Características clave de los retratos de baja clave:
* tonos dominantes y oscuros: La mayor parte de la imagen es oscura, con sombras profundas.
* Área pequeña de brillo: Un área pequeña está iluminada, generalmente se enfoca en la cara del sujeto.
* Alto contraste: Estado contraste entre las áreas de luz y oscura.
* Simplicidad: A menudo minimalista en términos de antecedentes y accesorios.
* estado de ánimo: Evoca una sensación de misterio, drama, introspección o seriedad.
Guía paso a paso:
1. Planificación y preparación:
* Concepto y estado de ánimo: Decide el estado de ánimo que quieres transmitir. Esto informará su iluminación, postura y expresión del modelo. ¿Estás apuntando a misterio, seriedad, poder, vulnerabilidad?
* Modelo: Elija un modelo cuyas características y personalidad se alineen con su concepto. Discuta el estado de ánimo deseado y posando con el modelo de antemano.
* Ubicación: Un entorno de estudio controlado es ideal para un control de iluminación preciso, pero también puede usar una habitación pequeña y oscura con luz ambiental mínima. Si usa una habitación con una ventana, planifique cuando pueda usar la ventana como fuente de luz de llave o bloquearla.
* Ropa: La ropa oscura generalmente se prefiere mezclar con el fondo. Evite los colores o patrones brillantes que distraerán de la cara.
* Antecedentes: Un fondo oscuro y no reflectante es esencial. La tela negra, una pared oscura o un fondo de papel sin costuras son buenas opciones. Asegúrese de que el fondo esté lo suficientemente lejos del modelo para que no capte la luz no deseada.
2. Equipo:
* Cámara: Cualquier cámara que permita el control manual de la apertura, la velocidad del obturador e ISO funcionará. Las DSLR y las cámaras sin espejo son excelentes opciones.
* lente: Una lente de retrato (por ejemplo, 50 mm, 85 mm, 100 mm) es ideal para aislar el sujeto y crear una profundidad de campo poco profunda.
* fuente de luz (esencial):
* Studio Strobe/Flash: Proporciona el mayor control sobre la salida y la dirección de la luz.
* Speedlight (Flash externo): Una opción más portátil, a menudo con configuración de potencia ajustable.
* Luz continua (panel LED, lámpara): Bueno para principiantes, ya que puedes ver el efecto de luz en tiempo real. Asegúrese de que sea una luz razonablemente poderosa.
* Modificador de luz (esencial):
* Softbox: Crea una luz suave y difusa, ideal para tonos de piel halagadores. A menudo se prefiere un softbox más pequeño para los retratos de baja clave, ya que creará una luz más enfocada.
* paraguas: Otra opción para difundir la luz, pero generalmente crea una luz más amplia y menos controlada que un softbox.
* Snoot: Un tubo que dirige la luz a un haz muy estrecho. Bueno para resaltar áreas específicas.
* Puertas de granero: Conéctate a tu luz para controlar el derrame y la forma de la luz.
* cuadrículas: Restringir aún más la propagación de la luz, creando una iluminación más enfocada.
* Stand de luz: Para colocar su fuente de luz de manera efectiva.
* Opcional:
* Reflector (negro/oscuro): Para absorber la luz y profundizar las sombras en el lado opuesto de la cara.
* medidor de luz: Para una medición de luz precisa, especialmente útil con estribas. (No es estrictamente necesario, pero puede mejorar la precisión).
* disparador remoto: Para disparar su flash de forma inalámbrica (útil para flash fuera de cámara).
* Tarjeta gris: Para un equilibrio de blancos preciso.
3. Configuración de la cámara:
* Modo: El modo manual (M) es crucial para el control total.
* ISO: Mantenga ISO lo más bajo posible (por ejemplo, ISO 100 o 200) para minimizar el ruido.
* Aperture: Elija una apertura que proporcione suficiente profundidad de campo para mantener la cara del sujeto afilada. F/2.8 a f/5.6 es un buen punto de partida, dependiendo de la lente y el aspecto deseado. Considere la historia que desea contar con su imagen y si desea más o menos bokeh.
* Velocidad de obturación: La velocidad del obturador afectará la luz ambiental, pero al usar flash, controla principalmente la duración de la exposición. Por lo general, una velocidad de obturación de 1/125 a 1/200 segundos es un buen punto de partida. Cuando usa luz artificial, desea usar una velocidad de obturación a la velocidad de sincronización de su cámara o debajo de su cámara.
* Balance de blancos: Establezca el equilibrio de blancos adecuadamente para su fuente de luz (por ejemplo, "flash" para estribas ", tungsteno" para lámparas incandescentes). El uso de una tarjeta gris ayuda mucho con un equilibrio preciso de blancos.
* Enfoque: Use el enfoque automático de un solo punto y enfóquese cuidadosamente en los ojos del sujeto.
4. Configuración de iluminación (el corazón de Low-Key):
Este es el paso más crítico. El objetivo es crear un área de luz pequeña y bien definida y dejar que el resto de la escena caiga en la oscuridad.
* Configuración de una luz (clásica):
* Posición: Coloque su fuente de luz al lado del modelo (ángulo de 45 grados) y ligeramente en el frente. Experimente con la altura de la luz. Levantándolo ligeramente puede crear sombras más dramáticas.
* Modificador: Use un softbox pequeño, un snoot o una cuadrícula para controlar la propagación de la luz.
* Feathering: "Plume" la luz apuntando al borde del haz de luz hacia el sujeto. Esto significa que el centro del haz de luz es * no * directamente en la cara del sujeto, lo que puede suavizar la luz y evitar reflejos duros. Esto le dará una caída de luz más gradual.
* Ley de cuadrado inverso: Recuerde que la intensidad de la luz disminuye rápidamente a medida que avanza más lejos de la fuente. Este principio ayuda a crear el contraste deseado.
* Configuración de dos luces (más control):
* Luz de llave: Use la primera luz como se describió anteriormente (colocada hacia un lado y ligeramente en el frente). Esta es su principal fuente de luz.
* Luz de relleno (sutil): Use una segunda luz, * mucho * más débil (o un reflector negro para * restar * luz). Colóquelo en el lado opuesto de la luz clave. La luz de relleno solo debe * ligeramente * iluminar el lado de la sombra de la cara. El objetivo no es eliminar las sombras, sino evitar que sean completamente negras. Un reflector negro puede ser una herramienta poderosa. Si no tiene un reflector negro, use un material de tarjeta negra mate.
* Experimentación: ¡Esta es la clave! Mueva la luz, cambia el ángulo y ajusta la potencia. Observe cómo cambian las sombras en la cara del modelo.
5. Medición y exposición:
* sin un medidor de luz (conjeturas manuales):
1. Comience con la configuración de su cámara (ISO 100, f/4, 1/125 segundos).
2. Tome un tiro de prueba.
3. Ajuste la alimentación de flash hacia arriba o hacia abajo hasta que las áreas encendidas de la cara estén correctamente expuestas.
4. Evaluar las sombras. ¿Son lo suficientemente profundos? Si no, mueva la fuente de luz más lejos o disminuye la alimentación de flash.
5. Ajunte su apertura para controlar la profundidad de campo.
* con un medidor de luz:
1. Establezca su ISO en el medidor para que coincida con su cámara ISO.
2. Mantenga el medidor cerca de la cara del modelo, apuntándolo hacia la luz clave.
3. Dispara el flash.
4. El medidor mostrará la apertura correcta para un resaltado correctamente expuesto.
5. Establezca su cámara en esa apertura.
6. Tome una prueba de prueba para confirmar y tune.
6. Posación y expresión:
* Comuníquese con el modelo: Explique el estado de ánimo deseado y guíe el modelo en posturas que reflejen ese estado de ánimo.
* Expresiones faciales: Fomentar expresiones sutiles en lugar de sonrisas amplias. Una ligera inclinación de la cabeza, una ceja levantada o una mirada reflexiva pueden ser muy efectivas.
* lenguaje corporal: Considere la postura y la colocación de la mano del modelo. Las posturas fuertes y seguras, o alternativamente, poses pensativas, pueden mejorar el drama.
* Ojos: Concéntrese en capturar una chispa en los ojos. Los ojos son a menudo el elemento más importante en un retrato.
7. Disparando y revisando:
* Tome múltiples tomas: Experimente con diferentes ángulos, poses y expresiones.
* Revise sus imágenes: Después de cada toma (o un pequeño conjunto de tomas), revise las imágenes en la pantalla LCD de su cámara. Presta atención a la iluminación, la composición y la expresión. Íleendo para verificar el enfoque.
* hacer ajustes: No tenga miedo de hacer ajustes a su iluminación, postura o configuración de la cámara en función de su revisión.
8. Postprocesamiento (edición):
* Formato sin procesar: Dispara en formato en bruto para obtener la máxima flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Software: Adobe Lightroom, Capture One o Software similar se recomienda.
* Ajustes básicos:
* Exposición: Ajuste la exposición general si es necesario.
* Contrast: Aumente el contraste para mejorar la separación entre áreas de luz y oscura.
* destacados: Reduzca ligeramente los reflejos para recuperar detalles.
* sombras: Deja las sombras profundas y oscuras.
* NEGROS: Oscurece aún más las áreas negras de la imagen.
* Balance de blancos: Tune fino si es necesario.
* Claridad: Ajuste la claridad con cuidado. Un pequeño aumento puede agregar definición, pero demasiado puede parecer duro.
* Ajustes locales (importantes):
* esquivando y quemando: Use herramientas de esquivación (aligeramiento) y quemado (oscurecimiento) para ajustar selectivamente el brillo de áreas específicas, como los ojos o los pómulos.
* afilado: Aplique un afilado sutil a los ojos y otras áreas clave.
* Conversión en blanco y negro (opcional): Los retratos de baja clave a menudo se ven impresionantes en blanco y negro. Convierta la imagen y ajuste el rango tonal para crear un efecto dramático.
Consejos para el éxito:
* Práctica: La iluminación discreta requiere práctica. Experimente con diferentes configuraciones y aprenda cómo se comporta la luz.
* Estudie otros fotógrafos: Mire los ejemplos de retratos discretos de fotógrafos profesionales. Analice sus técnicas de iluminación y postura.
* Comience simple: Comience con una configuración básica de una luz y agregue gradualmente la complejidad a medida que se sienta más cómodo.
* Centrarse en la historia: Recuerda que un buen retrato cuenta una historia. Use iluminación, postura y expresión para transmitir el estado de ánimo y el mensaje deseados.
* No excedas: Evite hacer que las sombras sean demasiado oscuras. Todavía desea algunos detalles en las áreas más oscuras de la imagen.
* Limpieza: El polvo y las imperfecciones serán mucho más visibles en las imágenes de alto contraste, así que asegúrese de tener un fondo y una piel limpios.
Siguiendo estos pasos y practicando constantemente, puede crear impresionantes retratos discretos que capturan la esencia de su tema y evocan un estado de ánimo poderoso. ¡Buena suerte!