Creación de retratos ambientales convincentes:consejos y ejemplos
Los retratos ambientales van más allá de un simple tiro en la cabeza. Su objetivo es capturar a una persona dentro de su hábitat natural, mostrando su personalidad, profesión, pasatiempos o estilo de vida. Cuentan una historia y proporcionan contexto que a menudo carece un retrato de estudio. Aquí hay un desglose de consejos y ejemplos para ayudarlo a dominar esta forma de arte:
i. Comprender el objetivo:
* El contexto es el rey: El entorno no es solo un telón de fondo; Es esencial para comprender el tema. Debe informar al espectador sobre quién es y qué hacen.
* narración de historias: Apunte a crear una narrativa. ¿Qué historia estás tratando de contar sobre la persona?
* Personalidad: Capture la personalidad y el carácter únicos del sujeto dentro del medio ambiente.
ii. Planificación y preparación previa al tiroteo:
* Investigación y comunicación:
* Entrevista el tema: Habla con ellos de antemano. Comprenda sus pasiones, trabajo, pasatiempos y lo que las hace funcionar. Esto le ayuda a hacer una lluvia de ideas y accesorios adecuados.
* Scoutación de ubicación: Visite ubicaciones potenciales por adelantado. Considere la iluminación, el desorden de fondo y cómo la ubicación se relaciona con el tema.
* Obtener permisos: Si dispara en propiedad privada, obtenga los permisos necesarios por adelantado.
* Selección de engranajes:
* lentes de ancho a mediano: Un rango versátil (24-70 mm o 35 mm, 50 mm, 85 mm) le permite capturar tanto el sujeto como su entorno.
* Iluminación (natural y artificial): Considere la luz natural, los reflectores y el flash potencialmente fuera de la cámara para el relleno o los efectos dramáticos. Un softbox o paraguas portátil puede ser invaluable.
* trípode: Útil para imágenes más nítidas, especialmente con poca luz.
* Armario:
* Coordinar con el entorno: La ropa del sujeto debe complementar los alrededores, no el choque.
* refleja su estilo: El atuendo debe ser consistente con su personalidad y la historia que estás tratando de contar.
iii. Técnicas de composición e iluminación:
* Regla de los tercios: Coloque el sujeto fuera del centro para crear interés visual.
* Líneas principales: Use líneas dentro del entorno para dibujar el ojo del espectador hacia el tema. Piense en cercas, carreteras o elementos arquitectónicos.
* Enmarcado: Use elementos en el entorno para enmarcar el tema, llamando la atención sobre ellos. Esto podría ser arcos, puertas o incluso follaje.
* Profundidad de campo:
* Profundidad de campo (apertura ancha): Desduza el fondo para aislar el sujeto y crear una sensación de intimidad. Ideal para enfatizar a la persona y minimizar las distracciones.
* Profundidad profunda de campo (apertura estrecha): Mantiene tanto el sujeto como el entorno agudos, proporcionando más contexto. Útil cuando el entorno es crucial para la historia.
* Dirección de luz:
* Iluminación lateral: Crea dimensión y revela textura.
* Backlighting: Crea un aspecto suave y etéreo. Use un reflector para llenar las sombras en la cara del sujeto.
* Hora dorada: Disparar durante la hora después del amanecer o antes del atardecer proporciona una luz cálida y favorecedora.
* Fill Flash: Incluso a la luz del día, un flash de relleno sutil puede eliminar las sombras duras debajo de los ojos y mejorar los tonos de piel. Úselo con moderación y equilibrarlo con la luz ambiental.
* La luz natural es clave: Priorice la luz natural y aumente según sea necesario. La excesiva dependencia de la luz artificial puede hacer que la imagen se vea antinatural.
iv. Posación e interacción:
* poses naturales: Evite posturas formales rígidas. Fomentar el sujeto a interactuar con su entorno naturalmente.
* disparos de acción: Capture haciendo lo que mejor hacen. Esto puede agregar dinamismo y autenticidad al retrato.
* Contacto visual: El contacto visual directo puede crear una conexión con el espectador. Sin embargo, la mirada evitada también puede ser poderosa, transmitiendo la consideración o la contemplación.
* conversación: Involucre el tema en la conversación para relajarlos y provocar expresiones genuinas. Pregúnteles sobre su pasión, trabajo o el entorno en el que se encuentran.
* Dirección, no dictando: Guía el tema, pero deja que su personalidad brille. No fuerzan poses que se sientan antinaturales.
V. Postprocesamiento:
* Corrección de color: Ajuste el equilibrio de blancos, la exposición y el contraste para crear una imagen visualmente atractiva.
* afilado: Afecta ligeramente la imagen para mejorar los detalles.
* Ajustes selectivos: Use esquivar y quemar para resaltar sutilmente o oscurecer áreas específicas.
* retoque (sutil): Elimine las imperfecciones o imperfecciones que distraen, pero evite el retoque excesivo que pueda hacer que el sujeto parezca antinatural.
vi. Ejemplos e inspiración:
* El músico:
* Ubicación: Estudio de grabación, escenario de conciertos, su sala de música en casa.
* Props: Instrumentos, partituras, consola de mezcla.
* Iluminación: Iluminación de la etapa atmosférica, luz natural desde una ventana o luces de estudio colocadas estratégicamente.
* pose: Tocando su instrumento, ajustando el equipo, mirando cuidadosamente su partitura.
* El chef:
* Ubicación: Cocina, jardín (si cultivan sus propios ingredientes).
* Props: Cuchillos, ollas, sartenes, ingredientes frescos.
* Iluminación: Luz brillante y natural desde una ventana o iluminación de cocina superior.
* pose: Picar las verduras, revolver una olla, probar un plato, sonriendo con orgullo con su creación.
* El carpintero:
* Ubicación: Taller, sitio de construcción.
* Props: Herramientas, madera, proyectos terminados.
* Iluminación: Filtrado de luz natural a través de las ventanas del taller o iluminación del sitio de construcción.
* pose: Uso de herramientas, inspeccionando su trabajo, sosteniendo una pieza terminada.
* El artista:
* Ubicación: Estudio, punto de pintura al aire libre.
* Props: Caballete, cepillos, pintura, lienzos.
* Iluminación: Luz suave, difusa de una claraboya o ventana.
* pose: Pintar, limpiar pinceles, mirar su obra de arte.
* El escritor:
* Ubicación: Oficina en casa, biblioteca, cafetería.
* Props: Computadora, cuaderno, libros, taza de café.
* Iluminación: Luz natural desde una ventana o una lámpara de escritorio.
* pose: Escribiendo en una computadora, escribiendo en un cuaderno, leyendo un libro, mirando cuidadosamente a lo lejos.
vii. Errores comunes para evitar:
* Distraying Background: Demasiado desorden en el fondo puede desviar la atención del sujeto. Simplifique el fondo o use una profundidad de campo poco profunda.
* Pobre iluminación: La luz dura y poco halagadora puede arruinar un retrato. Preste atención a la dirección y la calidad de la luz, y use reflectores o llene el flash según sea necesario.
* poses antinaturales: Las poses fuertes y forzadas pueden hacer que el sujeto parezca incómodo. Fomentar el movimiento natural y la interacción con el medio ambiente.
* Ignorando el entorno: El entorno debe ser una parte integral del retrato, no solo un telón de fondo. Elija una ubicación que sea significativa para el tema y complementa su personalidad.
* Sobre la cáscara: Demasiado afilado puede crear artefactos no deseados y hacer que la imagen se vea antinatural. Afilar selectivamente y sutilmente.
* ángulos poco halagadores: Dispara desde ángulos halagadores. Experimentar con diferentes perspectivas. No dispare directamente por la nariz o en posiciones poco halagadoras.
Takeaways de teclas:
* La práctica hace perfecta. Experimente con diferentes técnicas y ubicaciones.
* Presta atención a los detalles. Cada elemento en el marco debe contribuir a la historia que está tratando de contar.
* Conéctese con su sujeto. Construya una relación y haz que se sientan cómodos.
* No tengas miedo de romper las reglas. Una vez que comprenda lo básico, experimente con técnicas creativas.
* Estudie el trabajo de otros fotógrafos de retratos ambientales. Analice sus composiciones, iluminación y técnicas de postura. Mire a fotógrafos como Annie Leibovitz, Steve McCurry y Platon.
Al seguir estos consejos y estudiar el trabajo de los fotógrafos establecidos, puede aprender a crear retratos ambientales convincentes que capturen la esencia de sus temas y cuenten sus historias únicas. ¡Buena suerte!