1. Planificación y concepto:
* Propósito: * ¿Por qué* estás tomando este retrato? ¿Es para un tiro en la cabeza profesional, un proyecto personal, un regalo, un perfil de redes sociales o algo más? El propósito influirá en todo lo demás.
* estado de ánimo/historia: ¿Qué sentimiento quieres evocar? ¿Feliz, serio, misterioso, poderoso, vulnerable? Una historia que cuenta la imagen. Esto informará sus opciones de postura, iluminación y ubicación.
* sujeto: Considere la personalidad, las características y el nivel de comodidad de su sujeto. ¿Cuáles son sus mejores ángulos? ¿Prefieren looks naturales o dramáticos? Habla con ellos de antemano. Construya confianza y relación.
* Ubicación:
* en el interior: Estudio, hogar u otro entorno interior. Ventajas:iluminación controlada y entorno. Desventajas:puede sentirse artificial si no se hace bien, limitaciones de espacio.
* Al aire libre: Parques, calles de la ciudad, paisajes naturales. Ventajas:luz natural, variedad de fondos. Desventajas:clima impredecible, elementos de distracción, menos control sobre la iluminación.
* Armario: La ropa debe complementar el sujeto y el estado de ánimo. Evite los patrones o logotipos ocupados que distraen. Considere la paleta de colores y cómo interactúa con el fondo.
* Props (opcional): Use accesorios que se suman a la historia o revelen algo sobre el tema. Manténgalo mínimo y relevante.
2. Gear &Configuración:
* Cámara: DSLR, sin espejo o incluso un teléfono inteligente puede funcionar. La clave es comprender las capacidades y limitaciones de su equipo.
* lente: Una lente de retrato está típicamente en el rango de 50 mm a 135 mm (equivalente de fotograma completo). Estas distancias focales son halagadoras en la cara y permiten una profundidad de campo poco profunda.
* 50 mm: Versátil, bueno para retratos ambientales (que muestran el tema en su entorno).
* 85 mm: Elección de retrato popular proporciona una buena compresión y bokeh (fondo borroso).
* 135 mm: Excelente para aislar el sujeto y crear una profundidad de campo muy poco profunda, pero requiere más espacio.
* Aperture: Dispara con una apertura amplia (por ejemplo, f/1.8, f/2.8, f/4) para crear una profundidad de campo poco profunda, difuminar el fondo y llamar la atención sobre el tema. ¡Tenga cuidado de concentrarse en los ojos! Deténgase a f/5.6 a f/8 si desea más de la cara enfocada.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Aumente solo cuando sea necesario para mantener una exposición adecuada en situaciones de poca luz.
* Velocidad de obturación: Use una velocidad de obturación que sea lo suficientemente rápida como para evitar el desenfoque de movimiento. Una buena regla general es 1/distancia focal (por ejemplo, si está usando una lente de 50 mm, use una velocidad de obturación de al menos 1/50 de segundo). Si su sujeto se mueve, aumente la velocidad de obturación.
* Modo de enfoque: Use el enfoque automático de un solo punto (AF-S o One-Shot) y concéntrese en el * ojo * del sujeto más cercano a la cámara. Alternativamente, use el enfoque automático continuo (AF-C o AI Servo) si el sujeto se mueve.
* Modo de medición: La medición evaluativa/matriz suele ser un buen punto de partida. Verifique su histograma para asegurarse de que no recorte reflejos o sombras. Ajuste la compensación de exposición según sea necesario.
* Equipo de iluminación (opcional):
* Reflector: Un reflector simple puede recuperar la luz en la cara del sujeto, llenar las sombras y crear una luz más uniforme.
* speedlight/strobe: Las unidades de flash externos proporcionan más potencia y control sobre la luz. Úselos fuera de la cámara con modificadores (softboxes, paraguas) para una luz más suave y más favorecedora.
* Iluminación continua: Los paneles LED u otras luces continuas son buenas para los principiantes, ya que puede ver el efecto de la iluminación en tiempo real.
3. Técnicas de iluminación:
* Luz natural:
* Hora dorada: La hora después del amanecer y la hora antes del atardecer ofrece luz cálida, suave y halagadora.
* Sombra abierta: Coloque su sujeto a la sombra de un edificio o árbol para evitar sombras duras.
* Días nublados: Los días nublados proporcionan una luz suave y difusa que es muy halagadora.
* Luz artificial:
* Configuración de una luz: Una configuración simple con una fuente de luz (flash o luz continua) y un reflector. Coloque la luz en un ángulo de 45 grados al sujeto.
* Configuración de dos luces: Use una luz de llave (luz principal) y una luz de relleno (para suavizar las sombras).
* Iluminación de tres puntos: Luz clave, llenar la luz y una luz de fondo (luz del cabello) para separar el sujeto del fondo.
* Modificadores de luz:
* Softbox: Crea luz suave y difusa.
* paraguas: Similar a un softbox, pero generalmente menos costoso.
* plato de belleza: Crea una luz más enfocada y ligeramente más dura.
* Reflector: Vuelve a rebotar en el sujeto.
4. Posación y composición:
* posando:
* Angling: Evite que el sujeto enfrente la cámara directamente. La inclinación del cuerpo crea ligeramente una pose más dinámica y favorecedora.
* Distribución de peso: Haga que el sujeto cambie su peso a una pierna.
* manos: ¡Presta atención a las manos! Evite tenerlos planos contra el cuerpo. Déles algo que hacer (sostenga un accesorio, descansa en su regazo, etc.).
* Chin: Haga que el sujeto baje ligeramente la barbilla para evitar una barbilla doble.
* Ojos: Los ojos son la parte más importante de un retrato. Asegúrese de que sean agudos y atractivos. "Squinching" ligeramente (un pequeño y sutil entrecerrar) puede hacer que los ojos parezcan más animados.
* Comunicación: Dirija su sujeto con instrucciones claras y positivas. Haz que se sientan cómodos y seguros.
* Composición:
* Regla de los tercios: Coloca el ojo del sujeto en una de las intersecciones de la regla de la cuadrícula Thirds.
* Líneas principales: Use líneas en el fondo para atraer el ojo del espectador al tema.
* Espacio negativo: Deje un espacio vacío alrededor del sujeto para crear una sensación de equilibrio y llamar la atención sobre ellos.
* Enmarcado: Use elementos en primer plano (por ejemplo, ramas, puertas) para enmarcar el tema.
* Profundidad de campo: Use una profundidad de campo poco profunda para difuminar el fondo y aislar el sujeto.
* Curting: Considere diferentes cultivos (tiro en la cabeza, cintura, cuerpo completo) para ver qué funciona mejor.
5. Proceso de disparo:
* Comience con conceptos básicos: Obtenga la exposición y el enfoque marcado primero.
* Experimento: No tengas miedo de probar diferentes poses, ángulos y composiciones.
* Tome muchas fotos: ¡La fotografía digital es barata! Cuantas más fotos tomes, más probabilidades tendrás de obtener algunas excelentes.
* Revisión y ajuste: Revise periódicamente sus fotos en la pantalla LCD de la cámara y realice ajustes a su configuración, iluminación o posa según sea necesario.
* Comunicación continua: Sigue hablando con tu tema. Déles aliento y comentarios. Haga que la experiencia sea divertida y agradable para ellos.
6. Postprocesamiento (edición):
* Software: Adobe Lightroom, Capture One, Photoshop o incluso aplicaciones móviles como VSCO o Snapseed.
* Ajustes básicos:
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen.
* Contrast: Ajuste la diferencia entre los reflejos y las sombras.
* Respalos y sombras: Atrae el brillo de los reflejos y las sombras.
* Blancos y negros: Establezca los puntos blancos y negros para garantizar un rango tonal completo.
* Claridad y textura: Agregue una claridad y textura sutiles para mejorar los detalles.
* Vibrancia y saturación: Ajuste la intensidad del color.
* retoque (opcional):
* suavizado de la piel: Use técnicas sutiles de suavizado de la piel para reducir las imperfecciones e imperfecciones. Evite la suavización excesiva, lo que puede hacer que la piel se vea antinatural.
* Mejora ocular: Afila los ojos y iluminándolos ligeramente.
* Dodge &Burn: Use técnicas de esquivar y quemar para esculpir sutilmente la cara y agregar dimensión.
* Calificación de color: Ajuste el tono de color general de la imagen para crear un estado de ánimo específico.
* afilado: Aplique el afilado como el paso final para sacar detalles.
* Corte y enderezar: Recorte la imagen para mejorar la composición y enderezar las líneas torcidas.
Ejemplo "Cómo obtuve el escenario de disparo":
Digamos que quería tomar un retrato de aspecto natural de un amigo al aire libre:
1. Concepto: Natural, relajado, feliz. Mostraremos su personalidad y amor por la naturaleza.
2. Ubicación: Un parque con algunos árboles y espacio abierto.
3. Tiempo: Hora dorada (tarde).
4. Armario: Ropa informal y cómoda en colores neutros.
5. Gear: DSLR con una lente de 85 mm. Reflector.
6. Configuración: Apertura f/2.8, ISO 200, velocidad de obturación ajustada para lograr una exposición adecuada. Autococuso de un solo punto en el ojo.
7. Iluminación: Coloque a mi amigo en la sombra abierta con el sol detrás de ellos para crear una luz suave y de borde. Use un reflector para rebotar la luz sobre su cara.
8. Posando: Pídale a mi amigo que se pare en un ligero ángulo para la cámara. Haga que cambien su peso a una pierna. Anímelos a sonreír naturalmente y relajarse. Tal vez haga que se apoyen contra un árbol o sostengan una flor.
9. disparando: Tome varias tomas, experimentando con diferentes ángulos y poses. Revise las imágenes en la pantalla LCD y ajuste la configuración según sea necesario.
10. Postprocesamiento: Lightroom:ajuste la exposición, el contraste, los reflejos/sombras, el balance de blancos. Alisado sutil de la piel y mejora en los ojos. Afilar. Cultivo para mejorar la composición.
Takeaways de teclas:
* Práctica: Cuanto más practique, mejor será para anticipar y resolver problemas.
* Aprenda de los demás: Estudie el trabajo de los fotógrafos que admira. Analizar su iluminación, postura y composición.
* Sea paciente: No se desanime si sus primeros intentos no son perfectos.
* Diviértete: La fotografía de retratos debe ser una experiencia agradable tanto para usted como para su tema.
Al considerar estos elementos, puede crear fotos de retratos convincentes y significativas. Recuerde adaptar estas pautas a su situación específica y visión creativa. ¡Buena suerte!