangosas. Use el histograma de su cámara para asegurarse de que está exponiendo correctamente, y su objetivo es exponer ligeramente a la derecha (ETTR) sin recortar los reflejos (sobreexposición).
* Use un filtro de polarización (para al aire libre): Un filtro polarizador puede reducir el resplandor y los reflejos, lo que puede aumentar la saturación y hacer que los colores parezcan más vibrantes, especialmente en los cielos y el follaje. También puede ayudar a oscurecer los cielos azules y reducir la neblina.
* Considere el perfil de color de su cámara/estilo de imagen: Muchas cámaras tienen perfiles de color incorporados (por ejemplo, "vívidos", "paisaje", "neutral", "retrato"). Experimente con estos para ver cuál produce los colores más agradables para su estilo. Tenga en cuenta que algunos perfiles pueden saturar los colores en exceso, lo que puede parecer antinatural.
* Dispara a un ISO bajo: Mantener el ISO bajo (idealmente en el ISO base de su cámara) minimizará el ruido, lo que puede afectar la precisión del color y la vitalidad.
5. Interacción y estilo de asunto:
* Posación natural: Las poses rígidas y antinaturales pueden hacer que un retrato se vea plano y sin vida. Aliente a su sujeto a relajarse, moverse y expresarse naturalmente. Dales la dirección, pero permita la espontaneidad.
* maquillaje: Mientras evita la edición de fotos, el maquillaje estratégico puede mejorar las características naturales de su sujeto y aumentar el color. Un toque de color en los labios o las mejillas puede agregar vitalidad al retrato.
* Props: Los accesorios elegidos cuidadosamente pueden agregar interés visual y mejorar la historia del retrato. Considere usar accesorios que complementen los colores en la escena o el atuendo del sujeto.
Takeaways de teclas:
* La luz lo es todo: Priorice una buena iluminación por encima de todo.
* Plan por delante: Considere el armario, la ubicación y el fondo cuidadosamente.
* Consíguelo en la cámara: Concéntrese en capturar la mejor imagen posible en la cámara para minimizar la necesidad de postprocesamiento. La buena técnica y la planificación cuidadosa lo llevarán más allá de cualquier software.
* Experimente y aprende: Practique con diferentes configuraciones, condiciones de iluminación y combinaciones de colores para desarrollar su propio estilo y encontrar lo que funciona mejor para usted. No tengas miedo de probar cosas nuevas y cometer errores. Así es como aprendes y creces como fotógrafo.
Al centrarse en estas técnicas, puede crear retratos impresionantes y vibrantes sin necesidad de tocar Photoshop. ¡Buena suerte!