i. Preparación del garaje:
* limpio y claro: ¡Este es el paso más importante! Elimine todo lo que no necesite para el brote:autos, herramientas, cajas, desorden. Barrer o aspirar el piso. Un espacio limpio reduce las distracciones y hace que la sesión sea más profesional.
* Elige tus antecedentes:
* Las paredes existentes: Las paredes de garaje pueden ser interesantes si tienen textura (ladrillo, concreto). Considere pintar una sección de color neutro (gris, negro, blanco) para un aspecto más limpio. Evite los colores brillantes y distractores.
* fondos de papel/tela: Los rollos de papel o tela sin costura (muselina, terciopelo) son asequibles y versátiles. El negro, el gris y el blanco son opciones clásicas para retratos dramáticos. Necesitará un soporte de fondo o una forma de colgar el telón de fondo (abrazaderas, cuerdas, etc.).
* superficies texturizadas: Explore el uso de materiales texturizados como metal corrugado, paneles de madera o incluso una sábana antigua colocada estratégicamente como telón de fondo para mayor interés visual.
* Go Natural: Considere abrir la puerta del garaje y usar el aire libre como telón de fondo natural.
* Control de luz:
* Bloquee la luz ambiental: Los garajes a menudo tienen ventanas o grietas que permiten la luz no deseada. Cúbrelos con mantas, cartón o cortinas gruesas para crear un entorno de iluminación controlado. El material negro es el mejor.
* Paredes de pintura más oscuras: Si tiene la intención de usar el garaje regularmente como estudio, considere pintar las paredes de un color oscuro (gris carbón o negro) para ayudar a absorber reflexiones no deseadas.
* Configure su área de tiro: Designe un área específica para su sujeto y su cámara. Asegúrese de que haya suficiente espacio para que se mueva cómodamente y coloque sus luces de manera efectiva.
ii. Equipo:
* Cámara: DSLR o cámara sin espejo es ideal, pero incluso un buen teléfono inteligente puede funcionar si comprende la iluminación.
* lente: Una lente de retrato (50 mm, 85 mm) es excelente para la profundidad de campo poco profunda y las perspectivas halagadoras. Una lente de zoom también puede funcionar.
* Iluminación (crítica para retratos dramáticos):
* estroboscópicos/flashes (recomendado): Ofrezca una luz potente y consistente y le permita controlar la exposición con precisión. Necesitará un gatillo para sincronizarlos con su cámara.
* Speedlights (pistolas flash): Más pequeño y más portátil que las estribas, pero aún útil para agregar luz. Se puede usar en o fuera de cámara.
* Iluminación continua (alternativa): Los paneles LED o incluso las luces de trabajo pueden funcionar, pero pueden requerir una configuración ISO más alta en su cámara. Presta atención a la temperatura del color.
* Modificadores de luz: ¡Esencial para dar forma a la luz!
* Softboxes: Cree una luz suave y difusa, ideal para retratos halagadores.
* Umbrellas: Similar a los softboxes, pero generalmente menos costosos y más portátiles.
* reflectores: Regrese la luz sobre su sujeto, llenando las sombras. Los reflectores blancos, plateados y de oro proporcionan diferentes efectos.
* Snoots/Grids: Enfoque la luz en un haz estrecho para reflejos dramáticos.
* Puertas de granero: Controle el derrame y da forma a la luz.
* Light Stands: Necesario para montar sus luces y modificadores.
* disparadores (para flash fuera de cámara): Conecte su cámara a sus flashes de forma inalámbrica.
* Reflector (blanco, plata u oro): Para recuperar la luz en la cara del sujeto y llenar las sombras.
* trípode: Para mantener su cámara estable, especialmente con poca luz.
* Opcional:
* Props: Sillas, heces, telas u otros objetos que pueden agregar interés al retrato.
* geles: Los geles de colores se pueden usar para crear efectos de iluminación dramáticos.
* Máquina niebla/hazer: Para agregar atmósfera (tenga cuidado con la ventilación).
* escalera: Para disparar desde un ángulo diferente.
iii. Técnicas de iluminación para retratos dramáticos:
Aquí hay varias técnicas de iluminación dramática:
* Iluminación Rembrandt: Un triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz. Esta es una técnica clásica y halagadora. Ángulo de la fuente de luz ligeramente detrás del sujeto.
* Iluminación dividida: Luz en solo un lado de la cara, creando una fuerte división entre la luz y la sombra. Coloque la fuente de luz en un ángulo de 90 grados al sujeto.
* Iluminación de bucle: Crea una pequeña sombra en forma de bucle debajo de la nariz. Coloque la luz ligeramente en un lado y por encima del nivel de los ojos del sujeto.
* Iluminación de mariposas: La fuente de luz se coloca directamente frente al sujeto, ligeramente por encima del nivel de los ojos, creando una sombra en forma de mariposa debajo de la nariz. Halagador y a menudo usado en la fotografía glamorosa.
* Backlighting: Coloque la fuente de luz detrás del sujeto, creando una silueta o un borde de luz a su alrededor. Requiere una cuidadosa compensación de exposición. Es posible que desee usar un reflector para recuperar algo de luz en la cara.
* Luz dura: Usando flashes desnudos, luz solar directa o fuentes de luz no afectadas para crear sombras y reflejos fuertes. Muy dramático, pero puede ser menos halagador.
* Iluminación de llave baja: Imagen oscura general con reflejos selectivos. Use una sola fuente de luz y evite llenar las sombras.
* Iluminación de llave alta: Imagen sobreexpuesta con muy pocas sombras. Este estilo no es tan dramático, pero se puede hacer para un efecto único.
iv. Configuración de la cámara:
* ISO: Manténgalo lo más bajo posible (por ejemplo, ISO 100) para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para lograr una exposición adecuada.
* Aperture: Elija una apertura basada en su profundidad de campo deseada.
* Apertura ancha (por ejemplo, f/1.8, f/2.8): Crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando el tema. Ideal para enfatizar los ojos y los rasgos faciales.
* apertura estrecha (por ejemplo, f/8, f/11): Crea una mayor profundidad de campo, manteniendo más de la imagen enfocada.
* Velocidad de obturación: Ajuste su velocidad de obturación para controlar la cantidad de luz ambiental en su foto. Con las estribas de estudio, su velocidad de obturación está limitada por la velocidad de sincronización flash de su cámara (generalmente alrededor de 1/22 de segundo).
* Balance de blancos: Establezca su equilibrio de blancos para que coincida con la temperatura de color de sus luces. Use una tarjeta gris para un color preciso.
* Modo de disparo: El modo Manual (M) le brinda la mayor cantidad de control sobre su configuración.
V. Posación y composición:
* posando: Experimente con diferentes poses para encontrar lo que funciona mejor para su tema. Considerar:
* ángulo del cuerpo: No haga que su sujeto se enfrente directamente a la cámara. La pesca del cuerpo puede crear una silueta más halagadora.
* ángulo de la cabeza: Inclinar la cabeza ligeramente puede agregar interés y emoción.
* Colocación de la mano: Presta atención a dónde están las manos de tu sujeto. Evite las posiciones incómodas o distractoras de la mano.
* Contacto visual: El contacto visual es crucial para conectarse con el espectador.
* Composición:
* Regla de los tercios: Coloque su sujeto fuera del centro, donde las líneas se cruzan.
* Líneas principales: Use líneas en el fondo para atraer el ojo del espectador al tema.
* Espacio negativo: Deje espacio vacío alrededor de su sujeto para crear una sensación de equilibrio y enfocar la atención.
* Curting: Experimente con diferentes cultivos para enfatizar ciertas características o crear un estado de ánimo específico.
vi. Proceso de disparo:
1. Prueba tus luces: Tome tomas de prueba con las luces y la configuración de la cámara para asegurarse de obtener la exposición deseada y los efectos de iluminación.
2. Comuníquese con su sujeto: Haga que su sujeto se sienta cómodo y relajado. Déles instrucciones claras sobre pose y expresión.
3. Tome muchas fotos: No tengas miedo de experimentar y probar diferentes variaciones.
4. Revisión y ajuste: Revise sus fotos en la pantalla LCD de la cámara y realice ajustes a su iluminación, postura o configuración según sea necesario.
vii. Postprocesamiento:
* Software de edición: Use un software de edición de fotos como Adobe Lightroom, Photoshop o GIMP (gratis) para mejorar sus retratos.
* Ajustes básicos: Ajuste la exposición, el contraste, los reflejos, las sombras, el equilibrio de blancos y la claridad.
* retoque: Retire las imperfecciones, la piel suave (¡sutilmente!) Y mejore los ojos.
* Calificación de color: Ajuste los colores en su imagen para crear un estado de ánimo o estilo específico.
* afilado: Afila la imagen para sacar detalles.
Consejos para retratos dramáticos:
* Las sombras son clave: Los retratos dramáticos dependen en gran medida de la interacción de la luz y la sombra. Abraza la oscuridad y úsala para esculpir la cara.
* Experimento con ángulos: No tengas miedo de probar ángulos poco convencionales para tus fuentes de luz y cámara.
* Use accesorios y armario: Elija accesorios y ropa que complementen el estado de ánimo y el estilo de su retrato.
* Abrace la imperfección: A veces, los retratos más interesantes son aquellos que capturan el carácter y los defectos únicos del sujeto.
* Practica, practica, practica! Cuanto más dispares, mejor serás para comprender la luz y posar.
¡Siguiendo estos pasos, puede transformar su garaje en un espacio creativo para capturar retratos impresionantes y dramáticos! ¡Buena suerte!