i. Comprender las limitaciones del modo de retrato:
* Configuración preestablecida: El modo de retrato a menudo precisa una profundidad de campo poco profunda (fondo borrosos) y puede aumentar el suavizado y la saturación de la piel. Si bien es útil, carece de matices.
* Falta de control: Pierde el control directo sobre la apertura, ISO, el equilibrio de blancos y los puntos de enfoque.
* excesiva: Puede desalentar los principios de fotografía fundamental del aprendizaje.
ii. Técnicas esenciales para reemplazar el modo de retrato:
1. Control de apertura (profundidad de campo):
* Por qué importa: La apertura es el factor más importante para crear un fondo borrosa (bokeh).
* Cómo hacerlo: Cambie su cámara al modo Prioridad de apertura (AV o A).
* Elegir la apertura correcta:
* Apertura ancha (por ejemplo, f/1.4, f/1.8, f/2.8): Crea una profundidad de campo muy poco profunda, aislando su sujeto con un fondo muy borroso. Ideal para retratos individuales. Tenga en cuenta que las aperturas extremadamente amplias pueden dificultar el logro de un enfoque agudo.
* apertura moderada (por ejemplo, f/4, f/5.6): Más del sujeto permanece enfocado, y el fondo todavía está borrosa pero menos dramáticamente. Mejor para retratos grupales o retratos ambientales donde desea un contexto de fondo.
* apertura estrecha (por ejemplo, f/8, f/11): Mantiene casi todo en foco. Evite estos para retratos clásicos, a menos que esté apuntando a un retrato ambiental.
* Consideraciones de la lente: Las lentes con aperturas máximas más amplias (por ejemplo, f/1.8, f/1.4) son ideales para crear un fuerte desenfoque de fondo. Las lentes zoom a menudo tienen aperturas variables (por ejemplo, f/3.5-f/5.6), lo que significa que la apertura máxima cambia a medida que se acerca o sale.
2. Enfoque:
* Por qué importa: El enfoque agudo en los ojos es crucial.
* Cómo hacerlo:
* AF de un solo punto: Seleccione un solo punto de enfoque automático y colóquelo directamente sobre el ojo de su sujeto (generalmente el ojo más cercano a la cámara).
* AF continuo (AF-C o servo): Si su sujeto se mueve, use el enfoque automático continuo para rastrear su movimiento.
* Enfoque en el botón de retroceso: Asigne enfoque automático a un botón en la parte posterior de la cámara. Esto separa el enfoque de la liberación del obturador, lo que le permite concentrarse una vez y luego recompensa sin reenfocar. Una técnica muy útil para retratos.
* Enfoque manual (MF): En situaciones desafiantes (temas con poca luz y difícil), el enfoque manual puede ser más preciso. Use Pequeing Focus (si su cámara lo tiene) para ayudar.
* Enfoque y recompone: Este método funciona, pero es menos preciso con aberturas amplias, ya que puede salir de la profundidad de campo mientras recompensa.
3. ISO:
* Por qué importa: ISO afecta la sensibilidad de la cámara a la luz. Los valores ISO más bajos (por ejemplo, 100, 200) producen imágenes más limpias pero requieren más luz. Los valores ISO más altos (por ejemplo, 800, 1600, 3200) son útiles con poca luz pero pueden introducir ruido (grano).
* Cómo hacerlo:
* Iniciar bajo: Comience con el ISO más bajo posible (generalmente 100) y aumente solo si es necesario para lograr una exposición adecuada a la apertura y la velocidad de obturación elegida.
* Auto ISO: Si no está seguro, use Auto ISO, pero establezca un límite ISO máximo para evitar el ruido excesivo.
* Triángulo de exposición: Comprenda que el ISO, la apertura y la velocidad de obturación trabajan juntos para determinar la exposición. Cambiar uno afecta a los demás.
4. Velocidad de obturación:
* Por qué importa: La velocidad del obturador controla cuánto tiempo el sensor de la cámara está expuesto a la luz. Una velocidad de obturación más rápida congela el movimiento, mientras que una velocidad de obturación más lenta permite más luz, pero puede provocar un desenfoque de movimiento si el sujeto o la cámara se mueven.
* Cómo hacerlo:
* Velocidad mínima de obturación: Una regla general es usar una velocidad de obturación que sea al menos igual al recíproco de la distancia focal de su lente para evitar el batido de la cámara (por ejemplo, con una lente de 50 mm, use al menos 1/50 de segundo). Si está utilizando la estabilización de imágenes (IS) o la reducción de vibraciones (VR) en su lente, a menudo puede usar velocidades de obturación más lentas.
* MOVIMIENTO DE CONGELACIÓN: Si su sujeto se mueve, use una velocidad de obturación más rápida (por ejemplo, 1/200, 1/500 o más rápido) para congelar su movimiento.
* Modo de prioridad (TV o S): También puede usar el modo de prioridad del obturador, donde establece la velocidad del obturador y la cámara ajusta automáticamente la apertura para lograr una exposición adecuada. Esto es menos común para los retratos a menos que necesite priorizar el movimiento de congelación.
5. Balance de blancos:
* Por qué importa: White Balance asegura que los colores se renderizan con precisión.
* Cómo hacerlo:
* Auto White Balance (AWB): A menudo funciona bien, pero a veces puede ser inexacto en condiciones de iluminación mixta.
* Presets: Experimente con presets como "luz diurna", "nublado", "sombra", "tungsteno" y "fluorescente" para ver cuál produce los colores más agradables.
* Balance de blanco personalizado: El método más preciso es usar una tarjeta gris y establecer un balance de blancos personalizado en su cámara.
* Dispara en Raw: Si dispara en formato RAW, puede ajustar fácilmente el equilibrio de blancos en el procesamiento posterior sin perder la calidad de la imagen.
6. Medición:
* Por qué importa: La medición determina cómo la cámara mide la luz en la escena.
* Tipos de medición:
* Medición evaluativa/matriz: La cámara analiza toda la escena e intenta determinar la mejor exposición. Generalmente confiable.
* Medición ponderada en el centro: Da más peso al centro del marco. Útil para retratos donde el sujeto está en el centro.
* Medición de manchas: Mide la luz en un área muy pequeña del marco. Útil para situaciones de iluminación difíciles en las que desea exponer para una parte específica de la escena (por ejemplo, la cara del sujeto).
* Compensación de exposición: Use la compensación de exposición (+/-) para ajustar la exposición si el medidor de la cámara no le da los resultados que desea.
iii. Más allá de la configuración de la cámara:
1. Composición:
* Regla de los tercios: Coloque su sujeto a lo largo de las líneas o en las intersecciones de una cuadrícula imaginaria que divide el marco en tercios.
* Líneas principales: Use líneas en la escena para atraer el ojo del espectador a su tema.
* Espacio negativo: Deje un espacio vacío alrededor de su sujeto para crear una sensación de equilibrio y llamar la atención sobre ellos.
* Llena el marco: Acércate a tu sujeto para crear un retrato más íntimo.
2. Iluminación:
* Luz natural: La mejor luz para los retratos es a menudo una luz natural suave y difusa.
* Hora dorada: La hora después del amanecer y la hora antes del atardecer se conocen como las "horas doradas" porque la luz es cálida y halagadora.
* Sombra abierta: Encuentra un área sombreada que esté abierta al cielo. Esto proporcionará luz uniforme y difusa.
* Evite la luz solar directa: La luz solar dura puede crear sombras poco halagadoras y hacer que su sujeto se entrecruse.
* Luz artificial (flash/estribas): Si está usando Flash, difunda la luz para que sea más suave y más favorecedora. Considere usar un difusor, softbox o paraguas. Bounce flash de una pared o techo para una luz aún más suave.
3. posando:
* Cuerpo angulado: Haga que su sujeto sea un ángulo de su cuerpo ligeramente hacia la cámara. Esto generalmente es más halagador que hacer que enfrenten la cámara directamente.
* Chin hacia adelante y hacia abajo: Dígale a su sujeto que empuje la barbilla ligeramente hacia adelante y hacia abajo. Esto ayuda a definir su línea de la mandíbula y reducir la apariencia de una barbilla doble.
* Expresión relajada: Anime a su sujeto a relajarse y ser ellos mismos. Una sonrisa genuina siempre es mejor que una forzada.
* manos: Presta atención a las manos de tu sujeto. Haga que hagan algo natural con las manos, como sostener un objeto o descansar en su regazo.
4. Postprocesamiento:
* Edición en bruto: Si dispara en RAW, tendrá más flexibilidad para ajustar la exposición, el equilibrio de blancos y otras configuraciones en el procesamiento posterior.
* suavizado de la piel: Use técnicas de suavizado de la piel con moderación. Demasiado suavizado puede hacer que el sujeto parezca antinatural.
* afilado: Afila la imagen ligeramente para sacar detalles.
* Corrección de color: Ajuste los colores para crear un aspecto general agradable.
iv. Práctica y experimentación:
* Practica regularmente: Cuanto más practique, mejor será para comprender cómo las diferentes configuraciones afectan sus imágenes.
* Experimente con diferentes configuraciones y técnicas: No tengas miedo de probar cosas nuevas y ver qué funciona mejor para ti.
* Analice sus resultados: Mire sus fotos críticamente e identifique áreas donde pueda mejorar.
* Obtener comentarios: Pregunte a otros fotógrafos comentarios sobre su trabajo.
Takeaways de teclas:
* La apertura es el rey (para el desenfoque de fondo).
* Enfoque con precisión (especialmente en los ojos).
* Control ISO para administrar el ruido.
* Comprender la relación entre apertura, velocidad de obturación e iso.
* Presta atención a la composición y la iluminación.
* Comuníquese con su sujeto.
* Practica, practica, practica!
Al comprender estas técnicas y practicar regularmente, puede evitar con confianza el modo de retrato y crear retratos impresionantes con su cámara digital. ¡Buena suerte!