i. Comprender el concepto:fotografía de sombra dramática
* Elemento clave:contraste. Los retratos dramáticos dependen en gran medida de la interacción de la luz y la sombra. Cuanto mayor sea la diferencia entre las áreas más brillantes y más oscuras, más dramático es el efecto.
* estado de ánimo y emoción: Las sombras no son solo ausencia de luz; evocan sentimientos. Pueden crear una sensación de misterio, intimidad, vulnerabilidad o incluso inquietud, dependiendo de cómo se usen.
* énfasis en la forma y la textura: Las sombras acentúan los contornos y texturas de la cara del sujeto, agregando profundidad y dimensión. Pueden resaltar los pómulos, las jawlinas o la textura de la piel y la ropa.
ii. Equipo esencial y configuración
* Cámara: Cualquier cámara capaz de modo manual funcionará. Las DSLR, las cámaras sin espejo e incluso los teléfonos inteligentes avanzados pueden lograr excelentes resultados.
* lente: Una lente de retrato (50 mm, 85 mm o 100 mm) es ideal para perspectivas halagadoras y profundidad de campo poco profunda, pero también puede experimentar con lentes más amplias.
* Fuente de luz: Esto es crucial.
* Luz natural: Una sola ventana con luz solar directa es un gran punto de partida. Considere la hora del día para diferentes ángulos e intensidades de luz (la hora dorada puede ser hermosa, pero puede ser demasiado suave para las sombras dramáticas). La luz nublada suele ser también uniforme.
* Luz artificial:
* speedlight/strobe: Ofrece el mayor control sobre la potencia y la dirección de la luz. Use modificadores para dar forma a la luz.
* Luz continua (panel LED, lámpara de tungsteno): Más fácil de ver el efecto en tiempo real, pero generalmente menos poderoso que las estribas.
* Lámpara de escritorio: Puede ser sorprendentemente efectivo para experimentar, especialmente con el control direccional. Use una bombilla con un vidrio transparente o ligeramente helado para una sombra más definida.
* Modificador de luz (opcional pero muy recomendable):
* Puertas de granero: Para controlar con precisión la dirección y el derrame de la luz.
* Snoot: Crea un rayo estrecho de luz, perfecto para resaltar áreas específicas.
* gobo (ve entre óptica): Una plantilla colocada frente a la luz para proyectar formas y patrones sobre el sujeto. (por ejemplo, persianas venecianas, hojas, formas geométricas)
* Reflector (blanco/plata): Para recuperar una pequeña cantidad de luz en las áreas de sombra si es necesario (relleno sutil). El negro también se puede usar para * reducir * la luz reflejada.
* Antecedentes: Un fondo simple (blanco, gris o negro) funciona mejor para evitar distracciones. El color de fondo puede influir en el estado de ánimo general.
* trípode (recomendado): Especialmente cuando se usa velocidades de obturación lenta.
iii. Guía paso a paso para crear retratos de sombra dramáticos
1. Elija su sujeto y concepto:
* Modelo: Considere a alguien con características faciales interesantes (estructura ósea fuerte) que las sombras enfatizarán.
* Concepto: ¿Qué emoción o historia quieres transmitir? Esto influirá en sus opciones de iluminación y posa. (por ejemplo, misterio, fuerza, vulnerabilidad, aislamiento).
* Armario: Seleccione la ropa que complementa el estado de ánimo y no distraiga de la cara. La ropa oscura a menudo funciona bien.
2. Configure su fuente de luz:
* El posicionamiento es clave: Experimente con diferentes ángulos y distancias al sujeto. Una luz colocada a un lado (45-90 grados) generalmente creará sombras más dramáticas que una luz colocada directamente en la parte delantera. La luz de arriba puede ser muy dramática.
* Distancia: Mover la fuente de luz más cerca hará que las sombras sean más nítidas y más definidas. Moverlo más lejos creará sombras más suaves.
* Altura: Una fuente de luz más alta arrojará sombras más largas hacia abajo, mientras que una fuente de luz inferior arrojará sombras hacia arriba.
3. Coloque su sujeto:
* ángulo de la cara: Rotar ligeramente la cara del sujeto hacia o lejos de la luz cambiará drásticamente los patrones de sombra.
* Experimente con posar: Haga que el sujeto incline la cabeza, mira hacia arriba o hacia abajo, y cambie su expresión para ver cómo se transforman las sombras.
* Considere la colocación de la mano: Las manos pueden agregar a la composición y crear sombras adicionales.
4. Controle la luz y las sombras:
* Comience con una luz: Mantenlo simple. Dominar una fuente de luz antes de agregar más.
* Modificadores de luz: Use puertas de granero o presupuesto para dar forma a la luz y evitar el derrame sobre el fondo.
* Gobos: Cree patrones interesantes de luz y sombra en la cara o el fondo del sujeto.
* reflectores (use con moderación): Si las sombras están * demasiado * oscuras, use un reflector para rebotar una pequeña cantidad de luz en las áreas de sombra. Ser sutil; Demasiada luz de relleno reducirá el drama. También puede usar una tarjeta negra para * reducir * la luz que rebota en un área.
5. Configuración de la cámara (el modo manual es esencial):
* Aperture: Elija una apertura que cree la profundidad de campo deseada. Aperturas más anchas (por ejemplo, f/2.8, f/4) desdibujarán el fondo y centrarán la atención en la cara. Las aperturas más pequeñas (por ejemplo, f/8, f/11) crearán más profundidad de campo, lo que puede ser útil si desea más del sujeto enfocado.
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para controlar la cantidad de luz que ingresa a la cámara. Use una velocidad de obturación más rápida si la luz es demasiado brillante y una velocidad de obturación más lenta si la luz es demasiado tenue. (Sea consciente del movimiento de movimiento).
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible (típicamente 100 o 200) para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para lograr una exposición adecuada.
* Medición: Use la medición de manchas y el medidor de la parte más brillante de la cara en la que desea retener los detalles.
6. Enfoque y composición:
* Enfoque: Centrarse bruscamente en los ojos.
* Composición: Considere la regla de los tercios, las líneas principales y otras técnicas de composición para crear una imagen visualmente atractiva. Deje el espacio alrededor del sujeto o recorte bien para una sensación más íntima.
7. Shoot and Review:
* ¡Toma muchas fotos! Experimente con diferentes configuraciones, poses y posiciones de luz.
* Revise sus imágenes en la pantalla LCD de la cámara. Presta atención a los aspectos más destacados y las sombras. Hacer ajustes según sea necesario.
8. Postprocesamiento (edición):
* Formato sin procesar: Dispara en formato en bruto para obtener la máxima flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Contrast: Ajuste el contraste para mejorar el drama de las sombras.
* Conversión en blanco y negro (opcional): La conversión en blanco y negro a menudo puede aumentar el efecto dramático al eliminar las distracciones de color.
* esquivar y quemar: Use las herramientas de esquivar y quemar para aligerar o oscurecer selectivamente áreas de la imagen.
* afilado: Aplique una pequeña cantidad de afilado para mejorar los detalles.
* esquivando/quema: Aligere cuidadosamente las luces en los ojos (si está presente) para agregar vida.
* Reducir el ruido (si es necesario): Si tuvo que usar un ISO alto, reduzca el ruido en el procesamiento posterior.
iv. Consejos y trucos
* Experimente con diferentes fuentes de luz: Intente usar diferentes tipos de luces para ver cómo afectan las sombras.
* Use objetos cotidianos como gobos: Cortar formas de cartón o usar artículos para el hogar para crear patrones interesantes.
* Juega con luz dura y suave: La luz dura crea sombras afiladas y definidas, mientras que la luz suave crea sombras más suaves y graduales.
* Unexpuesto ligeramente: Esto puede mejorar las sombras y crear una sensación más de humor.
* No tengas miedo de experimentar: La mejor manera de aprender es probar cosas diferentes y ver qué funciona.
* Estudia los maestros: Mire el trabajo de los fotógrafos conocidos por su uso de sombras, como Yousuf Karsh o Peter Hurley, para inspirarse.
* Considere la historia: ¿Qué estás tratando de comunicarte con el retrato? Deje que guíe sus decisiones sobre la iluminación, la postura y la composición.
* Practica regularmente: Cuanto más practiques, mejor serás para comprender y controlar la luz y las sombras.
* Presta atención a los ojos: Incluso en un retrato sombreado, los ojos son a menudo el elemento más importante. Asegúrese de que sean afilados y tengan un capricho (un pequeño reflejo de la fuente de luz).
* Abrace la imperfección: No tengas miedo de experimentar con imperfecciones. A veces, los retratos más interesantes son los que son un poco imperfectos.
V. Errores comunes para evitar
* Overlighting: Demasiada luz lavará las sombras y reducirá el drama.
* sombras duras, poco halagadoras: Presta atención a la forma y la colocación de las sombras. Evite las sombras que son demasiado duras o que crean líneas poco halagadoras en la cara.
* Distraying Background: Un fondo ocupado le restará el sujeto.
* Mal enfoque: Las imágenes fuera de enfoque nunca son dramáticas.
* sobreprocesamiento: Demasiado postprocesamiento puede hacer que la imagen se vea artificial.
* Ignorando los ojos: Los ojos son la ventana del alma. Asegúrese de que sean agudos y expresivos.
Al seguir estos consejos y técnicas, puede crear retratos de sombra dramáticos y convincentes que capturan la esencia de su tema y evocan una fuerte respuesta emocional. ¡Buena suerte y diviértete experimentando!