1. Planificación y preparación:
* Concepto y estado de ánimo: Determine el estado de ánimo que desea transmitir. ¿Es serio, misterioso, elegante o algo más? Esto influirá en su iluminación, postura y composición general.
* Sujeto y ropa: Elija un tema con características que funcionen bien con iluminación dramática. Los colores de ropa oscuros o apagados funcionan mejor a medida que absorben la luz y se mezclan con el fondo oscuro. Evite los colores o patrones brillantes que distraerán de la cara.
* Ubicación: Elija un espacio donde pueda controlar la luz ambiental. Una habitación que puedes oscurecer significativamente es ideal. Un telón de fondo negro es útil para un aspecto clásico de discurso discreto, pero también puede usar paredes o cortinas oscuras.
* Equipo:
* Cámara: Cualquier DSLR, cámara sin espejo o incluso un buen teléfono inteligente con controles manuales puede funcionar.
* lente: Una lente de retrato (por ejemplo, 50 mm, 85 mm) es ideal, pero cualquier lente con una amplia apertura funcionará (por ejemplo, f/1.8, f/2.8).
* Fuente de luz: Esto es crucial. Puedes usar:
* Studio Strobe/Flash: Proporciona el mayor control y potencia. También necesitará un gatillo para disparar el flash.
* speedlight/hotshoe flash: Más portátil y asequible que una luz estroboscópica de estudio.
* Luz continua: Los paneles LED o las luces de tungsteno pueden funcionar, pero necesitará más potencia para lograr un buen efecto discreto. El tungsteno requerirá ajustes de balance de blancos.
* luz de la ventana (controlada): Mientras que técnicamente luz natural, debe poder restringirla significativamente (por ejemplo, con cortinas pesadas o persianas) y darle forma (por ejemplo, con reflectores o tarjetas negras). Esto es más desafiante.
* Modificador de luz (esencial): Esto da forma y suaviza la luz. Elija uno:
* Softbox: Crea luz suave y difusa.
* paraguas: Otra buena opción para la luz suave. Los paraguas de brote son generalmente más suaves que los paraguas reflectantes.
* plato de belleza: Crea una luz más direccional con sombras ligeramente más duras, pero también resalta la textura de la piel.
* Snoot/Grid: Crea un haz de luz muy enfocado, a menudo utilizado para resaltar características específicas.
* Stand de luz: Para colocar su fuente de luz.
* reflector (opcional): Se puede usar para rebotar una pequeña cantidad de luz en las sombras. Un reflector blanco o plateado suele ser mejor. El núcleo de espuma negra también se puede usar para bloquear la luz de áreas específicas y oscurecer más sombras.
* trípode (opcional): Útil para la estabilidad, especialmente con poca luz.
2. Configuración de su iluminación:
* Coción de luz de llave: Esta es la fuente de luz principal. Una configuración típica de baja clave usa una sola luz de llave colocada * al lado * del sujeto y ligeramente * detrás de ellos (ángulo de 45 grados). Esto crea sombras en el lado opuesto de la cara y define las características del sujeto. Experimente con la altura de la luz. Más arriba creará sombras más dramáticas debajo de la nariz y la barbilla. Más bajo será más suave.
* Configuración de potencia: Comience con una configuración de baja potencia en su flash o luz y aumente gradualmente hasta que logre la cantidad deseada de luz sobre el tema. El objetivo es iluminar la cara y las características, pero mantener la mayor parte del fondo en la sombra.
* Consideraciones de fondo: Asegúrese de que su fondo esté oscuro y no reflejado. Si no tiene un telón de fondo negro, coloque su sujeto lo suficientemente lejos de la pared que la luz de su luz llave no se derrama sobre él.
* Medición: Use el modo del medidor manchado de su cámara y el medidor de la parte más brillante de la cara de su sujeto (por ejemplo, mejilla o frente). Ajuste su configuración (apertura, velocidad de obturación, ISO) hasta lograr una exposición adecuada en esa área. Espere que el resto de la escena esté subexpuesto.
3. Configuración de la cámara:
* Modo de disparo: El manual (M) es muy recomendable. Esto le brinda un control completo sobre la apertura, la velocidad del obturador e ISO.
* Aperture: Elija una apertura que proporcione la profundidad de campo que desea.
* Apertura más amplia (por ejemplo, f/1.8 - f/2.8): Crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y enfatizando el tema. Puede ser difícil de enfoque para clavarse.
* Apertura más estrecha (por ejemplo, f/4 - f/8): Proporciona más profundidad de campo, manteniendo más sujeto en foco.
* Velocidad de obturación: Configure su velocidad de obturación para sincronizar con su flash (generalmente 1/22 o 1/250 de segundo). Si usa luz continua, ajuste su velocidad de obturación para lograr la exposición deseada. Una velocidad de obturación más lenta requerirá un trípode.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible (por ejemplo, 100 o 200) para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para lograr una exposición adecuada.
* Balance de blancos: Establezca su equilibrio de blancos de acuerdo con su fuente de luz (por ejemplo, flash, tungsteno, luz del día). Use una tarjeta gris para el color más preciso.
* Modo de enfoque: Use el enfoque automático de un solo punto y concéntrese en los ojos del sujeto.
4. Posación y composición:
* ángulo facial: Experimente con diferentes ángulos faciales para ver cómo caen la luz y las sombras en la cara de su sujeto. Un ángulo de 3/4 a menudo funciona bien.
* Posicionamiento del cuerpo: Presta atención a la postura de tu sujeto. Anímelos a pararse o sentarse altos y relajarse sus hombros.
* Expresión: Guíe a su sujeto para transmitir la emoción deseada. Una expresión sutil puede ser muy efectiva en retratos discretos.
* Curting: Considere recortar en apretado para concentrarse en la cara y las características del sujeto. La regla de los tercios también se aplica.
* Espacio negativo: Deje un amplio espacio negativo (áreas oscuras) en la composición para mejorar el efecto dramático.
5. Tomando el tiro y el ajuste:
* Tome disparos de prueba: Después de configurar su iluminación y configuración de la cámara, realice varias tomas de prueba para evaluar la exposición, el enfoque y la composición.
* Ajuste la iluminación: Haga pequeños ajustes en la posición y la alimentación de su luz hasta que logre el efecto deseado. Use un reflector para completar las sombras si es necesario.
* Verifique su histograma: Asegúrese de no estar recortando los reflejos o sombras. Su histograma debe ponderarse al lado izquierdo, lo que indica una imagen predominantemente oscura.
* Enfoque con cuidado: Asegúrese de que los ojos de su sujeto estén agudos.
* Experimento: No tengas miedo de probar diferentes ángulos de iluminación, posturas y composiciones.
6. Postprocesamiento:
* Formato sin procesar: Dispara en formato sin procesar para preservar la mayor cantidad de datos de imágenes como sea posible.
* Ajuste la exposición: Haga ajustes menores a la exposición general.
* Contrast: Aumente el contraste para mejorar el drama de la imagen.
* Sombras y reflejos: Atrae las sombras y los reflejos para revelar detalles en las áreas más oscuras sin explotar los reflejos.
* Claridad: Ajuste la claridad para agregar nitidez y definición. Tenga cuidado de no exagerar.
* Conversión en blanco y negro (opcional): Los retratos de baja clave a menudo se ven impresionantes en blanco y negro.
* esquivando y quemando (opcional): Use esquivar y quemar para aligerar selectivamente u oscurecer áreas específicas de la imagen, como los ojos o los pómulos.
* Reducción de ruido: Aplique la reducción de ruido si es necesario, especialmente si disparó a un ISO alto.
Consejos para el éxito:
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor serás para crear retratos discretos.
* Estudie otros retratos: Analice la iluminación y la composición de los retratos discretos que admira.
* Observar sombras: Presta mucha atención a cómo la luz y las sombras interactúan con la cara de tu sujeto.
* Comuníquese con su tema: Dirija su sujeto y ayúdelos a relajarse y expresar la emoción deseada.
* Abraza la oscuridad: No tengas miedo de dejar que las sombras dominen la imagen.
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes técnicas, puede crear impresionantes retratos discretos que sean dramáticos y hermosos. ¡Buena suerte!