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Cómo hacer un retrato discreto (paso a paso)

Creación de un retrato de baja clave:una guía paso a paso

Los retratos discretos son dramáticos, malhumorados y a menudo enfatizan las características del sujeto a través de iluminación y sombras cuidadosamente controladas. Aquí le mostramos cómo crearlos:

i. Planificación y configuración:

1. Comprensión de la clave baja:

* Características clave: Tonos predominantemente oscuros, sombras profundas, un rango limitado de reflejos y un enfoque en la cara del sujeto o las características específicas.

* Objetivo: Para crear una sensación de misterio, intimidad o drama. La iluminación se usa para esculpir la cara y atraer la atención del espectador.

2. Elegir su tema:

* Estructura de la cara: Los sujetos con una fuerte estructura ósea a menudo funcionan bien con la iluminación de llave baja, ya que las sombras pueden acentuar estas características.

* estado de ánimo: Considere la emoción que desea transmitir. La iluminación discreta es efectiva para retratar la seriedad, la contemplación o una sensación de vulnerabilidad.

3. Encontrar o crear un fondo oscuro:

* esencial: Un fondo oscuro es crucial para un retrato exitoso y discreto. Idealmente, debe ser negro o un tono muy oscuro de gris o marrón.

* Opciones:

* telón de fondo negro: La opción más fácil. Un rollo de papel negro, tela (terciopelo o fieltro funcionan bien), o incluso una pared pintada.

* Room Dark: Una habitación con paredes oscuras, cortinas y luz mínima.

* Distancia desde el fondo: Coloque su sujeto lo suficiente de cualquier luz de fondo para mantenerlo oscuro. La Ley Inversa del cuadrado dicta que la luz cae dramáticamente con la distancia.

4. Elegir y configurar su iluminación:

* Una luz suele ser suficiente: Una sola fuente de luz es a menudo la más efectiva para el clásico discreto. Esto permite sombras fuertes y luz concentrada.

* Modificadores de luz:

* Snoot: Un tubo que enfoca la luz en un haz muy estrecho, creando un efecto de atención.

* punto de la cuadrícula: Similar a un snoot pero con un patrón de cuadrícula, enfocando aún más la luz y evitando el derrame de la luz.

* Puertas de granero: Aletas que se unen a la luz, lo que le permite dar forma y dirigir el haz de luz.

* softbox o paraguas (usado con moderación): Se puede usar para suavizar ligeramente la luz si lo desea, pero evite hacerlo demasiado difundido.

* Colocación de luz:

* arriba y hacia el lado (ángulo de 45 grados): Un punto de partida común. Coloque la luz ligeramente por encima de la cabeza del sujeto y hacia un lado para crear sombras en el lado opuesto de la cara.

* Iluminación lateral: Coloque la luz directamente al lado del sujeto para crear un efecto de iluminación dividido dramático.

* Backlighting (iluminación de borde): Coloque la luz detrás del sujeto, escatimando los bordes de su cabeza y hombros para crear un efecto de halo. (Se puede combinar con una luz de relleno muy sutil desde el frente)

* potencia de luz: Comience con una configuración de baja potencia y aumente gradualmente hasta que logre el nivel deseado de resaltado y sombra.

5. Configuración de la cámara:

* Modo manual (M): Le da control completo sobre su exposición.

* Aperture: Apunte a una apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4 o f/5.6) para una profundidad de campo poco profunda, lo que ayudará a difuminar el fondo y aislar su sujeto. Tenga en cuenta la nitidez; concéntrese en los ojos.

* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible (por ejemplo, ISO 100, ISO 200) para minimizar el ruido.

* Velocidad de obturación: Ajuste su velocidad de obturación para controlar el brillo general de la imagen. Comience con una velocidad de obturación moderada (por ejemplo, 1/125, 1/200) y ajuste según sea necesario.

* Medición: Use la medición de manchas y el medidor de los aspectos más destacados de la cara de su sujeto para obtener una exposición adecuada para esa área. Desea evitar sobrecargar los aspectos más destacados. Considere el uso de la compensación de exposición (-1 a -3 paradas) para oscurecer la imagen general.

* Balance de blancos: Elija un equilibrio de blancos que complementa el estado de ánimo del retrato. "Tungsteno" o "incandescente" puede agregar un tono cálido y malhumorado. Disparar en formato sin procesar permite ajustes de equilibrio de blancos fáciles en el procesamiento posterior.

ii. Filmando el retrato:

6. Dirigiendo su tema:

* pose: Guíe a su sujeto en una pose que mejore el estado de ánimo del retrato. Considere que inclinen la cabeza ligeramente para enfatizar las sombras.

* Expresión: Comunicar la emoción deseada a su tema. Anímelos a relajarse y expresarse naturalmente.

* Enfoque: Asegúrese de que los ojos estén nítidos y enfocados. Este es el elemento más importante de un retrato.

7. Tomando tomas de prueba:

* Revise sus resultados: Revise regularmente sus tomas de prueba en la pantalla LCD de su cámara. Presta atención a la distribución de la luz y la sombra, la nitidez de la imagen y el estado de ánimo general.

* Ajusta tu iluminación: Haga pequeños ajustes a su colocación de luz y alimentación hasta que logre el efecto deseado.

* Ajuste la configuración de la cámara: Ajuste su apertura, velocidad de obturación e ISO según sea necesario según sus tomas de prueba.

8. Capture sus imágenes:

* Dispara en Raw: Los archivos sin procesar contienen más datos que JPEGS, lo que permite una mayor flexibilidad en el procesamiento posterior.

* Tome múltiples tomas: Experimente con diferentes poses, expresiones y variaciones de iluminación.

iii. Postprocesamiento:

9. Importar y seleccionar imágenes:

* Importar al software de edición: Use un software como Adobe Lightroom, Capture One o similar.

* Elija las mejores tomas: Seleccione las imágenes que mejor capturen el estado de ánimo y la calidad técnica deseadas.

10. Ajustes básicos:

* Exposición: Atrae la exposición para lograr el nivel deseado de oscuridad y contraste. A menudo, la reducción de la exposición general ayuda.

* Contrast: Aumente el contraste para mejorar aún más las sombras y los reflejos.

* destacados: Reduzca los reflejos para evitar que se sobreexpusan.

* sombras: Levante las sombras ligeramente si es necesario para revelar detalles en las áreas más oscuras. Tenga cuidado de no exagerar, o perderá el aspecto discreto.

* blancos/negros: Ajuste los puntos blancos y negros para optimizar el rango dinámico de la imagen.

11. Ajuste fino:

* Corrección de color: Ajuste el equilibrio de blancos y los tonos de color para crear un estado de ánimo que complementa la imagen.

* Ajustes selectivos: Use pinceles o filtros de gradiente para realizar ajustes localizados en áreas específicas de la imagen. Por ejemplo, puede oscurecer aún más el fondo o alegrar los ojos ligeramente.

* afilado: Aplique una pequeña cantidad de afilado para mejorar los detalles en la imagen. Concentre el afilado en los ojos y los rasgos faciales clave.

* Reducción de ruido: Si es necesario, aplique la reducción de ruido para reducir cualquier ruido que pueda estar presente en la imagen, especialmente si tuvo que usar un ISO más alto.

12. Convierta en blanco y negro (opcional):

* Experimente con blanco y negro: Los retratos discretos a menudo se ven impresionantes en blanco y negro.

* Mezclador de canales: Use el mezclador de canal para controlar el brillo relativo de diferentes colores en la conversión en blanco y negro. Experimente para encontrar una mezcla que mejore la textura y la tonalidad de la imagen.

Consejos clave para el éxito:

* Práctica: Experimente con diferentes configuraciones de iluminación y configuraciones de cámara para aprender qué funciona mejor para usted.

* Observe: Estudie retratos discretos de otros fotógrafos para obtener inspiración y comprender cómo usan la luz y la sombra.

* Ajustes pequeños: Haga ajustes sutiles a su iluminación y configuración de cámara. Pequeños cambios pueden tener un gran impacto en la imagen final.

* No excedas: Evite el procesamiento excesivo de sus imágenes. El objetivo es crear un aspecto natural y creíble, incluso si es dramático.

* Abraza las sombras: Las sombras son tan importantes como los reflejos en los retratos de baja clave. Aprenda a usarlos para esculpir la cara y crear profundidad.

Siguiendo estos pasos y practicando su técnica, puede crear retratos de baja clave hermosos e impactantes que capturan el estado de ánimo y la esencia de sus temas. ¡Buena suerte!

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