1. Comprender el concepto:
* ¿Qué está arrastrando el obturador? Significa usar una velocidad de obturación más lenta de la que normalmente se recomienda para retratos afilados. Esto permite que el movimiento, ya sea del sujeto o del fondo, se registre como un desenfoque durante la exposición.
* Objetivo: El objetivo es crear un equilibrio entre un sujeto agudo (o relativamente agudo) y elementos de movimiento borrosos. No desea que la imagen * completa * sea borrosa a menos que ese sea el efecto artístico específico al que apunta.
2. Equipo que necesitarás:
* Cámara: Cualquier DSLR o cámara sin espejo con modo manual o modo de prioridad de obturador.
* lente: Una lente principal (por ejemplo, 50 mm, 85 mm) o una lente de zoom funcionará. Las aperturas más anchas (números F más bajos como f/1.8, f/2.8) son útiles para dejar que la luz sea más ligera, especialmente en condiciones de baja luz.
* trípode: Absolutamente esencial para mantener el fondo agudo mientras el sujeto se mueve, o viceversa. Un trípode resistente es imprescindible.
* Flash externo (opcional): Esto puede ser extremadamente útil para congelar su sujeto en el marco y al mismo tiempo permitir que el movimiento de movimiento.
* Liberación de obturador remoto (opcional): Minimiza el batido de la cámara al usar un trípode.
3. Configuración de la cámara:
* Modo de disparo:
* Prioridad de obturación (TV o S): Configura la velocidad del obturador y la cámara ajusta automáticamente la apertura. Esta es generalmente la forma más fácil de comenzar.
* manual (m): Controlas tanto la velocidad del obturador como la apertura. Esto le brinda el control más creativo, pero requiere más práctica.
* Velocidad de obturación: Esta es la configuración clave. Comience con estos como guía y ajuste en función de la velocidad y el efecto deseado de su sujeto:
* Movimiento lento (por ejemplo, un ligero giro de la cabeza): 1/30 a 1/15 de segundo.
* Movimiento moderado (por ejemplo, un gesto de mano): 1/11 ° a 1/4 de segundo.
* Movimiento más rápido (por ejemplo, bailar, girar): 1/4 a 1 segundo o más.
* Light senderos: 1 segundo a varios segundos (o incluso más, dependiendo de la luz disponible y la velocidad de la fuente de luz).
* Aperture:
* En el modo de prioridad del obturador, la cámara elegirá la apertura. Preste atención para asegurarse de tener suficiente profundidad de campo.
* En modo manual, ajuste la apertura para lograr la profundidad de campo y la exposición deseada. Comience con una apertura más amplia (número F más bajo) si necesita más luz.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Aumente solo si es absolutamente necesario para obtener una exposición adecuada a la velocidad y apertura de obturación elegida.
* Modo de enfoque:
* AF de un solo punto: Concéntrese en el ojo de su sujeto (o la parte más importante de su rostro).
* Enfoque manual: Puede ser útil si su sujeto se mueve erráticamente.
* Modo de medición:
* Medición evaluativa/matriz: Generalmente bueno para la iluminación equilibrada.
* Medición de manchas: Use si desea medir de un área específica (como la cara del sujeto) y la iluminación es desigual.
* Estabilización de imagen (IS/VR): Apague esto si está usando un trípode. La estabilización de la imagen está diseñada para compensar el batido * cámara *, pero si la cámara es estable en un trípode, IS/VR puede introducir un desenfoque no deseado.
4. Técnicas y enfoques:
* Movimiento de sujeto:
* Movimiento intencional: Pídale a su sujeto que se mueva de una manera específica (por ejemplo, girar, balancee, haga un gesto dramático). Comuníquese claramente con ellos sobre el movimiento que desea.
* Movimiento natural: Capture movimientos naturales como caminar, hablar o incluso respirar.
* Movimiento de la cámara (panning):
* Panando con el sujeto: Mueva su cámara para seguir un sujeto en movimiento (por ejemplo, alguien en ejecución). Esto mantendrá el sujeto relativamente agudo mientras bordea el fondo. Requiere práctica para acertar.
* zoom explosión: Avergar o salir durante la exposición para crear un efecto de desenfoque radial.
* usando flash: Aquí es donde las cosas se ponen realmente interesantes.
* sincronización de curtón frontal: El flash dispara al comienzo de la exposición. Esto congela el tema al comienzo, y luego el desenfoque de movimiento se registra después.
* Sincronización de curtón trasero (sincronización de segunda curva): El flash dispara al * final * de la exposición. Esto captura el movimiento del movimiento primero, y luego congela el tema al final, a menudo creando un sendero de aspecto más natural.
* Flash Power: Experimente con la potencia flash. La potencia de flash más baja permitirá que más de la luz ambiental influya en la exposición y hará que el desenfoque sea más prominente. La mayor potencia de flash dominará la luz ambiental y congelará el tema más por completo.
* Flash fuera de cámara: El uso de un flash fuera de cámara le brinda un control más creativo sobre la iluminación y le permite crear sombras y reflejos dramáticos.
* Pintura de luz: Use una fuente de luz (por ejemplo, una linterna, un Sparkler) para pintar patrones o escribir palabras en el aire durante la exposición. Esto funciona mejor en un entorno muy oscuro.
5. Consejos para el éxito:
* Práctica: Arrastrar el arrastre requiere práctica. Experimente con diferentes configuraciones y movimientos para ver qué funciona mejor para usted.
* Comunicación: Comuníquese claramente con su tema sobre lo que quiere que hagan.
* Composición: Presta atención a la composición de tu disparo. Considere la colocación de su sujeto y la dirección del movimiento.
* Enfoque con cuidado: El enfoque agudo es crucial, especialmente cuando se usa una abertura amplia.
* postprocesamiento: Puede usar software de postprocesamiento (por ejemplo, Adobe Lightroom, Photoshop) para ajustar la exposición, el contraste y la nitidez de sus imágenes.
* Seguridad: Si usan bengalas u otras fuentes de luz que generan calor o chispas, tome las precauciones de seguridad necesarias.
Escenarios de ejemplo:
* Retrato de baile: Configure su cámara en un trípode. Use una velocidad de obturación de 1/8 a 1/2 segundo. Pregúntele a su sujeto a bailar o girar mientras toma la foto. Use flash de sincronización de cortina trasera para congelar la pose final.
* Light Trail Retrato: Configure su cámara en un trípode en una ubicación oscura. Haga que su sujeto se quede quieto mientras usted o un asistente mueven una fuente de luz a su alrededor durante una larga exposición (por ejemplo, 5-10 segundos).
* Retrato de panning: Haga que su sujeto camine o corra por su campo de visión. Establezca su velocidad de obturación en alrededor del 1/30 de segundo. Pase su cámara para seguir su tema mientras se mueven.
Solución de problemas:
* Imágenes sobreexpuestas: Reduzca el ISO, use una apertura más pequeña (número F más alto) o use un filtro de densidad neutra (ND) para reducir la cantidad de luz que ingresa a la cámara.
* Imágenes subexpuestas: Aumente el ISO, use una apertura más amplia (número F más bajo) o agregue más luz (por ejemplo, use un flash).
* Imágenes borrosas (involuntario): Asegúrese de que su trípode esté estable, desactive la estabilización de la imagen (si usa un trípode) y usa una liberación de obturador remoto.
* sujeto demasiado borrosa: Aumente la velocidad de obturación o use un flash para congelar el tema.
Al comprender los principios de arrastrar y experimentar con diferentes técnicas, puede crear fotografías de retratos únicas y cautivadoras que seguramente se destacarán. ¡Buena suerte!