Retratos de estilo:
pros:
* Realización de control y visión: Tiene el máximo control sobre toda la estética, desde la ropa hasta la ubicación, el maquillaje y los accesorios. Esto le permite dar vida a su visión artística exactamente como la imagina.
* único y llamativo: Los brotes de estilo a menudo se destacan más en un mercado lleno de gente. Las opciones deliberadas en el estilo crean una imagen cohesiva y memorable.
* Edificio de cartera (dirigido): Puede curar su cartera para mostrar habilidades o géneros específicos para los que desea contratarse (por ejemplo, fantasía, vintage, tocador).
* Colaboración y redes: Los sesiones de estilo brindan oportunidades para colaborar con otros creativos como maquilladores, estilistas y diseñadores, construyendo relaciones que pueden conducir a un trabajo futuro.
* Valor percibido más alto: Los clientes pueden percibir los retratos de estilo como una calidad de mayor calidad y más lujosa debido al esfuerzo y los recursos adicionales involucrados. Esto puede traducirse a precios más altos.
* Marca más fuerte: El estilo constante puede crear una marca fuerte y reconocible para su negocio de fotografía.
* se puede publicar: Las sesiones de estilo tienen una mayor probabilidad de publicar en revistas y blogs, proporcionando una valiosa exposición.
contras:
* Más tiempo y esfuerzo: Los brotes de estilo requieren significativamente más planificación y preparación. Debe explorar ubicaciones, equipos de origen y accesorios, contratar (o coordinar) estilistas y maquilladores, y administrar la logística.
* costos más altos: Todos esos elementos vienen con un costo. Deberá presupuestar para alquileres, suministros, tarifas para otros creativos y gastos de viaje potencialmente.
* dependencia de otros: El éxito de la sesión se basa en el talento y la confiabilidad de sus colaboradores. El mal cabello o maquillaje, o un estilista que no entrega, puede afectar negativamente el resultado final.
* menos "autenticidad" (potencialmente): Los retratos de estilo excesivo a veces pueden sentirse artificiales o no auténticos si no se hacen bien. El enfoque podría estar más en el estilo que la personalidad del sujeto.
* no puede atraer a todos los clientes: Algunos clientes prefieren un estilo de retrato más natural o sincero y pueden ser apagados por imágenes altamente estilizadas.
* Complejidad de lanzamiento del modelo: Dado que exhibe diseños de diferentes proveedores, es posible que deba asegurarse de tener acuerdos de liberación de modelo claros que cubren todos esos escenarios.
Retratos sin estilo/natural/sincero:
pros:
* Autenticidad y conexión: Estos retratos se centran en capturar la verdadera personalidad, emociones y relaciones del sujeto. A menudo se sienten más genuinos y identificables.
* más simple y más rápido: Se requieren menos planificación y menos recursos. Puede concentrarse en conectarse con el tema y capturar momentos auténticos.
* costos más bajos: Ahorras dinero en estilistas, accesorios y otros extras.
* Accesibilidad: Son más accesibles para una gama más amplia de clientes que pueden no poder pagar o desear una sesión totalmente de estilo.
* énfasis en las habilidades de fotografía: Su habilidad en composición, iluminación y captura de emociones ocupa el centro del escenario.
* puede sentirse más personal: Como fotógrafo, es posible que este enfoque sea más gratificante al conectarse con sus clientes de manera cruda.
contras:
* menos control: Tienes menos control sobre la estética general. Estás trabajando con lo que el tema elige usar y el entorno natural.
* Requiere habilidades de personas fuertes: Debe poder construir rápidamente una relación con sus sujetos y dirigirlos de una manera que se sienta natural y cómodo.
* menos "factor wow" (potencialmente): Los retratos no establecidos pueden no ser tan sorprendentes visualmente como los muy estilo, lo que puede dificultar que se destaque en un mercado competitivo.
* Depende del estilo del sujeto: El éxito del retrato depende en gran medida del estilo personal del sujeto y su capacidad para expresarse naturalmente frente a la cámara. Si alguien tiene mal gusto en la ropa, puede tener problemas.
* La cartera puede carecer de cohesión: Si dispara una amplia gama de retratos sin estilo, su cartera puede carecer de una apariencia y sensación cohesiva.
* Más difícil de orientar nichos específicos: Es más difícil construir una cartera centrada en un nicho específico (por ejemplo, moda) con retratos no establecidos.
Aquí hay un marco útil para tomar su decisión:
1. Defina sus objetivos: ¿Qué quieres lograr con tu fotografía? ¿Estás tratando de construir una marca de alta gama, capturar momentos auténticos o explorar tu visión artística?
2. Conozca a su público objetivo: ¿A quién intentas atraer como clientes? ¿Cuáles son sus preferencias y presupuestos estéticos?
3. Evaluar sus recursos: ¿Cuál es su presupuesto, disponibilidad de tiempo y acceso a los colaboradores?
4. Considere sus fortalezas: ¿Eres experto en planificación y estilo, o eres mejor para conectarte con las personas y capturar momentos naturales?
5. Experimento e iterado: Pruebe los retratos de estilo y sin estilo para ver lo que disfruta más y lo que resuena con su audiencia. Analice sus resultados y ajuste su enfoque en consecuencia.
Enfoque híbrido:
* ¡Considere un punto medio! Puede ofrecer a los clientes alguna guía de estilo (por ejemplo, paletas de colores, sugerencias de ubicación) mientras les permite expresar su estilo personal.
En última instancia, el mejor enfoque es el que se alinea con sus objetivos, público objetivo, recursos y estilo personal como fotógrafo. No tengas miedo de experimentar y encontrar lo que funciona mejor para ti. Y recuerde, un gran retrato, independientemente de si tiene un estilo o sin estilo, cuenta una historia y se conecta con el espectador.