i. Planificación y preparación:
* Concepto y estado de ánimo:
* Decide el sentimiento: Los retratos dramáticos pueden evocar muchas emociones:misterio, poder, vulnerabilidad, tristeza, alegría (pero con intensidad). Elija la emoción que desea transmitir.
* Investigación: Mira los dramáticos fotógrafos de retratos que admiras. Analice sus estilos de iluminación, postura y edición. Reunir inspiración.
* Armario y accesorios: Piense en la ropa que contribuya al estado de ánimo. Los colores oscuros, las texturas (cuero, el encaje) y los accesorios específicos (un sombrero, una pieza de joyería, un instrumento musical) pueden agregar al drama.
* maquillaje y cabello: El maquillaje puede ser sutil o audaz, dependiendo del aspecto. Considere contornear sombras y reflejos fuertes. El cabello puede ser desordenado y arrastrado por el viento para una sensación cruda, o elegante y con el estilo de elegancia.
* Evaluación espacial:
* Clear el garaje: Eliminar todo lo que no sea esencial. Necesita un fondo o espacio limpio y despejado para crear uno.
* El tamaño es importante: Cuanto más grande sea el espacio, más libertad tendrá para iluminar y posar. Los espacios más pequeños requieren más resolución de problemas creativos.
* Verifique la luz ambiental: ¿Cuánta luz natural ingresa al garaje? ¿Puedes bloquearlo? Quieres controlar la luz.
ii. Configuración de su estudio de garaje:
* Antecedentes:
* Papel sin costuras: Ideal para un aspecto limpio y profesional. Disponible en varios colores (negro, gris, azul oscuro son excelentes para el drama). Necesitarás un stand de fondo.
* tela: Grandes piezas de tela (terciopelo, muselina, lienzo) pueden crear texturas y cortinas interesantes. Colgarlo del techo o un soporte de fondo.
* Muro: Si tiene una pared limpia y de color neutral, puede usarlo. Considere pintarlo de un color más oscuro para un drama adicional.
* Fondo creativo: Sea creativo con texturas como metal corrugado, madera vieja o incluso cadenas colgantes.
* Iluminación:
* Configuración de una luz (simple y efectiva):
* strobe/speedlight: Invierta en al menos un flash fuera de la cámara (estroboscópico o luz de velocidad). Una luz estroboscópica proporciona más potencia para la luz ambiental abrumadora.
* Softbox/Umbrella: Un modificador para suavizar y difundir la luz. Los modificadores más grandes crean una luz más suave. Los softboxes ofrecen más luz controlada que las sombrillas.
* Stand de luz: Para mantener su flash y modificador.
* disparador/remoto: Para disparar el flash de forma inalámbrica.
* Configuración de dos luces (más control):
* Luz de llave: Su principal fuente de luz, colocada ligeramente al lado de su sujeto.
* Luz de relleno: Una luz secundaria, más débil que la luz clave, utilizada para llenar las sombras.
* Luz de borde/luz del cabello: Colocado detrás del sujeto para crear separación del fondo.
* Iluminación continua (más fácil para principiantes):
* Paneles LED: Bueno para una fuente de luz constante, lo que le permite ver los efectos en tiempo real.
* Luz de anillo: No es ideal para una iluminación dramática por sí sola, pero se puede usar como luz de relleno o para un aspecto específico.
* Modificadores de luz (esenciales):
* Softboxes: Difundir y suavizar la luz.
* Umbrellas: Aflúe y extienda la luz (menos controlada que los softboxes).
* reflectores: Regrese la luz sobre el sujeto, llenando las sombras. Los reflectores blancos, plateados y de oro proporcionan diferentes efectos.
* cuadrículas: Enfoque el haz de luz para un control más preciso.
* Snoots: Crea un pequeño grupo de luz concentrado.
* geles: Agregue color a la luz.
* Gear Camera:
* DSLR o cámara sin espejo: Ofrece la mayor cantidad de control sobre la configuración.
* lente:
* 50 mm: Una lente versátil para retratos.
* 85 mm: Excelente para retratos halagadores con una profundidad de campo poco profunda.
* Lente de zoom: Ofrece flexibilidad en el encuadre.
* trípode (opcional pero recomendado): Especialmente útil para situaciones de poca luz o para mantener un marco consistente.
* Otros elementos esenciales:
* cinta de gaffer: Para asegurar cables, modificadores, etc.
* abrazaderas: Para sostener fondos y reflectores.
* Cordones de extensión: Asegúrese de tener suficiente potencia.
* Paso de paso: Para obtener diferentes ángulos.
iii. Técnicas de tiro:
* Posiciones de iluminación:
* Iluminación Rembrandt: Una técnica clásica donde aparece un triángulo de luz en el lado de la sombra de la cara.
* Iluminación dividida: Un lado de la cara está iluminado, el otro está en la sombra. Muy dramático.
* Iluminación de bucle: Similar a Rembrandt, pero la sombra de la nariz forma un pequeño bucle en la mejilla.
* Backlighting: La fuente de luz está detrás del tema, creando una silueta o luz de borde.
* posando:
* angularidad: Evite posturas rectas. Haga que el sujeto gire ligeramente su cuerpo para crear líneas más dinámicas.
* Bin, ojos hacia arriba: A menudo, una pose halagadora que enfatiza los ojos y la mandíbula.
* manos: Presta atención a la colocación de la mano. Evite los puños apretados o posiciones incómodas.
* Expresión: Comunicarse con su tema. Anímelos a conectarse con la emoción que está tratando de capturar. Los cambios sutiles en la expresión pueden marcar una gran diferencia.
* Configuración de la cámara:
* Aperture: Use una abertura amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4) para una profundidad de campo y un fondo borrosa. Aumente la apertura (f/8, f/11) si desea más de la imagen en enfoque.
* Velocidad de obturación: Contáctalo lo suficientemente rápido como para evitar el desenfoque de movimiento (por ejemplo, 1/125s, 1/22). Ajustarlo para controlar la cantidad de luz ambiental en la imagen.
* ISO: Manténgalo lo más bajo posible (por ejemplo, ISO 100) para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para lograr una exposición adecuada.
* Balance de blancos: Ajustarlo para que coincida con la temperatura de color de su fuente de luz.
* Modo de disparo: Use el modo Manual (M) para control completo sobre su configuración. El modo de prioridad de apertura (AV o A) también puede ser útil.
* Composición:
* Regla de los tercios: Coloque elementos clave del retrato a lo largo de las líneas o en las intersecciones de una cuadrícula de 3x3.
* Líneas principales: Use líneas para guiar el ojo del espectador al tema.
* Espacio negativo: Use espacio vacío para crear una sensación de equilibrio y llamar la atención sobre el tema.
iv. Postprocesamiento (edición):
* Software:
* Adobe Lightroom: Estándar de la industria para edición de fotos y organización.
* Adobe Photoshop: Para edición y retoque más avanzados.
* Capture One: Otro software de edición popular con una excelente representación de color.
* Pasos de edición clave para retratos dramáticos:
* Ajustes básicos:
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen.
* Contrast: Aumente el contraste para crear más separación entre los reflejos y las sombras.
* Respalos y sombras: Atrae el brillo de los reflejos y las sombras. Reduzca los reflejos para recuperar detalles y aumentar las sombras para revelar más detalles.
* Blancos y negros: Establezca los puntos blancos y negros para maximizar el rango dinámico.
* Claridad: Agregue claridad para mejorar la textura y los detalles (use con moderación).
* Dehaze: Reduzca la neblina y mejore la claridad (use con moderación).
* Calificación de color:
* hsl (tono, saturación, luminancia): Ajuste los colores en la imagen. Desaturar algunos colores para crear un aspecto más apagado.
* Balance de color: Ajuste el tono de color general de la imagen (por ejemplo, agregue calidez o frescura).
* Toning dividido: Agregue diferentes colores a los reflejos y las sombras.
* LUTS (tablas de búsqueda): Aplicar preajustes de clasificación de color prefabricados.
* retoque (Photoshop):
* suavizado de la piel: Reduzca las imperfecciones y las arrugas (use con moderación para evitar que la piel se vea antinatural).
* Dodge &Burn: Aligere (esquivar) y oscurecer (quemar) las áreas de la imagen para esculpir la luz y agregar dimensión.
* Mejora ocular: Afila los ojos y agrega reflumbres para hacer que brillaran.
* afilado: Afilar la imagen para mejorar los detalles (haga esto último).
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido, especialmente en las sombras.
* Conversión en blanco y negro (opcional):
* Convertir en blanco y negro puede mejorar el drama de un retrato.
* Experimente con diferentes técnicas de conversión en blanco y negro.
* Presta atención al rango tonal y al contraste.
V. Consejos para el éxito:
* Práctica: Experimente con diferentes configuraciones de iluminación, poses y técnicas de edición. Cuanto más practiques, mejor te volverás.
* comunicarse: Habla con tu tema y haz que se sientan cómodos. Un tema relajado dará como resultado un retrato más natural y atractivo.
* Observe: Presta atención a la luz y cómo cae en la cara de tu sujeto. Ajuste su iluminación en consecuencia.
* Aprenda de los demás: Estudie el trabajo de los fotógrafos que admira e intenta comprender sus técnicas.
* No tengas miedo de experimentar: Prueba cosas nuevas y empuja tus límites. Es posible que te sorprenda lo que descubres.
* Seguridad primero: Tenga cuidado al trabajar con el equipo de electricidad e iluminación. Asegure cables para evitar riesgos de tropiezo.
Consideraciones específicas del garaje:
* Techos bajos: Esto limitará la altura de sus soportes de luz. Use soportes más cortos o considere inclinar las luces hacia arriba.
* pisos desiguales: Use los pies de nivelación en los soportes de la luz y el trípode de la cámara.
* salidas de potencia limitadas: Use una tira de alimentación con protección contra sobretensiones.
* Control de temperatura: Los garajes pueden estar fríos en invierno y calurosos en verano. Vístase apropiadamente y considere usar un calentador de espacio o ventilador.
* sonido: Los garajes pueden hacerse eco. Considere usar materiales absorbentes de sonido, como mantas o paneles acústicos, para reducir los reflejos.
Siguiendo estos pasos, puede transformar su garaje en un estudio de retratos dramático y crear imágenes impresionantes. ¡Buena suerte!