i. Comprender su identidad de marca:
Antes de levantar una cámara, necesita una comprensión sólida de su marca. Considere estas preguntas:
* ¿Cuál es la personalidad de su marca? (Amable, profesional, vanguardista, minimalista, creativo, autorizado, etc.) Escriba 3-5 adjetivos que mejor describan su marca.
* ¿Quién es tu público objetivo? (¿Cuáles son sus valores, intereses y preferencias?)
* ¿Cuál es la propuesta de mensaje/valor central de su marca? (¿Qué problema resueltas? ¿Qué te hace único?)
* ¿Cuál es la estética visual de su marca? (Colores, fuentes, estilo de fotografía ya utilizada, en general "aspecto") Cree un tablero de ánimo con imágenes que capturen esta estética.
* ¿Dónde se utilizarán estos retratos? (Sitio web, redes sociales, tarjetas de presentación, comunicados de prensa, etc.) Esto afecta la resolución, recorte y contenido requeridos.
ii. Planificación y desarrollo del concepto:
Ahora que conoce su marca por dentro y por fuera, puede planificar su sesión de autorretrato:
1. Defina el propósito: ¿Por qué necesitas este autorretrato? ¿Te estás presentando como fundador? Mostrando su experiencia? ¿Anunciando un nuevo producto/servicio? El propósito guía todo lo demás.
2. Ideas de lluvia de ideas: Basado en la identidad de su marca y el propósito del retrato, ideas de lluvia de ideas para:
* Configuración/Ubicación: ¿Refleja su marca? (por ejemplo, una oficina, un estudio, una ubicación al aire libre, una cafetería, su espacio de trabajo). Piense en los colores, las texturas y la atmósfera general.
* Armario/atuendo: ¿Qué te pondrás? ¡Esto es crucial! Debería alinearse con la personalidad de su marca y el mensaje que desea transmitir. Considere los colores, el estilo y el ajuste.
* Props: ¿Necesitas algún accesorio para contar tu historia? (por ejemplo, su producto, herramientas de su comercio, un libro, una computadora portátil). Use accesorios con moderación y cuidadosamente.
* Pose/Expression: ¿Qué sentimiento quieres evocar? ¿Seguro? ¿Accesible? ¿Creativo? ¿Considerado? Practica tus poses y expresiones frente a un espejo.
* Iluminación: ¿Natural o artificial? Suave o dramático? La iluminación afecta drásticamente el estado de ánimo.
3. Crear una lista de disparos/tablero de ánimo: Combine los elementos anteriores para crear un plan visual. Una lista de disparos te ayuda a mantenerte organizado durante el rodaje. La junta de ánimo le brindará orientación sobre la estética general.
iii. Gear &Setup:
* Cámara:
* DSLR o cámara sin espejo: Ofrece la mejor calidad y control. Use una lente de kit, lente principal o lente de zoom dependiendo de sus necesidades.
* teléfono inteligente: Los teléfonos inteligentes modernos pueden tomar fotos sorprendentemente buenas, especialmente con buena iluminación. Use el modo de retrato si está disponible.
* trípode: Esencial para disparos afilados y estables.
* Liberación de obturador remoto: Previene el batido de la cámara. Una aplicación para teléfonos inteligentes a menudo se puede usar como control remoto.
* Iluminación:
* Luz natural: La opción más fácil y a menudo más halagadora. Dispara cerca de una ventana o al aire libre durante la hora dorada (poco después del amanecer o antes del atardecer).
* Luz artificial: Si usa luz artificial, considere:
* Softboxes: Difundir la luz para un aspecto más suave y más favorecedor.
* Umbrellas: Similar a los softboxes, pero más portátiles.
* Luz de anillo: Crea una luz halagadora, incluso, especialmente para primeros planos.
* Antecedentes: Elija un fondo que esté limpio, ordenado y admite su identidad de marca. Una pared simple, un paisaje borrosa o un telón de fondo profesional pueden funcionar.
* Reflector: (Opcional) Regrese la luz sobre su cara para llenar las sombras. Un trozo de tabla de espuma blanca o un reflector plateado funciona bien.
iv. Técnicas de tiro:
1. Composición:
* Regla de los tercios: Divida el marco en tercios tanto horizontal como verticalmente, y coloque su sujeto en la intersección de estas líneas.
* Líneas principales: Use líneas en el entorno para atraer el ojo del espectador.
* Espacio negativo: Deje un espacio vacío a su alrededor para crear una sensación de equilibrio e interés visual.
* Enmarcado: Use elementos en la escena para enmarcar su cara, como una puerta o follaje.
* ángulo: Experimentar con diferentes ángulos. Disparar ligeramente desde arriba puede ser halagador.
2. Enfoque:
* Enfoque agudo en los ojos: Los ojos son la parte más importante del retrato. Asegúrese de que estén en un enfoque fuerte.
* Autococus vs. Enfoque manual: Use el enfoque automático para conveniencia, pero cambie al enfoque manual si la cámara tiene problemas para bloquear el enfoque.
3. Iluminación:
* Evite las sombras duras: Posicione para evitar sombras duras en tu cara.
* luz difusa: Use un difusor o dispare con luz suave, uniforme.
* Experimento con ángulos: Juega con el ángulo de la luz para ver cómo afecta el estado de ánimo del retrato.
4. Configuración de la cámara (si usa una DSLR/Mirrorless):
* Aperture: Use una apertura amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4) para una profundidad de campo poco profunda, que desdibuja el fondo y lo aísla.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible (por ejemplo, ISO 100, ISO 200) para evitar el ruido.
* Velocidad de obturación: Use una velocidad de obturación que sea lo suficientemente rápida como para evitar desenfoque (por ejemplo, 1/100 de segundo o más rápido).
* Balance de blancos: Establezca el equilibrio de blancos para que coincida con las condiciones de iluminación (por ejemplo, luz del día, nublado, tungsteno).
5. ¡Tome muchas fotos! No tengas miedo de experimentar. Pruebe diferentes poses, expresiones y ángulos. Cuantas más fotos tomes, más opciones tendrás que elegir.
V. Postprocesamiento y edición:
1. Elija las mejores fotos: Seleccione las fotos que mejor representen su marca y cumplan con sus objetivos.
2. Software de edición:
* Adobe Lightroom: Una herramienta poderosa y versátil para editar fotos.
* Adobe Photoshop: Para tareas de edición más avanzadas, como eliminar imperfecciones o agregar efectos especiales.
* snapseed (móvil): Una aplicación de edición móvil gratuita y fácil de usar.
3. Pasos de edición básicos:
* Corte y enderezca: Recorte la foto para mejorar la composición y enderezar los horizontes inclinados.
* Ajuste la exposición y el contraste: Ajuste la exposición para iluminar o oscurecer la foto y ajustar el contraste para que la imagen sea más dinámica.
* Ajuste el balance de blancos: Atrae el balance de blancos para corregir cualquier moldeo de color.
* afilado: Agregue un toque de afilado para que la foto se vea más nítida.
* retoque: Eliminar cualquier imperfección o distracción. Ser sutil; quieres parecerte a ti mismo.
4. Consistencia: Aplique configuraciones de edición consistentes a todos sus autorretratos para mantener un estilo visual consistente en su marca.
5. Considere presets: Si se encuentra haciendo los mismos ajustes una y otra vez, cree un preajuste para ahorrar tiempo. Muchos preajustes profesionales pueden darle a sus fotos una sensación más pulida.
vi. Consideraciones clave para la alineación de la marca:
* Paleta de colores: Use colores que se alineen con la paleta de colores de su marca. Esto podría estar en su ropa, antecedentes o incluso en el proceso de edición.
* Tono de voz: Su expresión y postura deben reflejar el tono de voz de su marca. ¿Eres serio, autoritario o amigable y accesible?
* Lenguaje visual: Presta atención al lenguaje visual general de tu marca. Si su marca es minimalista, su autorretrato debe ser simple y ordenado. Si su marca es creativa, puede ser más juguetón y experimental.
* Autenticidad: Si bien es importante presentarse profesionalmente, también es importante ser auténtico. Deja que tu personalidad brille.
* Accesibilidad :Considere el texto alternativo para imágenes, especialmente para aquellos que se verán en línea.
Escenarios de ejemplo:
* Consultor (profesional, autoritario):
* Configuración: Oficina limpia y moderna con un paisaje urbano borroso en el fondo.
* Armario: Traje de negocios en colores neutrales.
* pose: Confiado, mirada directa, manos apretadas en el frente.
* Iluminación: Bien iluminado, con sombras suaves.
* Freelancer creativo (divertido, innovador):
* Configuración: Estudio colorido con herramientas creativas en el fondo.
* Armario: Ropa informal y elegante que refleja su personalidad.
* pose: Sonriendo, atractivo, con un toque de alegría.
* Iluminación: Brillante y vibrante.
* Entrenador de salud y bienestar (cálido, accesible):
* Configuración: Habitación natural llena de luz con plantas.
* Armario: Ropa cómoda e informal en tonos de tierra.
* pose: Sonriendo calurosamente, con las manos descansando suavemente.
* Iluminación: Suave y natural.
vii. Consejos finales:
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más practiques, más cómodo te sentirás con el proceso.
* Obtener comentarios: Pregunte a amigos, colegas o mentores de confianza para recibir comentarios sobre sus autorretratos.
* Mantente consistente: Use autorretratos de manera consistente en su marca para generar reconocimiento y confianza.
* Actualización regularmente: Actualice sus autorretratos periódicamente para reflejar su marca y estilo actuales.
* contrate a un profesional (si es necesario): Si tiene dificultades para obtener los resultados que desea, considere contratar a un fotógrafo profesional. Incluso una o dos fotos de calidad profesional pueden marcar una gran diferencia.
Siguiendo estos pasos, puede crear autorretratos que no solo se ven geniales, sino que también comunican efectivamente su identidad de marca y lo ayuden a lograr sus objetivos comerciales. ¡Buena suerte!