i. Preproducción y planificación:
* Tema y historia: Film Noir trata sobre la oscuridad, los personajes moralmente ambiguos, el misterio y la traición. Considere qué historia desea contar con su retrato. ¿Será una mujer fatal, una detective dura, una víctima o algo completamente diferente? Esto informará todo, desde el vestuario hasta la postura hasta la ubicación.
* Desarrollo de personajes: Piense en la personalidad, los antecedentes y las motivaciones del personaje. Esto influirá en su expresión, postura y el estado de ánimo general de la imagen.
* Armario:
* Hombres: Caídas de trinchera, fedoras, trajes (especialmente rayas), camisas con botones, corbatas, sombreros de ala ancha. Piense en atuendo clásico y atemporal. Un cigarrillo (real o accesorio) puede ser un elemento clásico negro.
* Mujeres: Vestidos elegantes (a menudo satinado o terciopelo), abrigos o envolturas de piel, tacones altos, guantes largos, joyas de declaración y maquillaje dramático. Piensa en glamour con un borde.
* Scoutación de ubicación: Busque ubicaciones que evocan una sensación de misterio y drama.
* Ubicaciones ideales: Callejones oscuros, bares con poca luz, calles lluviosas, estaciones de tren, edificios abandonados, habitaciones de hotel, habitaciones con persianas o sombras estampadas. Una ventana con lluvia que cae afuera puede ser increíblemente efectiva.
* Plan de iluminación: Crucial para el noir.
* Luz de llave: Es esencial una fuente de luz sola, fuerte y direccional (a menudo una luz dura). Piense en ello como un foco o la luz de una farola que se filtra a través de una ventana.
* sombras: Abraza sombras profundas y dramáticas. Las sombras deben definir la cara y agregar intriga. Busque patrones interesantes creados por persianas, persianas venecianas u otros objetos.
* Luz de relleno (mínimo): Use un reflector o una luz de relleno muy sutil para suavizar ligeramente las sombras. Demasiada luz de relleno aplanará la imagen y matará el efecto negro.
ii. Disparo:
* Configuración de la cámara:
* ISO: Mantenga lo más bajo posible para evitar el ruido.
* Aperture: Use una apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8 a f/4) para crear una profundidad de campo poco profunda, aislando su sujeto. Sin embargo, tenga en cuenta la nitidez si desea que los antecedentes estén enfocados para establecer la ubicación.
* Velocidad de obturación: Ajuste según sea necesario para obtener una exposición adecuada. Un trípode puede ser útil en situaciones de poca luz.
* Balance de blancos: Experimente con diferentes configuraciones de balance de blancos. Un balance de blancos ligeramente más frío (alrededor de 4500-5500k) puede mejorar el estado de ánimo.
* Técnicas de iluminación:
* Coción de luz de llave: Coloque la luz clave para crear sombras dramáticas. Las configuraciones comunes incluyen:
* Iluminación lateral: La luz que viene del lado para crear sombras fuertes en un lado de la cara.
* iluminación superior: La luz que viene de arriba, creando sombras dramáticas debajo de los ojos y la nariz. Esto puede ser particularmente efectivo con un fedora.
* Backlighting: Use esto para crear una silueta.
* Creación de patrones: Use persianas de ventanas, persianas venecianas u otros objetos para lanzar patrones interesantes de luz y sombra en su tema. Puede lograr esto brillando su fuente de luz a través de estos objetos.
* calles húmedas: Si dispara al aire libre, use una manguera para humedecer el suelo para crear reflexiones y agregar al estado de ánimo.
* Posación y expresión:
* Expresión: La expresión de su sujeto es crucial. Piense en las emociones del personaje:cansancio mundial, sospecha, tristeza, vulnerabilidad, determinación, cinismo.
* posando: Las posturas clásicas incluyen:
* Mirando hacia la cámara: Crea una sensación de misterio e intriga.
* fumar un cigarrillo: Un clásico tropo negro.
* De pie en las sombras: Ocultar partes del cuerpo o cara en la oscuridad.
* apoyado contra una pared: Transmite una sensación de cansancio o espera.
* mirando a través de una ventana: Puede transmitir aislamiento o anhelo.
* FEMME FATALE POSES: Atractivo, seguro y quizás un poco peligroso.
* Composición:
* Regla de los tercios: Use la regla de los tercios para crear una composición equilibrada y visualmente interesante.
* Líneas principales: Use líneas (por ejemplo, calles, paredes) para atraer el ojo del espectador a su tema.
* Espacio negativo: Use espacio negativo para crear una sensación de aislamiento o vacío.
iii. Postprocesamiento (crucial):
* Software: Adobe Photoshop, Capture One, o cualquier software de edición de fotos con capacidades de ajuste avanzado.
* Convierta en blanco y negro:
* Mezclador de canales: Use el mezclador de canal para controlar los tonos y el contraste. Experimente con diferentes configuraciones de canales para lograr el aspecto deseado.
* Capa de ajuste en blanco y negro: Otra buena opción que permite ajustar la contribución de cada color a la imagen de la escala de grises.
* Contrast y tono:
* Ajuste de curvas: Use la capa de ajuste de las curvas para aumentar el contraste, profundizar los negros y alegrar los reflejos. Cree una curva S para un contraste adicional.
* Ajuste de niveles: Tune el punto negro, el punto blanco y los tonos intermedios.
* EDITAR Y BURNING:
* Dodge: Aligeren áreas específicas de la imagen (por ejemplo, reflejos en los ojos, bordes de la cara).
* Burn: Oscurecen áreas específicas (por ejemplo, sombras, fondo). Use esto para enfatizar los patrones de luz y sombra. Esta técnica realmente resalta el drama.
* afilado: Aplique un efecto de afilado sutil para mejorar los detalles.
* Agregar grano (opcional): Una cantidad sutil de grano de película puede mejorar la sensación vintage. Tenga cuidado de no exagerar.
* Vignetting (opcional): Una ligera viñeta puede atraer el ojo del espectador al centro de la imagen.
Consejos y consideraciones:
* Study Film Noir: Mira películas clásicas de cine negro (por ejemplo, *The Maltés Falcon *, *doble indemnización *, *The Big Sleep *) para comprender el estilo y el estado de ánimo visuales. Presta atención a la iluminación, la composición y la representación del personaje.
* Experimento: No tenga miedo de experimentar con diferentes técnicas de iluminación, posar y métodos de postprocesamiento.
* Manténgalo simple: A veces, menos es más. Una sola fuente de luz bien ubicada puede ser más efectiva que las configuraciones de iluminación complejas.
* Centrarse en la emoción: El elemento más importante de un retrato de cine negro es la emoción que transmite. Trabaje con su sujeto para capturar una sensación de misterio, drama e intriga.
* Fotos de referencia: Recopile fotos de referencia de Film Noir Stills y úselas como inspiración para su propio trabajo.
* Práctica: Crear un gran retrato de cine negro requiere práctica. Sigue experimentando y refinando tus técnicas.
Al planificar, ejecutar y postprocesar cuidadosamente sus imágenes, puede crear impresionantes retratos de películas de Hollywood que capturan la esencia de este género icónico. ¡Buena suerte!