Paso 1:Conceptualize &Plan (lluvia de ideas y preproducción)
Aquí es donde vas más allá de solo "tomar una foto" y comienzas a elaborar una *experiencia *. Este es a menudo el paso más importante.
* Defina su visión:
* ¿Qué historia quieres contar? (por ejemplo, vulnerabilidad, fuerza, alegría, nostalgia, misterio)
* ¿Qué emoción quieres evocar? (por ejemplo, calma, emoción, tristeza, asombro)
* ¿Quién es tu sujeto y qué los hace únicos? Capitalizar su personalidad, intereses y características físicas.
* ¿Qué hace que este retrato sean diferentes de la norma? Desafiar convenciones.
* RECOBACIÓN DEL ALMACENTE Y CONSPERTACIÓN:
* Recopilar referencias visuales: Use Pinterest, Instagram, revistas, libros de arte, películas, cualquier cosa que te inspire. Buscar:
* paletas de colores: ¿Qué colores resuenan con tu visión? (por ejemplo, cálido y acogedor, fresco y misterioso, audaz y vibrante)
* Estilos de iluminación: Luz dura, luz suave, sombras dramáticas, retroiluminación, etc.
* posando: Dinámico, aún, poco convencional, natural.
* Composición: Regla de tercios, líneas de liderazgo, simetría, asimetría.
* ubicaciones: Urbano, natural, estudio, etc.
* accesorios y armario: Considere el impacto visual de la ropa, los accesorios y los objetos.
* Analice las referencias: No solo copie; Entiende * por qué * te gustan. Desglose los elementos que los hacen exitosos.
* Sketch and Storyboard (opcional pero muy recomendable):
* Visualice sus tomas: Incluso los bocetos ásperos pueden ayudarlo a solidificar sus ideas y planificar sus composiciones.
* Piense en el flujo: Si está haciendo múltiples tomas, considere cómo trabajarán juntos como una serie.
* Considere ángulos y perspectivas: Ángulo alto, ángulo bajo, nivel de ojo, ángulo holandés.
* ubicaciones de exploración y obteniendo permisos:
* Encuentre el telón de fondo correcto: Una excelente ubicación puede mejorar significativamente su retrato. Considerar:
* Luz natural: La hora dorada (amanecer/puesta de sol) es a menudo ideal. Los días nublados proporcionan luz suave, incluso.
* Elementos de fondo: Texturas, patrones, colores. Asegúrese de que complementen, no distraen de su tema.
* Accesibilidad y seguridad: Asegúrese de que sea seguro y fácil de trabajar allí.
* Obtener permisos: Si dispara en una propiedad privada, obtenga permiso por adelantado. Algunas ubicaciones públicas también pueden requerir permisos.
* Ensamble su equipo (si corresponde):
* Artista de maquillaje (MUA): Puede mejorar la belleza natural de su sujeto o crear un aspecto específico.
* estilista: Puede ayudar a lograr el peinado deseado.
* Estilista de vestuario: Puede ayudar a elegir y coordinar atuendos.
* Asistente: Útil para transportar equipos, mantener reflectores y administrar la logística.
* Comuníquese con su tema:
* Comparte tu visión: Explique el concepto, el estado de ánimo y el resultado deseado. Muéstreles su tablero de humor.
* Discuta el vestuario y el cabello/maquillaje: Colaborar para elegir ropa y estilo que se ajuste al concepto.
* Obtenga su entrada: Asegúrese de que estén cómodos y se sientan empoderados en el proceso.
* Build Rapport: Un tema relajado y de confianza dará como resultado expresiones más naturales y auténticas.
Paso 2:Equipo y equipo
* Cámara: DSLR, sin espejo o incluso un teléfono inteligente con una buena cámara puede funcionar. Comprender la configuración de su cámara es clave.
* lentes:
* 50 mm: Versátil y excelente para retratos generales.
* 85 mm: Popular por retratos halagadores con borde de fondo (bokeh).
* 35 mm: Puede capturar más del medio ambiente, bueno para los retratos ambientales.
* Lente de zoom (por ejemplo, 24-70 mm, 70-200 mm): Proporciona flexibilidad para diferentes composiciones.
* Iluminación:
* Luz natural: Use reflectores para rebotar la luz y complete las sombras.
* Luz artificial (si es necesario):
* Speedlights (flashes): Portátil y poderoso. Use con modificadores (softboxes, paraguas) para una luz más suave.
* estrobos de estudio: Más potente que los luces rápidas, a menudo utilizadas en configuraciones de estudio.
* Iluminación continua: Paneles LED u otras fuentes de luz constantes. Más fácil de ver el efecto en tiempo real.
* Modificadores:
* reflectores: Rebote la luz sobre su sujeto. Las opciones de oro, plata, blanco y negro ofrecen diferentes efectos.
* Softboxes: Luz difundida para un aspecto suave y favorecedor.
* Umbrellas: Otra forma de difundir la luz, a menudo más portátil que los softboxes.
* geles: Agregue color a sus luces para obtener efectos creativos.
* cuadrículas: Controle la dirección y el derrame de la luz.
* trípode: Proporciona estabilidad, especialmente con poca luz o para velocidades de obturación lenta.
* Props: Cualquier cosa que aumente la historia y el interés visual.
Paso 3:la sesión de fotos (ejecución)
* Comience con lo básico:
* Configuración de la cámara: Elija el ISO, la apertura y la velocidad del obturador adecuados para las condiciones de iluminación.
* Aperture: Aperturas más anchas (por ejemplo, f/2.8, f/4) crean una profundidad de campo y desenfoque de fondo superficial. Aperturas más estrechas (por ejemplo, f/8, f/11) Mantenga más de la imagen enfocada.
* ISO: Manténgalo lo más bajo posible para minimizar el ruido. Aumente solo cuando sea necesario con poca luz.
* Velocidad de obturación: Lo suficientemente rápido como para evitar el desenfoque de movimiento (especialmente si su sujeto se mueve).
* Dispara en Raw: Esto le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Dirige su tema:
* Proporcione instrucciones claras y concisas: No tengas miedo de decirles exactamente lo que quieres que hagan.
* Dé comentarios positivos: Anímelos y hazles saber lo que están haciendo bien.
* Ayúdalos a relajarse: Hable con ellos, cuente chistes, toque música, cualquier cosa para crear un ambiente cómodo.
* Sea paciente: Puede tomar tiempo para que su sujeto se sienta cómodo y seguro.
* Técnicas de postura:
* Presta atención al lenguaje corporal: La postura, la colocación de las manos y las expresiones faciales contribuyen al estado de ánimo general.
* ángulo del cuerpo: Agregando ligeramente el cuerpo es generalmente más halagador que enfrentar la cámara directamente.
* Considere la colocación de la mano: Evite las posiciones incómodas o distractoras de la mano. Haga que interactúen con accesorios o su propio cuerpo.
* Experimento con movimiento: No tengas miedo de que tu sujeto se mueva. Esto puede crear posturas más dinámicas y de aspecto natural.
* Dirige los ojos: Donde el sujeto está mirando puede cambiar drásticamente el impacto de la foto. Intente que miren la cámara, a un lado o abajo.
* Técnicas de iluminación:
* Observe la luz: Presta atención a la dirección, la intensidad y la calidad de la luz.
* Use un reflector: Bebe la luz en sombras para iluminarlas y crear una exposición más uniforme.
* Experimentar con luz artificial: Si usa Flash, experimente con diferentes posiciones y modificadores para crear diferentes efectos.
* Embrace Shadows: No tengas miedo de las sombras. Pueden agregar profundidad y drama a sus retratos.
* Técnicas de composición:
* Regla de los tercios: Divida el marco en tercios tanto horizontal como verticalmente, y coloque elementos clave a lo largo de estas líneas o en sus intersecciones.
* Líneas principales: Use líneas en la escena para guiar el ojo del espectador al tema.
* Simetría y patrones: Use la simetría o los patrones de repetición para crear composiciones visualmente atractivas.
* Enmarcado: Use elementos en primer plano (por ejemplo, árboles, puertas) para enmarcar su tema.
* Espacio negativo: Deje espacio vacío alrededor de su sujeto para crear una sensación de equilibrio y calma.
* Variaciones de captura:
* ángulos diferentes: Dispara desde perspectivas altas, bajas y de nivel ojo.
* poses diferentes: Pruebe diferentes poses y expresiones.
* Composiciones diferentes: Experimente con diferentes marcos y arreglos.
* Capture las tomas anchas y los primeros planos.
Paso 4:postprocesamiento (edición)
* Software:
* Adobe Lightroom: Estándar de la industria para edición de fotos y organización.
* Adobe Photoshop: Para edición y retoque más avanzados.
* Capture One: Otro procesador crudo popular.
* gimp (gratis): Una alternativa gratuita y de código abierto a Photoshop.
* Ajustes básicos:
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen.
* Contrast: Aumentar o disminuir la diferencia entre las áreas más ligeras y más oscuras.
* destacados: Ajuste el brillo de las áreas más brillantes.
* sombras: Ajuste el brillo de las áreas más oscuras.
* blancos: Ajuste el punto blanco de la imagen.
* NEGROS: Ajuste el punto negro de la imagen.
* Balance de blancos: Corrija cualquier moldeo de color en la imagen.
* Claridad: Agregar o reducir el contraste de tono medio.
* Vibrancia: Ajuste la intensidad de los colores apagados.
* saturación: Ajuste la intensidad general de los colores.
* retoque (sutil es clave):
* suavizado de la piel: Reduzca imperfecciones e imperfecciones, pero evite que la piel se vea antinatural.
* Mejora ocular: Afila los ojos y agregue un reflector sutil.
* blanqueador de dientes: Dientes blanqueados sutilmente, pero evite hacer que se vean demasiado artificiales.
* Separación de frecuencia (avanzada): Una técnica para suavizar la textura de la piel mientras preserva los detalles.
* Efectos creativos:
* Calificación de color: Ajuste los colores en la imagen para crear un estado de ánimo o estilo específico.
* esquivando y quemando: Ilumine (esquivar) o oscurecer (quemar) áreas específicas para mejorar la forma y la forma.
* Agregar grano: Agregue un grano sutil para darle a la imagen un aspecto similar a una película.
* Conversión en blanco y negro: Convierta la imagen en blanco y negro. Experimente con diferentes filtros de color para controlar el rango tonal.
* afilado:
* Afila la imagen: Afilar la imagen para mejorar los detalles. Tenga cuidado de no excesivamente.
* Configuración de exportación:
* Resolución: Elija la resolución apropiada para el uso previsto (por ejemplo, alta resolución para la impresión, baja resolución para la web).
* Formato de archivo: JPEG es un formato común para la web y las redes sociales. TIFF es un formato sin pérdidas para la impresión y el archivo.
Paso 5:Refinar y compartir
* Obtener comentarios: Comparta su trabajo con otros fotógrafos o amigos de confianza y solicite críticas constructivas.
* Reflexiona sobre tu proceso: ¿Qué funcionó bien? ¿Qué podrías mejorar la próxima vez?
* Construya una cartera: Muestre su mejor trabajo en línea o impreso.
* Comparte tu trabajo: Publique sus fotos en las redes sociales, ingrese concursos o envíelas a publicaciones.
Ideas e inspiración creativas:
* Doble exposición: Combine dos o más imágenes en una.
* surrealismo: Crea escenas de ensueño o fantásticas.
* Retratos abstractos: Concéntrese en formas, colores y texturas en lugar de características reconocibles.
* Retratos conceptuales: Use accesorios y simbolismo para transmitir un mensaje.
* Retratos ambientales: Muestre su tema en su entorno natural.
* Fotografía submarina: Capturar retratos bajo el agua.
* Fotografía infrarroja: Use luz infrarroja para crear efectos etéreos.
* Pintura de luz: Use una larga exposición y fuentes de luz para crear patrones y efectos.
* retratos macro: Concéntrese en primeros planos extremos de detalles como ojos o labios.
Takeaways para la fotografía creativa de retratos:
* La planificación intencional es crucial: Cuanto más se pensara que se puso de antemano, mejores serán los resultados.
* Domina los técnicos: Comprende tu cámara e iluminación.
* Conéctese con su tema: Haz que se sientan cómodos y seguros.
* No tengas miedo de experimentar: Prueba cosas nuevas y rompa las reglas.
* Practica regularmente: Cuanto más dispares, mejor te volverás.
* Aprenda de otros fotógrafos: Estudie el trabajo de los fotógrafos que admira.
* Desarrolle su propio estilo: Encuentra tu voz y visión únicas.
Siguiendo estos pasos y experimentando continuamente, puede crear una fotografía de retratos impresionante y creativa que refleje su visión artística única. ¡Buena suerte!