Fotografía creativa de retratos:una guía paso a paso
Esta guía lo guiará a través del proceso de tomar retratos creativos, desde ideas de lluvia de ideas hasta el procesamiento posterior de sus imágenes finales. Hace hincapié en pensar fuera de la caja y empujando sus límites.
Paso 1:Lluvia de ideas y desarrollo de conceptos
¡Este es posiblemente el paso más importante! Los retratos creativos se tratan de transmitir un sentimiento específico, contar una historia o mostrar una perspectiva única.
* Identifique su sujeto y su personalidad: ¿Qué los hace únicos? ¿Cuáles son sus pasiones, pasatiempos o peculiaridades?
* Desarrolle un tema: ¿Qué historia quieres contar? Esto podría basarse en sus intereses, una emoción específica, un período histórico o incluso una idea abstracta.
* Crear un tablero de ánimo: Reúna la inspiración visual de revistas, Pinterest, películas, pinturas y otras fuentes. Esto le ayuda a visualizar el aspecto general de su retrato. Incluir imágenes de:
* Poses: ¿Dinámico, escaso, sincero, juguetón?
* Iluminación: Dramático, suave, colorido, natural?
* paletas de colores: ¿Cálido, fresco, monocromático, vibrante?
* Props: Objetos significativos que se suman a la narrativa.
* ubicaciones: Urbano, natural, estudio, abstracto?
* Dibuja tus ideas: No tengas miedo de dibujar bocetos difíciles de tus poses planificadas, configuraciones de iluminación y composiciones. Esto te ayuda a solidificar tu visión.
* Considere su mensaje: ¿Qué quieres que el espectador le quite la imagen?
Ideas de ejemplo:
* Tema: "El ratón de biblioteca"
* sujeto: Alguien apasionado por la lectura.
* Ubicación: Biblioteca, esquina acogedora con estanterías, bosque con un libro.
* Props: Pilas de libros, lentes de lectura, una manta cálida.
* Iluminación: Luz suave y cálida imitando el brillo de una lámpara de lectura.
* pose: Absorto en un libro, mirando pensativamente.
* Tema: "The Urban Explorer"
* sujeto: Aventurero y curioso.
* Ubicación: Alley cubierto de graffiti, edificio abandonado, azotea con vistas a la ciudad.
* Props: Cámara, mochila, mapa.
* Iluminación: Sombras dramáticas y duras, tal vez usando farolas.
* pose: Mirando por la ciudad, subiendo un muro, explorando un pasaje oculto.
Paso 2:Planificación y preparación
* Scoutación de ubicación: Visite su ubicación elegida con anticipación para evaluar las condiciones de iluminación, los posibles fondos y cualquier desafío logístico.
* Selección de equipos:
* Cámara: Cualquier cámara con controles manuales funcionará. Las DSLR y las cámaras sin espejo ofrecen más flexibilidad.
* lentes: Considere lentes Prime (50 mm, 85 mm) para una profundidad de campo poco profunda e imágenes nítidas. Las lentes zoom (24-70 mm, 70-200 mm) ofrecen versatilidad.
* Iluminación:
* Luz natural: Planifique su disparo alrededor de la "hora dorada" (la hora después del amanecer y la hora antes del atardecer) para una luz suave y cálida. Use reflectores para rebotar la luz y complete las sombras.
* Luz artificial: Estribas, luces rápidas, luces continuas. Experimente con diferentes modificadores (softboxes, paraguas, platos de belleza) para dar forma a la luz. Los filtros de gel pueden agregar efectos de color creativos.
* Props: Reúna cualquier accesorio que necesitará para su sesión. Asegúrese de que estén limpios y en buenas condiciones.
* fondos: Considere usar paredes texturizadas, fondos de telas o incluso naturaleza como telón de fondo.
* reflectores/difusores: Esencial para controlar la luz natural.
* trípode: Para imágenes nítidas, especialmente con poca luz.
* Armario y estilo: Coordinar la ropa con el tema y la ubicación. Considere el cabello y el maquillaje para mejorar el aspecto general. Comunique su visión a su modelo.
* Comunicación del modelo: Comparta su tablero de ánimo y bocetos con su modelo para que comprenda su visión. Discuta posturas y expresiones de antemano. Establezca un ambiente cómodo y colaborativo.
* Permisos y permisos: Si está filmando en propiedad privada o en un espacio público que requiere un permiso, obtenga los permisos necesarios por adelantado.
* Plan de respaldo: Siempre tenga un plan de respaldo en caso de mal tiempo o circunstancias imprevistas.
Paso 3:la sesión de fotos
* Comience con lo básico: Antes de sumergirse en los elementos creativos, asegúrese de que sus habilidades de fotografía básica sean sólidas. Concentrarse en:
* Composición: Use la regla de los tercios, las líneas de liderazgo y otras técnicas de composición para crear imágenes visualmente atractivas.
* Exposición: Exponga adecuadamente sus imágenes. Presta atención a tu apertura, velocidad de obturación e ISO.
* Enfoque: Asegúrese de que los ojos de su sujeto estén agudos.
* Experimento con poses: No tengas miedo de probar diferentes poses. Anime a su modelo a moverse e interactuar con el medio ambiente. Diríjalos con instrucciones claras y concisas.
* Juega con iluminación: Experimente con diferentes configuraciones de iluminación para crear diferentes estados de ánimo y efectos. Use reflectores y difusores para controlar la luz natural. Intente usar geles de colores en sus luces para un toque creativo.
* Sea creativo con ángulos: Dispara desde diferentes ángulos:bajo, alto, desde el lado. Vare su perspectiva para agregar interés visual.
* Incorpora accesorios: Use accesorios para agregar contexto y profundidad a sus imágenes. Anime a su modelo a interactuar con los accesorios de una manera natural y creíble.
* Captura de emociones: Los mejores retratos capturan emociones genuinas. Hable con su modelo y cree un ambiente cómodo en el que se sientan libres de expresarse.
* Rompe las reglas: Una vez que comprenda lo básico, no tenga miedo de romper las reglas y experimentar con técnicas no convencionales. Intente exposiciones dobles, desenfoque de movimiento o encuadre no convencional.
* Revisión y ajuste: Revise regularmente sus imágenes en la pantalla de la cámara y realice ajustes según sea necesario. Comuníquese con su modelo y asegúrese de que estén contentos con los resultados.
* Seguridad: Priorizar la seguridad, especialmente en lugares desafiantes. Comunique los peligros a su modelo y tome precauciones para evitar accidentes.
Paso 4:postprocesamiento (edición)
* Elija su software: Adobe Lightroom y Photoshop son estándares de la industria, pero hay muchas otras opciones disponibles.
* Ajustes básicos: Comience haciendo ajustes básicos a sus imágenes, como:
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen.
* Contrast: Ajuste la diferencia entre las áreas claras y oscuras de la imagen.
* Balance de blancos: Corrija cualquier reparto de color.
* Respaldos y sombras: Recupere los detalles en los reflejos y las sombras.
* Claridad y vibrancia: Agrega un golpe sin sobresalir la imagen.
* retoque: Retire las imperfecciones, la piel suave y ilumine los ojos. Use herramientas de retoque con moderación para mantener un aspecto natural.
* Calificación de color: Ajuste los colores en su imagen para crear un estado de ánimo o estilo específico. Use herramientas de calificación de color para crear una apariencia cohesiva.
* Efectos creativos: Agregue efectos creativos como:
* Filtros de color: Use filtros para cambiar la paleta de colores general de la imagen.
* texturas: Texturas de superposición para agregar interés visual.
* grano: Agregue grano para crear un aspecto vintage o similar al cine.
* Color selectivo: Aislar ciertos colores para que se destaquen.
* afilado: Afila tus imágenes para sacar detalles. Tenga cuidado de no excesivamente, ya que esto puede crear artefactos no deseados.
* Curting: Recorte sus imágenes para mejorar la composición. Considere diferentes relaciones de aspecto.
* Edición no destructiva: Siempre edite de una manera que le permita volver a la imagen original si es necesario. Use capas y capas de ajuste en Photoshop.
* consistencia: Desarrolle un estilo de edición constante para su cartera.
* Práctica: Experimente con diferentes técnicas de edición para encontrar lo que funciona mejor para usted.
Paso 5:Comentarios y mejoras
* Comparte tu trabajo: Comparta sus retratos en las redes sociales, comunidades de fotografía en línea o con otros fotógrafos.
* solicite comentarios: Esté abierto a una crítica constructiva y úsela para mejorar sus habilidades.
* Analice su trabajo: Analice críticamente sus propias imágenes. ¿Qué funcionó bien? ¿Qué podría mejorarse?
* Estudie otros fotógrafos: Aprenda del trabajo de otros fotógrafos. Preste atención a sus composiciones, iluminación y técnicas de postprocesamiento.
* Experimente y explore: No tengas miedo de experimentar con nuevas técnicas y explorar diferentes estilos de fotografía de retratos.
* Continuar aprendiendo: Asista a talleres, lea libros y vea tutoriales para continuar aprendiendo y desarrollando sus habilidades.
Takeaways para la fotografía creativa de retratos:
* El concepto es el rey: Un concepto fuerte elevará su retrato más allá de una imagen bonita.
* La colaboración es crucial: Trabaje en estrecha colaboración con su modelo para dar vida a su visión.
* No tengas miedo de experimentar: Empuja tus límites y prueba cosas nuevas.
* La práctica hace la perfección: Cuanto más dispares, mejor te volverás.
* ¡Diviértete! Disfruta del proceso de crear arte.
Siguiendo estos pasos, estará en camino de crear retratos creativos impresionantes y únicos que capturen la esencia de sus temas y cuenten historias convincentes. ¡Buena suerte!