1. Comprender y utilizar la luz natural:
* Días nublados: ¡Los días nublados son tu mejor amigo! Las nubes actúan como un softbox gigante, proporcionando incluso una luz difusa que minimiza las sombras duras. Esto es ideal para retratos halagadores.
* Sombra abierta: Esta es la siguiente mejor opción. Coloque su sujeto a la sombra creado por un edificio, árbol u otro objeto grande. Asegúrese de que estén lo suficientemente lejos del objeto que arroja la sombra para evitar sombras demasiado oscuras o irregulares. El área abierta permite que la luz ambiental rebote, creando una fuente de luz suave y uniforme en la cara.
* Observe la contaminación de la luz: Incluso a la sombra, preste atención al color de la luz. La luz verde que se refleja en el follaje puede arrojar un tinte verde poco halagador sobre la piel. La luz azul del cielo es generalmente mejor, pero evite colocar su sujeto en un lugar donde solo la luz verde esté presente.
* Hora dorada (temprano en la mañana/tarde por la tarde): La hora después del amanecer y la hora antes del atardecer proporcionan luz cálida, suave y direccional. Esta luz es inherentemente halagadora, creando hermosos tonos de piel y sombras suaves.
* Backlight/Rim Light: Coloque su sujeto con el sol detrás de ellos. Esto crea un hermoso efecto de halo alrededor de su cabello y hombros. Exponga para su rostro, y el fondo estará ligeramente sobreexpuesto, dando una apariencia soñadora.
2. Configuración y técnicas de cámara:
* Medición: Preste mucha atención al modo de medición de su cámara.
* Medición de manchas: Mida la luz directamente de la cara de su sujeto. Esto garantiza una exposición adecuada para su piel, incluso si el fondo es más brillante o más oscuro.
* Medición evaluativa/matriz: Este es el modo de medición general. Analiza toda la escena. Si está en una iluminación difícil, prepárese para usar la compensación de exposición para alegrar o oscurecer la imagen.
* Medición ponderada en el centro: Metros principalmente desde el centro del marco, disminuyendo gradualmente su sensibilidad hacia los bordes. Bueno para retratos donde se centra su sujeto.
* Compensación de exposición: Use el dial de compensación de exposición de su cámara (generalmente marcado con un símbolo +/-) para iluminar o oscurecer la imagen. Un poco sobreexposición (agregar compensación de exposición) puede ayudar a suavizar la piel y reducir las sombras duras, especialmente en los días nublados o a la sombra.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para mantener una velocidad de obturación lo suficientemente rápida como para evitar el desenfoque de movimiento.
* Aperture: Elija una apertura basada en la profundidad de campo que desee.
* Aperturas anchas (por ejemplo, f/2.8, f/4): Crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y llamando la atención sobre su tema. Lo mejor para aislar su tema y crear un aspecto soñador.
* Aperturas más pequeñas (por ejemplo, f/8, f/11): Aumenta la profundidad de campo, manteniendo tanto su sujeto como más de los antecedentes de enfoque. Bueno para retratos ambientales donde quieres mostrar los alrededores.
* Velocidad de obturación: Ajuste su velocidad de obturación para lograr una exposición adecuada mientras evita el desenfoque de movimiento. Use una velocidad de obturación más rápida si su sujeto se mueve o si está disparando a mano con poca luz. Una buena regla general es usar una velocidad de obturación que sea al menos igual al recíproco de la distancia focal de su lente (por ejemplo, si está utilizando una lente de 50 mm, intente usar una velocidad de obturación de al menos 1/50 de segundo).
* Balance de blancos: Establezca su balance de blancos adecuadamente. "Nublado" o "sombra" puede calentar la imagen y contrarrestar los tonos azules que a menudo se encuentran en las áreas sombreadas. Auto White Balance puede funcionar bien, pero a veces necesita ajustes. Disparar en RAW le permite ajustar fácilmente el equilibrio de blancos en el procesamiento posterior.
3. Posación y posicionamiento de sujeto:
* Ángulo de su sujeto: No tenga la cara de su sujeto directamente al sol (a menos que esté buscando un efecto retroiluminado). Inclínelos ligeramente a un lado para crear sombras más halagadoras.
* Mira el fondo: Elija un fondo que complementa su sujeto y no les distraiga. Busque fondos limpios y ordenados con colores suaves.
* Crear separación: Use una amplia apertura para difuminar el fondo. Esto ayuda a separar su sujeto del medio ambiente. Además, aleje físicamente su sujeto del fondo si es posible.
* rellena flash (use con moderación): El flash incorporado de su cámara o un flash externo se pueden usar como flash de relleno para agregar un toque de luz a la cara de su sujeto y reducir las sombras. Úselo en una configuración de baja potencia para evitar la dureza. Muchas cámaras tienen un modo de "relleno flash".
4. Postprocesamiento (edición):
* Ajustes de exposición: Ajusta la exposición para iluminar o oscurecer la imagen según sea necesario.
* Ajustes de sombra y resaltado: Ajuste las sombras y los reflejos para recuperar los detalles y equilibrar la luz en la imagen. Levantar las sombras ligeramente puede ayudar a suavizar el aspecto general.
* Corrección de balance de blancos: Si su balance de blancos no era perfecto en la cámara, puede ajustarlo en el procesamiento posterior.
* Calificación de color: Ajuste los colores para crear el estado de ánimo y la atmósfera deseados.
* suavizado de la piel: Aplique suavizado sutil de la piel para reducir las imperfecciones e imperfecciones.
* afilado: Afilar la imagen para mejorar los detalles.
Consideraciones clave:
* Sea paciente: La fotografía al aire libre se trata de esperar la luz correcta. Sea paciente y no tenga miedo de reprogramar su disparo si la luz no está cooperando.
* Práctica: Cuanto más practique, mejor será para comprender cómo funciona la luz y cómo usarla para su ventaja.
* comunicarse: Comuníquese con su tema y ayúdelos a sentirse cómodos. ¡Las expresiones relajadas se ven mucho mejor en las fotos!
Al comprender estas técnicas, puede tomar impresionantes retratos al aire libre sin un reflector. Recuerde que la clave es aprender a leer la luz y usarla creativamente para halagarse su tema. ¡Buena suerte!