i. La preparación es clave:
* Clean y Wetrutter:
* En serio. Un fondo limpio hace un mundo de diferencia. Barre, retire la basura y, en general, ordene el espacio.
* Considere pintar una porción de una pared de color neutro como negro, gris oscuro o incluso blanco. Esto actuará como su telón de fondo. Si no puede pintar, cuelgue una hoja grande de tela o fondo de papel.
* Seguridad primero:
* Asegure una ventilación adecuada, especialmente si está utilizando pinturas u otros materiales potencialmente peligrosos.
* Tenga en cuenta cualquier peligro de disparo (cables, herramientas). Use cinta adhesiva para asegurar cables al piso.
* Mantenga a los niños y a las mascotas lejos del área de fotografía a menos que sean objeto de la sesión.
* Control de la puerta del garaje:
* La puerta de su garaje es una herramienta poderosa para controlar la luz. Comprender cómo afecta su iluminación es crucial.
* Ábrelo parcialmente para crear una luz suave y difusa.
* CÁRCERLETO completamente para la oscuridad total y el control total con luces artificiales.
ii. Configuración de su "estudio":
* El telón de fondo:
* Papel sin costuras: Una opción clásica. Elija un color que complemente la ropa de su sujeto y el estado de ánimo general.
* tela: Velvet, muselina o incluso una hoja texturizada puede agregar profundidad e interés. Las arrugas pueden agregar carácter, o puede plancharlas para un aspecto más limpio.
* Muro: Si pintó una sección de la pared de su garaje, ¡ya tiene un telón de fondo!
* fondos improvisados: Use mantas, lienzos viejos o incluso cartón texturizado para un aspecto más único.
* Iluminación: ¡Aquí es donde entra el drama! Aquí hay varias opciones:
* Luz natural (mejor con una puerta de garaje parcialmente abierta):
* Posicionamiento: Coloque su sujeto cerca de la puerta del garaje para utilizar la luz suave y direccional. Presta atención a la dirección de la luz y cómo esculpa la cara de tu sujeto.
* Reflector: Un reflector (tablero de espuma blanca, plateado u reflector dorado) es esencial para devolver la luz a las sombras y alegrar la cara. Experimente con el ángulo y la distancia del reflector.
* difusor: Si la luz del sol es demasiado dura, use un difusor (sábana blanca, cortina de ducha) para suavizarla. Sosténlo entre el sol y su sujeto.
* Luz artificial (para mayor control y resultados consistentes):
* Speedlights (flashes): Asequible y versátil. Necesitará al menos uno, pero dos o tres le darán más opciones.
* Modificadores: Crucial para dar forma a la luz. Los softboxes crean luz suave, uniforme. Los paraguas son otra buena opción. Las cuadrículas enfocan la luz para obtener resultados más dramáticos y dirigidos.
* dispara: Necesitarás un gatillo para disparar los flashes de forma remota.
* Luces continuas (paneles LED, estribas de estudio): Más fácil de ver el efecto ligero en tiempo real.
* Paneles LED: Más barato y bueno para principiantes.
* estrobos de estudio: Más poderoso y versátil. A menudo se usa con softboxes y otros modificadores.
* Cámara y lente:
* DSLR o cámara sin espejo: La mejor opción para la flexibilidad y la calidad de la imagen.
* lente:
* lente de 50 mm: Una lente principal versátil que es excelente para los retratos.
* lente de 85 mm: Una lente de retrato clásica con una perspectiva halagadora.
* Lente de zoom (por ejemplo, 24-70 mm o 70-200 mm): Ofrece flexibilidad para diferentes composiciones.
* trípode: Esencial para imágenes nítidas, especialmente en condiciones de poca luz.
iii. Técnicas de iluminación dramática:
* Iluminación Rembrandt:
* Cree un triángulo de luz en el lado de la sombra de la cara, debajo del ojo.
* Coloque su fuente de luz en un ángulo de 45 grados al sujeto y ligeramente por encima del nivel del ojo.
* Use un reflector para llenar las sombras en el otro lado de la cara.
* Iluminación dividida:
* Enciende solo la mitad de la cara, dejando la otra mitad en la sombra.
* Coloque su fuente de luz a un lado del sujeto.
* Esta técnica crea un aspecto dramático y misterioso.
* Backlighting:
* Coloque la fuente de luz detrás del sujeto, creando un efecto de silueta.
* Esto puede ser dramático y enfatizar la forma del sujeto.
* Use un reflector para agregar un toque de luz a la cara si lo desea.
* Iluminación corta:
* El lado de la cara girada hacia la cámara está en la sombra. Esto hace que la cara parezca más delgada y más esculpida.
* Iluminación de bucle:
* Una pequeña sombra está fundida por la nariz sobre la mejilla, creando una forma de bucle.
* Coloque la luz ligeramente hacia un lado y por encima del sujeto.
* gobo (ve entre óptica): Use objetos como ramas, persianas o cualquier cosa con agujeros para crear patrones interesantes de luz y sombra en su tema.
iv. Posación y composición:
* posando:
* ángulos: Experimente con diferentes ángulos para encontrar la pose más halagadora. No haga que su sujeto se enfrente directamente a la cámara; Los ángulos leves a menudo son más interesantes.
* Chin: Pídale a su sujeto que extienda ligeramente su barbilla hacia adelante. Esto ayuda a definir la línea de la mandíbula y eliminar la doble barbilla.
* Ojos: Los ojos son la ventana del alma. Asegúrese de que sean agudos y enfocados.
* manos: Presta atención a las manos. Haga que interactúen con la cara, el apoyo o simplemente se relajen.
* Composición:
* Regla de los tercios: Divida el marco en tercios tanto horizontal como verticalmente, y coloque elementos clave en las intersecciones.
* Líneas principales: Use líneas en el fondo o en primer plano para atraer el ojo del espectador al tema.
* Espacio negativo: Use espacio vacío alrededor del sujeto para crear una sensación de equilibrio y drama.
* Primer plano: Para retratos dramáticos, no tenga miedo de acercarse y llenar el marco con la cara del sujeto.
V. Configuración de la cámara:
* Aperture:
* Apertura ancha (por ejemplo, f/1.8, f/2.8): Crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando el tema. Ideal para retratos donde quieres que el enfoque se encuentre únicamente en la cara.
* apertura estrecha (por ejemplo, f/8, f/11): Crea una mayor profundidad de campo, manteniendo más de la imagen enfocada. Útil si desea mostrar más de los antecedentes o si tiene múltiples temas.
* Velocidad de obturación:
* Ajuste para controlar la cantidad de luz ambiental. Comience con 1/125 de segundo y ajústelo en consecuencia. Con flashes, su velocidad de obturación generalmente no afectará la exposición al flash; Controlará principalmente el brillo de la luz ambiental.
* ISO:
* Mantenga ISO lo más bajo posible (por ejemplo, ISO 100) para minimizar el ruido. Solo aumente ISO si necesita alegrar la imagen. Con flashes, puede mantener el ISO bajo porque el flash proporciona mucha luz.
* Balance de blancos:
* Establezca el balance de blancos apropiado para su fuente de luz. Si usa luz natural, la "luz del día" o "nublado" son buenos puntos de partida. Si usa flashes, "flash" suele ser la mejor opción. También puede disparar en bruto y ajustar el balance de blancos en el procesamiento posterior.
* Enfoque:
* Centrarse en los ojos. Los ojos deben ser la parte más aguda de la imagen. Use el enfoque automático de un solo punto y coloque el punto de enfoque en el ojo más cercano a la cámara.
vi. Postprocesamiento:
* Software de edición:
* Adobe Lightroom: Una herramienta poderosa para ajustar la exposición, el contraste, el color y la nitidez.
* Adobe Photoshop: Software más avanzado para retoques, compuestos y otras ediciones complejas.
* gimp (gratis): Una alternativa gratuita y de código abierto a Photoshop.
* Ajustes básicos:
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen.
* Contrast: Aumentar o disminuir la diferencia entre las áreas de luz y oscura.
* Respaldos y sombras: Ajuste el brillo de las áreas más brillantes y oscuras por separado.
* blancos y negros: Establezca los puntos blancos y negros para maximizar el rango dinámico.
* Claridad: Agrega detalles y golpe a la imagen.
* afilado: Aumenta la nitidez percibida de la imagen.
* retoque:
* Eliminar las imperfecciones: Use el cepillo de curación de manchas o la herramienta de sello de clonos para eliminar cualquier distracción en la piel.
* piel suave: Use una técnica sutil de suavizado de la piel para reducir la apariencia de arrugas y poros. ¡Ten cuidado de no exagerar!
* esquivar y quemar: Aligere y oscurece áreas específicas para mejorar la forma y la forma de la cara.
* Calificación de color:
* Ajuste los tonos de color para crear un estado de ánimo o atmósfera específico. Experimente con diferentes perfiles de color y preajuste.
* Conversión en blanco y negro: Considere convertir sus imágenes en blanco y negro para un aspecto clásico y atemporal.
vii. Consejos para crear retratos dramáticos:
* Comuníquese con su tema: Explique su visión y les dé instrucciones claras. Haz que se sientan cómodos y relajados.
* Experimento: No tengas miedo de probar diferentes técnicas de iluminación, posturas y composiciones.
* Presta atención a los detalles: Busque distracciones en el fondo y elimínelas. Asegúrese de que el cabello y la ropa del sujeto estén ordenados y ordenados.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor te volverás.
* Aprenda de los demás: Estudie el trabajo de otros fotógrafos de retratos e intente emular sus técnicas.
* Lo más importante, diviértete!
¡Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes técnicas, puede crear retratos impresionantes y dramáticos en su propio garaje! ¡Buena suerte y feliz disparo!