Creación de retratos ambientales convincentes:consejos y ejemplos
Los retratos ambientales van más allá de simplemente capturar la cara de una persona. Su objetivo es contar una historia sobre el tema colocándolos en su hábitat natural o en un lugar significativo para su vida, trabajo o personalidad. Este contexto agrega profundidad y narrativa al retrato, revelando más sobre quiénes son.
Aquí hay un desglose de cómo crear retratos ambientales impactantes:
i. Planificación y preparación:
* Investigación y conexión:
* Conozca su tema: Investigue sus antecedentes, intereses y profesión. Cuanto más sepas, mejor podrás adaptar el retrato para reflejar su esencia.
* Build Rapport: Conozca a su tema de antemano. Un tema cómodo es un tema relajado. Esto conducirá a expresiones más naturales y auténticas.
* Discuta la ubicación: Colabore con su sujeto para elegir una ubicación significativa y visualmente atractiva. Considere lugares donde se sienten más en casa o conectados con su pasión.
* Exploración y consideraciones de ubicación:
* Visite la ubicación de antemano: Observe la luz, el fondo y los ángulos potenciales. Planifique sus tomas según el medio ambiente.
* Considere la luz: Piense en la hora del día y en cómo la luz afectará la escena. La hora dorada (la hora después del amanecer y antes del atardecer) ofrece luz cálida y suave. Los días nublados proporcionan iluminación difusa, incluso.
* Busque fondos interesantes: Encuentre elementos visualmente atractivos como texturas, colores, patrones y formas para mejorar la composición.
* Evaluar posibles distracciones: Identificar y minimizar elementos de distracción en el fondo, como desorden, luces brillantes o objetos no deseados.
* Gear:
* Cámara: Una cámara DSLR o sin espejo ofrece la mayor cantidad de control. Sin embargo, incluso un teléfono inteligente puede funcionar con una planificación cuidadosa.
* lentes:
* lente gran angular (por ejemplo, 24 mm-35 mm): Captura más del entorno, ideal para mostrar el sujeto dentro de un contexto más amplio. (Útil en espacios estrechos).
* lente estándar (por ejemplo, 50 mm): Una opción versátil para una perspectiva equilibrada.
* Lente de teleobjetivo (por ejemplo, 85 mm-135 mm): Proporciona una profundidad de campo menos profunda y aísla el sujeto y al mismo tiempo muestra parte del entorno. Esto puede ser bueno cuando quieres difuminar un fondo desordenado.
* trípode: Proporciona estabilidad, especialmente con poca luz.
* Reflector/difusor: Rebotar o suavizar la luz.
* Flash externo (opcional): Se puede usar para llenar las sombras o agregar un toque creativo (use con moderación para mantener un aspecto natural).
ii. Composición y técnica:
* Enmarcado y composición:
* Regla de los tercios: Coloque el sujeto fuera del centro en una intersección de líneas para crear una composición más dinámica.
* Líneas principales: Use líneas en el medio ambiente (carreteras, cercas, ríos) para guiar el ojo del espectador hacia el tema.
* Enmarcado dentro de un marco: Use elementos como puertas, ventanas o árboles para enmarcar el tema y llamar la atención sobre ellos.
* Espacio negativo: Deje espacio vacío alrededor del sujeto para crear una sensación de equilibrio y permitir que el espectador se concentre en ellos.
* ángulos: Experimente con diferentes ángulos de tiro (bajo, alto, al nivel de los ojos) para encontrar la perspectiva más halagadora y convincente.
* Apertura y profundidad de campo:
* Apertura ancha (por ejemplo, f/2.8 - f/4): Crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando el tema. Bueno para enfatizar a la persona e insinuar sutilmente su entorno.
* apertura estrecha (por ejemplo, f/8 - f/16): Crea una mayor profundidad de campo, manteniendo el sujeto y el entorno enfocado. Bueno para mostrar el sujeto en contexto y revelar más detalles. Elija esto si el entorno es crucial para la historia.
* Considere el punto de enfoque: Siempre asegúrese de que los ojos del sujeto estén en un enfoque.
* Iluminación:
* La luz natural es el rey: Utilice la luz natural tanto como sea posible. Presta atención a la dirección y la calidad de la luz.
* Evite la luz solar directa: La luz solar directa puede crear sombras duras y causar entrecerrar los ojos. Encuentra sombra o dispara durante la hora dorada.
* Use un reflector: Regrese la luz en la cara del sujeto para llenar las sombras y crear un aspecto más halagador.
* Use un difusor: Aflúe la luz dura colocando un difusor entre la fuente de luz y el sujeto.
* flash (use con moderación): Si es necesario, use Flash para llenar las sombras. Use un difusor o rebote el flash de una pared o techo para suavizar la luz. No domine la luz natural.
* Posación y expresión:
* Relajado y natural: Alentar al sujeto a ser ellos mismos. Evite posturas rígidas o antinaturales.
* dar dirección: Proporcione una guía suave sobre postura, expresión facial y colocación de manos.
* Interacción con el entorno: Haga que el sujeto interactúe con su entorno. Esto puede hacer que el retrato se sienta más auténtico y atractivo. (Por ejemplo, un carpintero que usa una sierra, un pintor sosteniendo un cepillo, un escritor sentado en su escritorio).
* Cuente una historia: Piense en la historia que desea contar y plantee el tema en consecuencia.
* Color y tono:
* Paleta de colores: Tenga en cuenta los colores del medio ambiente y cómo se complementan o contrastan con la ropa del sujeto.
* Balance de blancos: Establezca el balance de blancos correctamente para garantizar colores precisos.
* postprocesamiento: Ajuste el color y el tono en el procesamiento posterior para mejorar el estado de ánimo y la atmósfera del retrato.
iii. Postprocesamiento:
* Ajustes básicos: Exposición correcta, contraste y equilibrio de blancos.
* afilado: Afila la imagen para mejorar los detalles, especialmente alrededor de los ojos del sujeto.
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido en la imagen, especialmente si se dispara con poca luz.
* Calificación de color: Ajuste los colores para crear un estado de ánimo o atmósfera específicos.
* Ajustes locales: Haga ajustes a áreas específicas de la imagen, como iluminar la cara del sujeto o oscurecer elementos de distracción en el fondo.
iv. Ejemplos e inspiración:
* Retratos geográficos nacionales: National Geographic es conocido por sus convincentes retratos ambientales. Estudie su trabajo para aprender sobre composición, iluminación y narración de cuentos.
* Annie Leibovitz: Un maestro de retratos, Leibovitz a menudo coloca a sus súbditos en entornos elaborados que reflejan sus personalidades.
* Steve McCurry: Conocido por su icónico retrato "niña afgana", los retratos ambientales de McCurry capturan la esencia de sus temas en sus contextos culturales.
* Buscar en línea: Explore las comunidades y sitios web de fotografía en línea para obtener inspiración y ejemplos de retratos ambientales. Términos de búsqueda como "retratos ambientales", "retratos documentales" o "retratos de estilo de vida".
Ejemplo de escenarios y consejos:
* El músico en su estudio:
* Ubicación: Estudio de música, espacio de ensayo o lugar de actuación.
* Gear: Lente de 24-70 mm, flash externo (si es necesario).
* Composición: Aparece que muestra el estudio, cerca de ellos tocando su instrumento. Capturar la personalidad del espacio; Carteles, instrumentos, equipos.
* posando: Reproducir su instrumento, escuchar música, ajustar equipos.
* El agricultor en su campo:
* Ubicación: Campo agrícola, granero o jardín.
* Gear: Lente de 24-70 mm o 70-200 mm.
* Composición: Disparo ancho mostrando el campo, disparo medio mostrándolos trabajando en la tierra, primer plano de sus manos sosteniendo productos. Use las líneas naturales del campo.
* posando: Inspeccionar los cultivos, conducir un tractor, cosechar productos.
* El chef en su cocina:
* Ubicación: Cocina de restaurante, cocina en casa.
* Gear: Lente gran angular (para espacios estrechos), lente de 50 mm.
* Composición: Atento medio mostrándolos preparando la comida, el primer plano de sus manos cocinando, disparando de ellos presentando el plato terminado. Preste atención a las herramientas e ingredientes de la cocina.
* posando: Picar las verduras, revolver una olla, probar un plato.
Takeaways de teclas:
* El contexto es el rey: El entorno es tan importante como el sujeto.
* Cuente una historia: Use el retrato para transmitir información sobre la vida, el trabajo o la personalidad del sujeto.
* Conéctese con su tema: Construya una relación y haz que se sientan cómodos.
* Dominar los aspectos técnicos: Comprender la iluminación, la composición y la profundidad de campo.
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más dispares, mejor serás para crear retratos ambientales convincentes.
* No tengas miedo de romper las reglas: ¡Una vez que comprenda las pautas, experimente y desarrolle su propio estilo!
Al seguir estos consejos y estudiar ejemplos, puede crear retratos ambientales que no solo son visualmente impresionantes, sino que también cuentan una historia cautivadora sobre las personas que fotografías. ¡Buena suerte!