Comprender los términos:
* Retrato de estilo: Un retrato donde se ha hecho un esfuerzo considerable en la apariencia del sujeto, la ubicación, la iluminación y los accesorios. Piense en maquillaje profesional, peinado, armario elegido específicamente para el brote, un conjunto temático e iluminación cuidadosamente controlada.
* Retrato sin estilos (o retrato natural): Un retrato que tiene como objetivo capturar a la persona como es naturalmente. Mínimo o sin maquillaje, cabello natural, ropa que normalmente usarían y se disparan en un entorno natural o con fondos simples. La atención se centra en la personalidad y la autenticidad de la persona.
Argumentos para retratos de estilo:
* Control artístico: Tienes control completo sobre la estética de la imagen final. Puede crear un estado de ánimo específico, evocar una cierta era o mostrar su visión creativa.
* aspecto elevado: Los retratos con estilo a menudo se ven más pulidos y profesionales. Se pueden utilizar para editoriales de revistas, marca de alta gama o crear imágenes aspiracionales.
* Satisfacción del cliente (en algunos casos): Algunos clientes * quieren * ser transformados y se ven a sí mismos bajo una nueva luz. Pueden disfrutar del mimos del cabello y maquillaje profesional. Los retratos de estilo pueden ser un refuerzo de confianza para los clientes que desean sentirse glamorosos.
* Edificio de cartera: Los brotes de estilo te permiten experimentar con diferentes estilos y construir una cartera diversa y llamativa.
* colaboración: Los brotes de estilo a menudo involucran a un equipo (estilista, maquillador, estilista, etc.), que puede ser una valiosa experiencia de aprendizaje y una oportunidad de redes.
* Comando Precio más alto: Debido a los gastos del equipo y el tiempo invertido, generalmente puede cobrar más por los retratos de estilo.
Argumentos contra retratos de estilo:
* puede sentirse no auténtico: Es posible que el sujeto no se parezca a sí mismos en su vida cotidiana, lo que puede sentirse desconectado o incluso engañoso.
* Costo y complejidad: Los brotes de estilo son más caros y requieren mucho tiempo para organizarse. Debe coordinar un equipo, ubicaciones de exploración y administrar presupuestos.
* Riesgo de exagerar: Demasiado estilo puede distraer de la personalidad del sujeto y crear una imagen que se sienta artificial o anticuada.
* Moltura del cliente: Algunos clientes pueden sentirse incómodos al estar muy inventados o usar ropa desconocida.
* El enfoque cambia de sujeto a estilo: El estilo puede dominar la personalidad del sujeto y convertirse en el punto focal de la imagen.
* potencial para desconectar con el público objetivo: Si su público objetivo valora la autenticidad, los retratos altamente con estilo pueden parecer alienantes.
Argumentos para retratos no establecidos (naturales):
* Autenticidad y conexión: Estos retratos capturan la verdadera personalidad del sujeto y crean una conexión genuina con el espectador.
* Simplicidad y velocidad: Se requieren menos planificación y menos recursos, lo que los hace más accesibles.
* Centrarse en la emoción y la expresión: Sin distracciones del estilo, el enfoque está en las emociones y expresiones del sujeto.
* Empoderamiento: Los retratos naturales celebran la belleza natural del sujeto y pueden ser empoderadores para los clientes que desean abrazar sus seres auténticos.
* atemporalidad: Estos retratos tienden a envejecer mejor que los de estilo, ya que están menos vinculados a las tendencias actuales.
* Versatilidad: Se pueden utilizar para una amplia gama de propósitos, desde retratos personales hasta disparos en la cabeza corporativos y proyectos documentales.
Argumentos contra retratos no establecidos (naturales):
* requiere una buena relación: Debe ser hábil para tranquilizar a su tema y extraer su personalidad.
* puede ser un desafío con ciertos sujetos: Algunos sujetos pueden sentirse conscientes sin maquillaje o estilo, lo que puede afectar su confianza y el resultado del brote.
* puede no cumplir con todas las expectativas del cliente: Algunos clientes pueden esperar o querer un aspecto más pulido.
* dependencia de la luz natural (a veces): Puede estar más limitado por la ubicación y la hora del día.
* puede parecer menos "profesional": En algunos contextos (por ejemplo, de alta moda), los retratos no establecidos pueden percibirse como menos sofisticados.
Preguntas para hacerse:
* ¿Cuál es mi estilo artístico personal? ¿Prefiero crear mundos fantásticos o capturar la realidad?
* ¿Quién es mi público objetivo? ¿A qué tipo de imágenes responden?
* ¿Cuáles son mis objetivos como fotógrafo? ¿Estoy tratando de construir una cartera de alta moda, crear arte personal o proporcionar retratos accesibles a las personas comunes?
* ¿Cuáles son los objetivos de mi cliente? ¿Qué tipo de imagen quieren proyectar?
* ¿Cuáles son mis recursos? ¿Tengo el presupuesto y las conexiones para lograr una sesión de estilo exitoso?
* ¿Qué hace que el tema sea cómodo? ¿Estilizarlos a la empuñadura los hará ansiosos o seguros?
En conclusión:
No hay una respuesta correcta o incorrecta. El mejor enfoque depende de sus circunstancias y objetivos individuales. Considere un enfoque híbrido:tal vez ofrezca opciones de estilo y sin estilo para atender a una gama más amplia de clientes y explorar diferentes aspectos de su creatividad.
Key Takeaway:Comprenda su "por qué" - ¿Por qué está tomando retratos y qué mensaje está tratando de transmitir? Esto lo guiará a la decisión correcta. ¡Buena suerte!