1. Comprensión de los tonos neutros:
* Qué son: Los tonos neutros son colores que carecen de saturación fuerte y no dominan la imagen. A menudo aparecen como tonos de variaciones grises, marrones, beige, crema o desaturadas de otros colores. Actúan como una fuerza de conexión a tierra en sus fotos.
* Por qué son importantes para el realismo: Los colores demasiado saturados pueden parecer artificiales y alejar la atención de la composición general y el estado de ánimo. Los tonos neutros, cuando se usan estratégicamente, permiten que la belleza natural del paisaje brille sin ser abrumador. Imitan la forma en que nuestros ojos a menudo perciben el mundo, un equilibrio de colores vibrantes y apagados.
2. Pasos para incorporar tonos neutros en la edición:
* a. Comience con una buena exposición y equilibrio de blancos:
* Dispara para una exposición adecuada: Una imagen bien expuesta para empezar es crucial. Evite la sobreexposición extrema o la subexposición. Use el histograma en su cámara para garantizar una exposición equilibrada.
* Ajuste de balance de blancos: La corrección del balance de blancos garantiza una representación de color precisa. Use las herramientas de equilibrio de blancos de su software de edición (temperatura y deslizadores de tinte) para neutralizar cualquier moldeo de color no deseado (por ejemplo, demasiado cálido/amarillo o demasiado frío/azul). Puede usar presets como "luz del día", "nublado" o "sombra" como puntos de partida o ajustar los controles deslizantes manualmente hasta que los colores se vean naturales. Una tarjeta gris filmada en la escena es la mejor manera de obtener un punto de partida preciso.
* b. Software de edición (por ejemplo, Lightroom, Capture One, Photoshop): Elija su software de edición preferido. Los siguientes pasos son generalmente aplicables en diferentes plataformas.
* c. Ajustes básicos (antes de centrarse en los tonos):
* Respalos y sombras: Recupere los detalles en los reflejos y las sombras. Retire suavemente los resaltados para evitar áreas desgarradas (como el cielo) y levantar sombras para revelar detalles en áreas más oscuras (como los bosques). Evite empujar estos ajustes demasiado lejos, ya que esto puede conducir a un aspecto plano o antinatural.
* Contrast: Ajuste el contraste para agregar profundidad y separación a su imagen. Un aumento sutil de contraste a menudo mejora la nitidez percibida.
* Claridad/textura: Estos controles deslizantes pueden mejorar los detalles y agregar una sensación de nitidez. Úselos con moderación, como exagerar, puede crear un aspecto duro o artificial.
* d. HSL/ajustes de color (tono, saturación, luminancia): Aquí es donde trabajará para neutralizar y equilibrar los colores.
* saturación: Esta es la herramienta más importante para crear tonos neutros.
* Desaturación global: Considere reducir ligeramente la saturación general para atenuar la intensidad de los colores.
* Desaturación selectiva: Aquí es donde ocurre la verdadera magia. Use el panel HSL para apuntar a colores específicos que son demasiado vibrantes. Por ejemplo:
* Blues: Reduzca la saturación de los azules, especialmente en el cielo, para evitar que se vea demasiado artificial.
* greens: Reduzca la saturación de los verdes para crear un aspecto más natural y terroso. A menudo, las verduras vibrantes pueden parecer como neón.
* Yellows &Oranges: Ajustelos para controlar el calor de la imagen. Reducir la saturación aquí puede crear una sensación vintage más apagada.
* tono: Atrae el tono de colores específicos para hacerlos más naturales. Por ejemplo:
* Ajuste el tono de las verduras para que sea ligeramente menos vibrante y más hacia amarillo/marrón o azul/cian, dependiendo del aspecto deseado.
* Ajuste el tono de los azules para que sea menos intensamente azul y más hacia el cian.
* Luminance: Ajuste el brillo de colores específicos. Esto puede ayudar a crear profundidad y separación.
* Aumente la luminancia de los blues en el cielo para que sea más brillante y más aireado.
* Disminuya la luminancia de los verdes para crear un bosque más oscuro y más oscuro.
* e. Calificación de color (opcional pero potente):
* sombras, tonos intermedios y resaltados: La calificación de color le permite agregar sutilmente moldes de color a las sombras, los tonos intermedios y los reflejos.
* tonos neutros: Experimente con la adición de un tono cálido (amarillo/naranja) muy sutil (amarillo) o frío (azul/cian) a las sombras o reflejos. Use * muy * valores de baja saturación y luminosidad. El objetivo es crear un estado de ánimo sutil, no cambiar drásticamente los colores.
* Emulación de película: Considere usar presets de emulación de películas. Muchas existencias de películas tienen un aspecto ligeramente desaturado y apagado, lo que puede ayudar a lograr una estética más realista.
* f. Afilado:
* Paso final: Afila la imagen como el paso final. El afilado puede contrarrestar cualquier ligero ablandamiento que pueda haber ocurrido durante el proceso de edición.
* Enmascaramiento: Use el enmascaramiento para aplicar el afilado selectivamente a las áreas que más lo necesitan, como los detalles en primer plano. Evite el exceso de fijación del cielo, ya que esto puede crear ruido no deseado.
* g. Reducción de ruido:
* Si es necesario, aplique la reducción de ruido para limpiar cualquier grano o ruido no deseado, especialmente en las sombras.
3. Consejos para el realismo y tonos neutros:
* Observar paisajes del mundo real: Presta atención a los colores que ves en la vida real. Observe cuán raramente los colores están intensamente saturados. Observe cómo juegan la luz y la sombra a través del paisaje.
* Use fotos de referencia: Si no está seguro sobre los colores de su foto, compare con las fotos de referencia de paisajes similares tomados en condiciones de iluminación similares.
* Evite la edición excesiva: La clave para la edición realista es la sutileza. Evite empujar los controles deslizantes demasiado lejos y crear un aspecto artificial.
* menos es más: Comience con pequeños ajustes y aumente gradualmente el efecto.
* Presta atención a los tonos de piel (si está presente): Si su foto de paisaje incluye personas, tenga en cuenta los tonos de piel. Evite la saturar en exceso o desaturarlos.
* Considere la hora del día y el clima: La hora del día y las condiciones climáticas afectarán significativamente los colores y los tonos de su paisaje. Ajuste su edición en consecuencia. Una escena del atardecer, naturalmente, tendrá tonos más cálidos que una escena tomada en un día nublado.
* Monitoree su histograma: Esté atento al histograma durante todo el proceso de edición. Asegúrese de que la imagen tenga un rango tonal equilibrado y evite el recorte (perder detalle en los reflejos o sombras).
* Deja espacio para el tema: No dejes que la edición distraiga del tema principal. Asegúrese de que el tema principal siga siendo el enfoque y el uso del color para llamar la atención.
* Use capas (Photoshop): Si usa Photoshop, trabaje con capas para aplicar ajustes de manera no destructiva. Esto le permite deshacer fácilmente o modificar los ajustes sin afectar la imagen original.
* Calibración: Asegúrese de que su monitor esté calibrado para una representación de color precisa. Un monitor no calibrado puede conducir a decisiones de edición inexactas.
Ejemplo de flujo de trabajo (Lightroom):
1. Importar y ajustar la configuración básica:
* Importar su archivo sin procesar en Lightroom.
* Corrija el balance de blancos (usando la herramienta EyedRopper o ajustando la temperatura y los controles deslizantes de tinte).
* Ajuste la exposición, el contraste, los reflejos, las sombras, los blancos y los negros para crear una imagen equilibrada.
2. Ajustes del panel HSL:
* Blues: Reduzca la saturación y la luminancia de los blues para crear un cielo de aspecto más natural. Ajuste el tono ligeramente hacia el cian.
* greens: Reduzca la saturación de los Verdes para crear un aspecto más terroso. Ajuste el tono para que sea un poco menos vibrante.
* Yellows/naranjas: Ajuste la saturación y la luminancia para controlar el calor de la imagen.
3. Panel de clasificación de color (sutil):
* Agregue un tono frío muy sutil (azul/cian) a las sombras y un tono cálido muy sutil (amarillo/naranja) a los reflejos. Mantenga los valores de saturación y luminancia extremadamente bajos.
4. Afilamiento y reducción de ruido:
* Aplicar el afilado con el enmascaramiento apropiado.
* Aplicar reducción de ruido si es necesario.
En resumen:
Crear fotos de paisajes realistas con tonos neutros se trata de lograr el equilibrio y la sutileza. Al prestar atención a los colores de la escena, utilizando el panel HSL para desaturar y ajustar selectivamente los tonos, y aplicar una calificación sutil de color, puede crear imágenes que se vean naturales, cautivadoras y fieles a la vida. Recuerde comenzar con una imagen bien expuesta y evitar la edición excesiva. La práctica y la experimentación son clave para desarrollar su propio estilo y lograr los resultados deseados.