Uso de la vista facial y el ángulo de la cámara para retratos halagadores
Dominar la vista facial y el ángulo de la cámara es crucial para crear retratos halagadores. Estos elementos influyen drásticamente en cómo aparece su sujeto, impactando características como su línea de la mandíbula, la nariz y el peso general percibido. Aquí hay un desglose de cómo aprovechar estas técnicas:
i. Comprensión de la vista facial
La vista facial se refiere al grado en que se gira la cara del sujeto hacia la cámara. Las vistas comunes incluyen:
* Frontal completo: El sujeto enfrenta la cámara directamente.
* pros: Crea una conexión directa y atractiva con el espectador. Muestra la simetría (o asimetría) claramente. Bueno para exhibir maquillaje y contacto visual.
* contras: Puede ser poco halagador si el sujeto tiene una cara ancha o es consciente de su peso. A menudo enfatiza la doble barbilla.
* Ligero giro (vista 2/3 o 3/4): La cara del sujeto está ligeramente angulada de la cámara, generalmente a unos 45 grados.
* pros: Más adelgazante que una vista frontal. Crea profundidad y dimensión. Suaviza las características y generalmente es más halagador para la mayoría de las personas. El giro puede minimizar una nariz grande o pómulos prominentes.
* contras: Puede que no sea ideal si desea enfatizar características fuertes o crear una conexión muy directa.
* Vista de perfil: El sujeto enfrenta completamente a un lado.
* pros: Destaca la forma de perfil del sujeto, la mandíbula y la nariz. Puede ser artístico y dramático.
* contras: Solo muestra un lado de la cara, y podría no capturar la personalidad del sujeto por completo.
* Vista sobre el hombro: El sujeto mira hacia atrás a la cámara sobre su hombro.
* pros: Crea una sensación de misterio e intriga. Puede ser dinámico y halagador, especialmente si se combina con una ligera sonrisa.
* contras: Puede sentirse planteado o antinatural si no se ejecuta bien.
Cómo elegir la vista facial correcta:
* Considere la forma de la cara del sujeto:
* cara redonda: Evite las vistas frontales completas. Un ligero giro creará ángulos y delgada la cara.
* Cara cuadrada: Un ligero giro o una vista más angulada suavizará la línea de la mandíbula.
* cara larga: Una vista frontal completa puede ampliar ligeramente la cara. Experimente con diferentes ángulos para encontrar el aspecto más equilibrado.
* cara en forma de corazón: Un ligero giro puede suavizar la barbilla y equilibrar la frente más ancha.
* Observe las mejores características del sujeto: ¿Tienen una línea de mandíbula fuerte? Hermosos ojos? Coloque para resaltar esas características.
* Comuníquese con su tema: Pregúnteles qué lado prefieren o si hay un ángulo particular con el que se sienten cómodos.
ii. Mastering de la cámara ángulo
El ángulo de la cámara se refiere a la posición vertical de la cámara en relación con el sujeto. Esto afecta significativamente cómo se perciben sus características.
* Level de los ojos: La cámara se coloca a la misma altura que los ojos del sujeto.
* pros: Crea un aspecto natural y relatable. Muestra el sujeto como son, sin distorsión.
* contras: Puede ser algo neutral y carece de impacto dramático. No ofrece ningún efecto de adelgazamiento o con fases de características.
* disparando desde arriba (ángulo alto): La cámara se coloca sobre el sujeto, mirando hacia abajo.
* pros: Hace que el sujeto parezca más pequeño, más vulnerable y potencialmente más inocente. Visualmente corta la cara y el cuerpo, minimiza las barbillas dobles. Enfatiza los ojos.
* contras: Puede hacer que el sujeto parezca débil o disminuido si se exagera. También puede distorsionar la frente y hacer que parezca más grande.
* disparando desde abajo (ángulo bajo): La cámara se coloca debajo del sujeto, mirando hacia arriba.
* pros: Hace que el sujeto parezca más grande, más poderoso y autorizado. Puede ser dramático y dominante.
* contras: Puede ser muy poco halagador, especialmente si el sujeto tiene una barbilla doble o una línea de mandíbula menos definida. A menudo exagera las fosas nasales y hace que la cara parezca más amplia.
Cómo elegir el ángulo de la cámara correcto:
* para adelgazar la cara y minimizar una barbilla doble: Dispara desde ligeramente por encima del nivel del ojo. Haga que el sujeto empuje su frente ligeramente hacia la cámara e incline ligeramente la barbilla. Esto estira el cuello y define la línea de la mandíbula.
* Para enfatizar los ojos: Disparar desde ligeramente por encima puede hacer que los ojos parezcan más grandes y prominentes.
* Para crear un sentido de poder y autoridad: Use un ángulo bajo, pero tenga en cuenta el potencial de resultados poco halagadores. Este ángulo está mejor reservado para sujetos con características fuertes y jawlinas definidas.
* Considere el estado de ánimo general: Los ángulos altos pueden evocar sentimientos de vulnerabilidad, mientras que los ángulos bajos pueden sugerir fuerza y dominio.
iii. Combinando la vista facial y el ángulo de la cámara para retratos halagadores
La verdadera magia ocurre cuando combinas estos dos elementos. Aquí hay algunos ejemplos:
* ligero giro + ángulo alto: Esta es una combinación generalmente halagadora para la mayoría de las personas. El ligero giro crea ángulos y delgadez, mientras que el ángulo alto minimiza aún más la cara y enfatiza los ojos.
* frontal completo + nivel de los ojos: Use esta combinación cuando desee crear un retrato directo y atractivo, pero tenga en cuenta los posibles resultados poco halagadores, especialmente si el sujeto tiene una cara redonda o es consciente de sí mismo.
* Vista de perfil + nivel de los ojos: Una buena opción para resaltar las características de perfil fuertes, pero asegúrese de que la iluminación esté bien equilibrada para evitar sombras duras.
* Vista sobre el hombro + ángulo alto ligero: Una combinación dinámica e intrigante que puede ser halagadora y misteriosa.
iv. Consejos adicionales para retratos halagadores
* La iluminación es clave: La luz suave y difusa es casi siempre más favorecedora que la luz directa dura. Evite las sombras que acentúan arrugas o imperfecciones. Considere usar reflectores para rebotar la luz y completar las sombras.
* Posando asuntos: Presta atención a la postura. Aliente al sujeto a mantenerse al tanto y relajar los hombros. Una ligera curva en los codos también puede hacer que los brazos parezcan más delgados.
* La comunicación es crucial: Guíe a su sujeto y proporcione comentarios positivos. Haz que se sientan cómodos y seguros, lo que se traducirá en mejores retratos.
* Práctica y experimento: La mejor manera de dominar estas técnicas es practicar y experimentar con diferentes ángulos y vistas. Tome muchas fotos y revíselas para ver qué funciona mejor para diferentes temas.
* postprocesamiento: El retoque suave puede mejorar un retrato sin hacer que parezca artificial. Concéntrese en suavizar la piel, eliminar las imperfecciones y los ojos brillantes.
* Conozca su tema: ¿Cuáles son sus inseguridades? ¿Cuáles son sus fortalezas? Saber esto lo ayudará a plantearlos y encenderlos de una manera que los haga sentir seguros y hermosos.
* Rompe las reglas (a veces): Si bien estas pautas son útiles, no tenga miedo de romperlas ocasionalmente. Experimente con ángulos y vistas no convencionales para crear retratos únicos e interesantes. En última instancia, lo más importante es capturar la personalidad del sujeto y crear un retrato que aman.
Al comprender y aplicar estos principios, puede crear retratos que no solo son técnicamente sólidos sino también halagadores y memorables. Recuerde que cada tema es único, así que ajuste su enfoque en función de sus características y preferencias individuales.