Concepto central:los ángulos de retratos son herramientas poderosas para comunicar un sentimiento, contar una historia y halagarse su tema. Elegir el ángulo correcto puede alterar drásticamente la percepción del espectador.
i. Comprensión de la línea de base:tomas de nivel de ojo
* Descripción: La lente de la cámara se coloca directamente a nivel con los ojos del sujeto.
* Impacto:
* Neutralidad: Los disparos a nivel de los ojos generalmente se perciben como neutrales y objetivos. Crean un sentido de igualdad entre el sujeto y el espectador.
* Conexión: El contacto visual directo del sujeto en una toma de nivel de ojo puede crear una fuerte sensación de conexión con el espectador.
* confiabilidad: A menudo percibido como honesto y directo.
* Los mejores casos de uso:
* Retratos documentales donde la representación imparcial es crucial.
* Disparos en la cabeza destinados a transmitir profesionalismo y confianza.
* Retratos con el objetivo de una sensación relatable y accesible.
* señales visuales a considerar: Piense en un presentador de noticias que entrega información o un CEO que se dirige a su empresa.
ii. Disparos de ángulo alto (mirando hacia abajo)
* Descripción: La cámara se coloca sobre el sujeto, mirándolos. El ángulo puede ser ligero o muy dramático.
* Impacto:
* Vulnerabilidad: Puede hacer que el sujeto parezca más pequeño, más débil y más vulnerable.
* Sumiso: Implica una dinámica de poder donde el espectador está en una posición de autoridad.
* disminución: Puede reducir visualmente el sujeto, especialmente si se usa una lente ancha. Esto no * siempre * significa negativo:puede enfatizar su pequeñez en un vasto paisaje, por ejemplo.
* Perspectiva: Puede proporcionar una visión más amplia del entorno circundante, colocando el sujeto dentro del contexto.
* Los mejores casos de uso:
* Enfatizar la vulnerabilidad en un personaje (por ejemplo, un niño, alguien que se siente perdido).
* Mostrar escala, como una persona que está parada al borde de un acantilado.
* Documentar una escena en la que el entorno general sea tan importante como el sujeto.
* Se puede usar artísticamente para crear composiciones interesantes.
* señales visuales a considerar: Piense en un tutor protector vigilando a alguien o una vista de pájaro de una calle llena de gente que destaca a un individuo.
iii. Disparos de ángulo bajo (mirando hacia arriba)
* Descripción: La cámara se coloca debajo del sujeto, mirándolos. Nuevamente, el ángulo puede variar en severidad.
* Impacto:
* potencia y dominio: Hace que el sujeto parezca más grande, más imponente y poderoso.
* confianza: Puede transmitir una sensación de fuerza, confianza y autoridad.
* asombro y respeto: El espectador está posicionado en un estado de admiración o tal vez incluso de miedo.
* Distorsión: Puede distorsionar las características faciales, haciendo que la barbilla sea más prominente y el cuello desaparezca. ¡Tenga en cuenta esto!
* Los mejores casos de uso:
* Retratos de figuras poderosas (por ejemplo, líderes, atletas) para enfatizar su fuerza.
* Crear una sensación de asombro o preguntarse al fotografiar a una persona en un entorno dramático.
* Retratos artísticos con el objetivo de transmitir una sensación de dominio.
* señales visuales a considerar: Piense en un superhéroe posando para una foto o un monumento que inspire a la reverencia.
iv. Angles de inclinación de la cabeza
* Descripción: Esto se refiere a cómo el sujeto tiene la cabeza, no al ángulo de la cámara.
* Impacto:
* Tilt ligera (un lado ligeramente más bajo): Amable, accesible y un poco juguetón. Rompe la seriedad de una mirada recta. A menudo halagador, ya que define la línea de la mandíbula.
* Tilt extremo: Puede transmitir confusión, vulnerabilidad o incluso enfermedad, dependiendo del contexto y la expresión facial. Úselo con precaución.
* Los mejores casos de uso:
* Agregar un toque de personalidad a un tiro en la cabeza.
* Creando un sentimiento de intimidad y calidez.
* Expresando una variedad de emociones a través del lenguaje corporal sutil.
* señales visuales a considerar: Piense en alguien que escuche atentamente una historia o un perro inclinando su cabeza con curiosidad.
V. Orientación del cuerpo y ángulos de postura
* Descripción: Cómo se coloca el sujeto en relación con la cámara. Piense en el ángulo de sus hombros y torso.
* Impacto:
* frontal completo (hombros cuadrados a la cámara): Confrontativo, directo y asertivo. Use con moderación, ya que puede sentirse agresivo.
* ángulo ligero (aproximadamente 45 grados): Más halagador, adelgazante y crea una sensación de accesibilidad. Permite una iluminación más dinámica.
* ángulo extremo (casi de vuelta a la cámara): Puede ser misterioso, contemplativo o sugerir que el sujeto está ocultando algo. A menudo se usa en retratos ambientales.
* Los mejores casos de uso:
* Uso de un ligero ángulo para halagar la figura del sujeto y crear una composición más dinámica.
* Uso de una posición frontal completa para transmitir fuerza y confianza.
* Uso de un ángulo extremo para crear una sensación de misterio o intriga.
* señales visuales a considerar: Piense en una modelo de moda que ponga una pose o un espía al acecho en las sombras.
vi. Ángulo holandés/ángulo inclinado (inclinando la cámara en sí)
* Descripción: La cámara está inclinada hacia un lado, haciendo que la línea del horizonte parezca inclinada.
* Impacto:
* Desorientación: Crea una sensación de inquietud, inestabilidad y caos.
* énfasis en la tensión: Aumenta el drama y puede hacer que una escena se sienta más inquietante.
* Estilizado: Se puede usar para efecto artístico, pero debe usarse con moderación, ya que puede distraer.
* Los mejores casos de uso:
* Transmitir una sensación de inquietud o caos en una escena.
* Crear una composición más dinámica y visualmente interesante.
* (¡Usa muy cautelamente!)
vii. Más allá del ángulo único:combinando ángulos
* Descripción: Usando una combinación de ángulos de cámara, inclinaciones de la cabeza y orientaciones del cuerpo para crear un retrato más complejo y matizado.
* Impacto:
* Profundidad y complejidad: Le permite contar una historia más completa sobre su tema.
* Rango emocional: Puede expresar una gama más amplia de emociones y crear un retrato más atractivo.
* individualidad: Ayuda a capturar la personalidad y el carácter únicos de su tema.
* Los mejores casos de uso:
* Creación de retratos que son visualmente atractivos y emocionalmente resonantes.
* Capturar la complejidad y la profundidad de la experiencia humana.
Consideraciones importantes para todos los ángulos:
* Iluminación: La dirección y la calidad de la luz afectarán dramáticamente cómo su sujeto mira diferentes ángulos. ¡Experimento!
* elección de la lente: Las lentes de gran ángulo pueden exagerar la perspectiva y distorsionar las características, mientras que las lentes de teleobjetivo compriman la perspectiva y crean una imagen más halagadora.
* Comfort del sujeto: Asegúrese de que su sujeto sea cómodo y relajado. Un tema tenso no producirá un buen retrato, sin importar cuán perfecto sea el ángulo. Comuníquese claramente y proporcione comentarios positivos.
* Antecedentes: El fondo debe complementar el sujeto y no distraer de ellos. Considere la profundidad de campo y cómo afectará la apariencia del fondo.
* Propósito: Siempre considere el objetivo general del retrato. ¿Qué mensaje quieres transmitir? ¿Qué sentimiento quieres evocar?
Al comprender estos principios y experimentar con diferentes ángulos, puede crear retratos que sean visualmente impresionantes y emocionalmente poderosos. ¡Recuerde practicar, observar y desarrollar su propio estilo único!