i. Técnicas en la cámara (base para el buen color):
* Use una buena iluminación:
* Hora dorada: Disparar durante las "horas doradas" (poco después del amanecer y antes del atardecer) proporciona una luz cálida y suave que mejora naturalmente los colores.
* Sombra abierta: Disparar a la sombra abierta (debajo de un árbol, o en el lado sombreado de un edificio) ofrece una luz difusa incluso difusa, minimizando las sombras y los reflejos que pueden lavar los colores. Evite la luz solar directa al mediodía.
* reflectores: Use un reflector (blanco, plateado o dorado) para recuperar la luz sobre su sujeto, iluminar sombras y agregar un fundido de color sutil (los reflectores dorados proporcionan un brillo más cálido).
* Balance de blancos:
* Configurarlo correctamente: La configuración de balance de blancos de su cámara le dice cómo se ve "blanco". Si se establece incorrectamente, los colores estarán apagados (demasiado azul/frío o demasiado amarillo/cálido). Use opciones preestablecidas apropiadas para las condiciones de iluminación (luz del día, nublado, sombra, tungsteno, fluorescente) o, mejor, use un balance de blancos personalizado con una tarjeta gris.
* Dispara en Raw: El formato en bruto le permite ajustar el balance de blancos * después de * la toma sin pérdida de calidad. JPEG hornea el equilibrio de blancos.
* Composición y teoría del color:
* colores complementarios: Use colores complementarios (colores uno frente al otro en la rueda de colores, como el azul y el naranja, o el rojo y el verde) para crear un contraste visual y hacer que cada color parezca más vibrante. Piense en una modelo con un vestido rojo contra un telón de fondo verde.
* Armonía de color: Considere el uso de colores análogos (colores que están al lado del otro en la rueda de colores, como azul, verde azulado y verde) para una paleta de colores más sutil y armoniosa.
* fondos: Elija fondos que complementen la ropa y el tono de piel de su sujeto, en lugar de competir con ellos. Un fondo neutral naturalmente hará que el sujeto sea "pop" más.
* Filtro de polarización:
* Reduce el resplandor: Un filtro polarizador reduce el resplandor y los reflejos en superficies como la piel, el agua y el follaje. Esto puede hacer que los colores parezcan más ricos y más saturados.
* Mejora los cielos: Los filtros polarizantes pueden oscurecer los cielos azules y hacer que las nubes parezcan más dramáticas.
* Apertura y profundidad de campo:
* Profundidad de campo poco profunda: El uso de una amplia apertura (por ejemplo, f/2.8, f/1.8) crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y llamando la atención sobre el tema, lo que hace que sus colores se destaquen más.
ii. Software/aplicaciones de edición básica (disponibles en teléfonos y computadoras):
* Opciones de software:
* gratis:
* Google Photos (móvil y web)
* Darktable (escritorio, código abierto)
* GIMP (escritorio, código abierto, más complejo)
* Pagado (pero a menudo viene con pruebas gratuitas o versiones básicas):
* Lightroom Mobile (versión gratuita con características limitadas, la versión completa está basada en suscripción)
* Capture One Express (versión gratuita con características limitadas)
* Luminar Ai/Neo (a menudo una compra única)
* Ajustes de edición de teclas:
* Exposición: Ajuste ligeramente el brillo general de la imagen. Evite la sobreexposición de los reflejos, ya que puede lavar los colores.
* Contrast: Aumente el contraste sutilmente. El contraste más alto hace que los reflejos sean más brillantes y las sombras más oscuras, lo que lleva a una mayor sensación de profundidad y separación de color. Tenga cuidado de no exagerar, ya que esto puede conducir a un aspecto antinatural.
* destacados/sombras: Ajustelos para recuperar los detalles en los reflejos superados o las sombras bloqueadas. Reducir los reflejos puede revelar más color en áreas brillantes (como los cielos). Levantar las sombras puede agregar detalles y mejorar sutilmente el color en áreas más oscuras.
* blancos/negros: Similar a los reflejos/sombras, pero controla los puntos más brillantes y oscuros de la imagen.
* saturación: Aumentar la saturación con cuidado. ¡Un poco va mucho! La sobresaturación se ve artificial y puede hacer que los tonos de piel parezcan antinaturales.
* Vibrancia: La vibrancia es un ajuste más inteligente que la saturación. Aumenta la intensidad de los colores * silenciados * en su imagen * sin * saturar los colores ya vibrantes, especialmente los tonos de piel. Comience con vibrancia antes de tocar la saturación.
* Calificación de color (HSL/Color Mixer): Aquí es donde realmente puedes ajustar los colores.
* tono: Ajuste el tono (el color real) de los rangos de color específicos (por ejemplo, cambiar de azul hacia el cian o los rojos hacia el naranja).
* saturación: Aumentar o disminuir la saturación de colores específicos (por ejemplo, aumentar la saturación de los azules en el cielo).
* Luminance: Ajuste el brillo de los colores específicos (por ejemplo, ilumine el amarillo en una flor).
* Claridad/textura: Estos ajustes agregan contraste local, que puede mejorar los detalles y hacer que los colores parezcan más nítidos y más definidos. Úselos con moderación para evitar un aspecto duro o sobreprocesado. La "textura" a menudo hace un mejor trabajo que "claridad", ya que no tiende a hacer que la piel se vea dura.
* afilado: El afilado puede ayudar a sacar detalles finos y hacer que los colores parezcan más vibrantes. No sea excesivo, ya que puede introducir artefactos. Aplique afilado con cuidado, enfocándose en áreas que lo necesitan más (como los ojos).
iii. Consejos y precauciones importantes:
* la sutileza es clave: Evite la edición en exceso. El objetivo es mejorar los colores, no crear un aspecto artificial o de dibujos animados.
* Monitor de calibración: Asegúrese de que su monitor esté calibrado correctamente para que esté viendo colores precisos. De lo contrario, sus ediciones pueden verse muy diferentes en otros dispositivos.
* tonos de piel: Tenga especialmente cuidado al editar tonos de piel. Evite hacerlos demasiado anaranjados, amarillos o rojos. Por lo general, se prefiere un tono de piel saludable y natural. Observe la luminancia de naranjas y rojos en el panel HSL.
* Práctica y experimento: Experimente con diferentes configuraciones para encontrar lo que funciona mejor para su estilo y la imagen específica que está editando.
* Desarrolle un estilo: Encuentre un estilo de calificación de color que le guste y aplíquelo constantemente a sus fotos para crear un aspecto cohesivo. Puede guardar su configuración de edición como preajustes para uso futuro.
* comienza pequeño: Haga pequeños ajustes y verifique su progreso con frecuencia. Es más fácil agregar más ajustes que quitar demasiado.
Al dominar estas técnicas en la cámara y utilizar las herramientas de edición básicas disponibles, puede crear retratos con colores vibrantes y llamativos sin confiar en un software avanzado como Photoshop. Recuerde que los mejores resultados provienen de una combinación de buenas prácticas de tiro y edición reflexiva.