1. Concepto y planificación:
* ¿Cuál es el ambiente? Piense en el estado de ánimo que desea crear. ¿Es glamoroso, caprichoso, vanguardista, etéreo o algo completamente diferente? Esto influirá en la expresión, la ropa y el tipo/color del brillo que usa.
* Paleta de colores: Decide un esquema de color. ¿Monocromático (varios tonos de un color)? ¿Colores complementarios (opuestos entre sí en la rueda de color)? ¿Colores análogos (colores uno al lado del otro)? Considere cómo el color de brillo interactuará con el tono de piel, la ropa y el fondo del modelo del modelo.
* Tipo de brillo:
* Tamaño: El brillo fino crea un efecto más suave y difuso. El brillo grueso es más audaz y más dramático. El micro-creador es útil para el trabajo detallado.
* Color y acabado: El brillo holográfico refleja los colores del arco iris. El brillo iridiscente tiene un brillo perlador y cambiante. El brillo metálico tiene un color sólido y reflectante. El brillo opaco es de color sólido.
* Seguridad: Use brillo de grado cosmético. El brillo artesanal puede ser dañino para los ojos y la piel.
* Consideraciones del modelo: Discuta el concepto con su modelo. ¿Se sienten cómodos con el brillo en la cara/cuerpo? ¿Tienen alguna alergia o sensibilidades?
2. Gear and Materials:
* Cámara: DSLR o Mirrorless es ideal para el control. Una cámara de teléfono puede funcionar en caso de apuro si la iluminación es buena.
* lente: Una lente de retrato (50 mm, 85 mm o similar) es excelente para la profundidad de campo poco profunda y retratos halagadores.
* Iluminación:
* Studio Strobe/Flash: Proporciona luz potente y consistente. Considere usar un softbox o paraguas para difundir la luz y evitar sombras duras. Un reflector puede recuperar la luz en las sombras.
* Iluminación continua: Los paneles LED o incluso una lámpara brillante pueden funcionar. Más fácil de ver los efectos en tiempo real.
* Luz natural: Si usa luz natural, encuentre un área sombreada para evitar la luz solar y la luz del sol. Una ventana grande con luz indirecta es ideal.
* telón de fondo: Un telón de fondo de papel sin costuras o un telón de fondo de tela funciona bien. Elija un color que complemente su brillo y modelo. Un telón de fondo negro liso puede hacer que el brillo establezca.
* Adhesivo:
* Adhesivo de grado cosmético: ¡Esto es crucial para la seguridad! Los ejemplos incluyen:
* Glitter Glue/Primer:diseñado específicamente para adherir el brillo a la piel.
* Jalea de petróleo (con moderación y cuidadosamente):puede funcionar, pero primero prueba un área pequeña.
* Glue de pestañas (para áreas pequeñas):bueno para una colocación precisa.
* Gel para el cabello (para el cabello):si lo estás usando en el cabello.
* brillo: Grado cosmético en los colores y tipos elegidos.
* Aplicadores:
* Cepillos:para aplicar adhesivo y brillo. Diferentes tamaños para diferentes áreas. Los cepillos suaves y esponjosos son buenos para mezclar.
* Espatulas/herramientas de mezcla:para manejar brillo y adhesivo.
* Hisopos de algodón:para limpiar los bordes y los errores.
* Equipo de protección:
* Lona o hoja:para proteger su piso.
* Neta para el cabello:para mantener el brillo fuera del cabello del modelo (opcional).
* Eyewear protectores:para usted y el modelo durante la aplicación de brillo (opcional, pero recomendado).
* suministros de eliminación:
* Toallitas desmaquillantes:para una limpieza rápida.
* Limpiador a base de aceite:efectivo para disolver el brillo y el adhesivo.
* Lavado de cara suave:para eliminar cualquier residuo.
* Roller de pelusa:para eliminar el brillo de la ropa y las superficies.
* Extras opcionales:
* Laca para el cabello (para sellar brillo en el cabello).
* Presentación de ajuste (para sellar brillo en la cara).
* Reflector.
* Un pequeño ventilador para soplar suavemente el brillo mientras fotografía.
3. Preparación:
* Configura tu estudio: Coloque su telón de fondo, iluminación y cámara. Asegúrese de tener suficiente espacio para moverse.
* Prepare el modelo: Limpie la piel del modelo y aplique una crema hidratante. Esto ayudará al adhesivo a adherirse mejor. Discuta el aspecto y asegúrese de que el modelo sea cómodo.
* Estación de brillo: Organice sus colores de brillo, adhesivos y aplicadores en un área de fácil acceso.
* Prueba tu iluminación: Realice algunas tomas de prueba con el modelo (antes de aplicar el brillo) para asegurarse de que su iluminación sea correcta y la configuración de su cámara se marcan.
4. Aplicación:
* Áreas pequeñas primero: Comience con áreas pequeñas y acumule gradualmente. Esto le da más control y evita errores.
* Aplicación adhesiva: Aplique una capa delgada y uniforme de adhesivo en el área donde desea que el brillo se pegue. Evite obtener adhesivo en los ojos o la boca. Trabaje rápidamente, ya que el adhesivo puede secarse rápidamente.
* Aplicación de brillo:
* rociando: Use un cepillo o sus dedos para rociar brillo sobre el adhesivo.
* presionando: Presione suavemente el brillo en el adhesivo para asegurarse de que se adhiera correctamente.
* Capas: Puede superponerse a diferentes colores y tamaños de brillo para un efecto más complejo.
* Limpiar: Use un cepillo limpio o un hisopo de algodón para eliminar cualquier partícula de brillo parásito.
* Repita: Continúe aplicando adhesivo y brillo hasta que logre el aspecto deseado.
* para el cabello: Use el gel para el cabello como adhesivo. Aplique laca para el cabello para sellar el brillo en su lugar.
5. Disparo:
* Enfoque: Concéntrese cuidadosamente en los ojos del modelo.
* Configuración de la cámara:
* Aperture: Use una abertura amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4) para una profundidad de campo poco profunda, desenfoque el fondo y haciendo que el modelo se destaque.
* Velocidad de obturación: Ajuste su velocidad de obturación para que coincida con sus condiciones de iluminación. Evite usar una velocidad de obturación demasiado lenta, ya que esto puede causar desenfoque de movimiento.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido.
* posando: Guíe a su modelo con posar. Experimente con diferentes ángulos y expresiones. Considere posturas que resaltan el brillo.
* ángulos: Experimentar con diferentes ángulos. Un ángulo bajo puede hacer que el modelo se vea potente y dramático. Un ángulo alto puede hacer que el modelo se vea vulnerable y delicado.
* Revisión: Revise periódicamente sus imágenes en la pantalla LCD de su cámara para verificar su enfoque, iluminación y composición.
6. Postprocesamiento:
* import: Importe sus imágenes en su software de edición (por ejemplo, Adobe Lightroom, Capture One, Photoshop).
* Ajustes básicos: Ajuste la exposición, el contraste, el equilibrio de blancos y los reflejos/sombras para lograr el aspecto deseado.
* Corrección de color: Atrae los colores para asegurarse de que sean precisos y agradables para el ojo.
* afilado: Afila la imagen para traer detalles.
* retoque:
* Eliminar las imperfecciones: Use el cepillo de curación o la herramienta de sello de clonos para eliminar las imperfecciones o imperfecciones en la piel del modelo.
* piel suave: Aplique un suave sutil de la piel para reducir la apariencia de arrugas y poros. Tenga cuidado de no exagerar, ya que esto puede hacer que la piel se vea antinatural.
* Mejora los ojos: Ilumine los ojos y agregue un toque de nitidez para que se destaquen.
* Mejora del brillo: Puede mejorar sutilmente el brillo en el procesamiento posterior. Aumente el contraste o la saturación del color de brillo para que establezca. También puede usar las herramientas Dodge and Burn para aligerar o oscurecer selectivamente el brillo.
* Curting: Recorte la imagen para mejorar la composición.
Consejos y trucos:
* Prueba de colocación de brillo: Antes de aplicar el brillo a la cara del modelo, pruébelo en un área pequeña de su propia piel para asegurarse de no tener reacciones adversas.
* menos es más: Comience con una pequeña cantidad de brillo y acumule gradualmente. Es más fácil agregar más brillo que eliminarlo.
* La paciencia es clave: Aplicar el brillo puede llevar mucho tiempo, así que sea paciente.
* comunicarse: Mantenga la comunicación abierta con su modelo durante todo el proceso. Solicite sus comentarios y haga ajustes según sea necesario.
* ¡Diviértete! Experimente, sea creativo y no tenga miedo de probar cosas nuevas.
Ejemplo de flujo de trabajo (simplificado):
1. Cliente dice: "Quiero un retrato de brillo con una sensación soñadora y etérea. Piense en colores pastel y mucho brillo".
2. Planificación: Decido un telón de fondo rosa suave, un brillo fino iridiscente y un vestido blanco fluido para la modelo.
3. Iluminación: Usaré dos softbox para una iluminación uniforme.
4. Aplicación: Aplico una capa delgada de pegamento brillo a los pómulos, los párpados y los hombros del modelo. Luego, rocío suavemente el brillo iridiscente sobre el adhesivo. Utilizo un cepillo pequeño para limpiar cualquier partícula callejera.
5. disparando: Utilizo una apertura amplia (f/2.8) para crear una profundidad de campo poco profunda. Me concentro en los ojos de la modelo y tomo una serie de tomas con diferentes poses y expresiones.
6. Postprocesamiento: En Lightroom, ajusto la exposición, el contraste y el equilibrio de blancos. También uso el cepillo de curación para eliminar las imperfecciones. En Photoshop, mejoré sutilmente el brillo y suavo la piel del modelo.
Recuerde priorizar siempre la seguridad, especialmente cuando trabaja con cosméticos. ¡Diviértete creando hermosos retratos de brillo! ¡Buena suerte!